domingo, 30 de agosto de 2009

"FUERA DE JUEGO" de Miguel Fanchovich

Fuera de juegoUn juez de línea. Un árbitro. La hinchada y el hincha. Fuera de Juego se desarrolla en el corazón mismo del espíritu futbolero: la tribuna. Ese lugar emblemático donde el futbolero deposita todas sus esperanzas, tal vez, el único lugar donde pueda darle sentido a su vida.
Es allí donde el hincha puede imaginarse triunfador, donde puede-cree ser escuchado. Un hincha solitario, mostrando todo su dolor, en carne viva, su impotencia, desesperación e ilusión.
El hincha, como emblema de los olvidados.
Actúa: Marcelo Saltal
Dirección: Gustavo Reverdito
Sábados de Agosto y Setiembre a las 20 hs. en Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Vestuario: Marcela Tazzioli
Escenografía: Marcela Tazzioli
Diseño de luces: Guillermina Zanzottera
Música original: Javier Castaneda
Fotografía: Naudilio Marquez, Gustavo Reverdito
Asistencia general: Sofia Dunayevich Daly
Asistencia de dirección: Facundo Cruz, Leila Milco
Prensa: Castillo Arango
Web: http://gustavoreverdito.blogspot.com/
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LUCIANA MONASTERIO en "LUISA"

Fui a ver “LUISA” de Daniel Veronese en el teatro “El Gran Crespo”. La puesta en escena es simple (si esto es posible tratándose de signos). La iluminación y la escenografía son mínimas y sin grandes despliegues ayudan a caracterizar el espacio y el tiempo. Sólo una cama y algunos objetos. Tal vez, el texto dramático de Veronese como elemento estructurante de la puesta, sea el único de cierta complejidad toda vez que aporta las palabras que permiten construir un personaje que vive en un mundo de recuerdos y de incesante espera. Hasta acá, nada que llame especialmente la atención en relación a otras puestas. Creo que el elemento que hace la diferencia es la destacada actuación de Luciana Monasterio.
Los personajes literarios siempre necesitan de un cuerpo que les de vida para materializarse en la magia del teatro. Pero no es lo mismo uno que otro. Hace falta que el actor tenga ese plus que le permita dejarse influir por el texto y entregarse a las fantasías que el mismo le provoca. Creo que en este caso, Luisa encontró una especial forma de corporizarse. Luciana Monasterio se ha dejado llevar por el texto de Veronese, y lo ha transformado en emociones que el espectador recibe a través de sus movimientos, de su voz y de su gestualidad. Y aparece una Luisa que resulta enigmática y atrayente. La dirección de Vanina Montes sin duda, ha guiado eficazmente a la actriz en el camino de su propia creatividad.
El personaje sólo existe en la personalidad del actor. Luciana Monasterio le da “vida” a Luisa prestándole una valiosa parte de sus propias emociones, de su propia ternura y de sus propias esperanzas. El espectador agradecido.



más info en "LUISA"
Un análisis de la obra en "leedor"
Web: luisalaobra.blogspot.com
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viernes, 28 de agosto de 2009

"MASKED" de Ilan Hatsor

Masked
MASKED muestra los conflictivos vínculos de tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993), un levantamiento de los habitantes de Cisjordania y la franja de Gaza contra las acciones del Estado de Israel. Ubicada en 1990, lleva a un primer plano la tragedia de una familia devastada, cuyos lazos de parentesco se disuelven día a día ante la disyuntiva de sobrevivir y acomodarse a la situación o seguir siendo fieles a sus principios, asumiendo actitudes radicales.

Actúan: Andrés Irusta, Héctor Segura y Alok Tewari (USA) / Traducción: Romina Moretto y Rosana Cervini / Escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández / Asistencia de dirección: Alejandro Somoza. Dirección: Lorenzo Quinteros
Sábados y Domingos a las 20:30 hs. en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Masked, representada en más de cien ciudades del mundo, es la primera obra de un dramaturgo israelí sobre el conflicto de Medio Oriente. Cuando la escribió, Ilan Hatsor tenía 18 años y recién había comenzado a estudiar teatro en Tel Aviv.
En cerca de dos décadas, Masked ha recibido muy buenas críticas por la objetividad con que analiza el conflicto palestino-israelí. Ahora se estrena por primera vez en la Argentina, dirigida por Lorenzo Quinteros.
Khalid y Na’im son parte de la Resistencia palestina. Na’im, el hermano del medio, se ha enterado de las sospechas que pesan sobre Daoud, el mayor, de trabajar para la inteligencia israelí; y la Resistencia es implacable con los colaboracionistas.
Khalid, que acaba de entrar en las mismas filas en las que milita Na’im, ama a los dos hermanos. Daoud entiende ese mundo de otra manera, piensa en su mujer y en su hijo, que no llega al año. Los tres buscan saber quién de ellos es el responsable de la tragedia de Nidal, el hermano niño, que durante el levantamiento de 1990 fue atacado y quedó en vida vegetal.
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jueves, 27 de agosto de 2009

¡APAGÁ EL FUCKING CELULAR Y LLEVATE EL GATO A TU CASA!


En un teatro de Buenos Aires, de cuyo nombre no quiero acordarme, me tocó presenciar una situación que por increíble terminó siendo graciosa. Ya en la recepción fue interesante ver como la chica que atendía, mostrando una destreza particular, me entregaba las entradas sin mirarme con su mano izquierda mientras que con la derecha atendía el messenger en su computadora. Al dar sala, quien recibía las entradas le decía a cada espectador “no olvide apagar su celular”. Ya ubicado en mi butaca pude observar que un lienzo blanco cubría el escenario en toda su extensión y que en el fondo, un hermoso gato se paseaba tranquilamente. Pensé que no era la primera vez que veía un gato en escena. Cuando todo indicaba que la función iba a empezar y mientras advertía la teatralidad de la situación y me preguntaba acerca del método que habría empleado el animalito para conseguir tal relajación, vi como una señora que parecía ser la dueña del lugar, atravesaba el escenario pisoteando alegremente el lienzo de la escenografía, para retirar al felino que más que actor era un colado. Pero como si esto no fuera suficiente ya iniciada la función, a la señora, que para entonces estaba ubicada en la primera fila, le sonó el celular. ¿Qué hizo? Lo atendió, se levantó y se fue caminando tranquilamente hacia la salida.


-Querida, o cambiás de rubro o hacés un curso con la hija del conde Chikoff a ver si te enseña modales, no sólo para con el público sino también para con los artistas que entre otras cosas te dan de comer.
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miércoles, 26 de agosto de 2009

"SOCAVÓN" de Luis Cano

Socavón“La pieza, escrita para un solo intérprete, comienza con un diálogo en el cual lo importante es encontrar un cuchillo idéntico al utilizado en el crimen. Lo que pasa por la cabeza del asesino (¿acaso estamos seguros de que en verdad es un asesino? ¿es él quien asesinó a su propia mujer?, no lo sabemos con certeza) conduce al espectador por los misteriosos laberintos de la impotencia y de la incomprensión de la vida en sí misma. ¿El hombre determina su comportamiento? ¿O más bien son las fuerzas del destino las que deciden por él? Luis Cano deja planteadas estas reflexiones con tono humorístico, en paralelo con aquel famoso tango “La maté porque era mía”, en el cual imágenes alucinantes (como los zapallitos que surcan el aire) nos conducen a un universo al estilo de David Lynch.”
Actúa: Carlos Sims / Dirección de actores y de filmaciones: Pitu Petrucci
Jueves a las 21 hs. en El Bardo, Cochabamba 743 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Escenografía: Manuel Elizondo Hourbeigt
Maquillaje: Rocío Furmento
Diseño: Gabriel Amengual, Gianni Mestichelli
Fotografía: Gianni Mestichelli, Candelaria Serú Campos
Diseño web: Gus Molina
Asistencia artística: Vanina Andrea Morsellino
Asistencia general: Rocío Furmento
Asistencia de dirección: Mariela Coien
Prensa: Castillo Arango
Producción ejecutiva: Mariela Coien, Carlos Sims
Producción general: Manuel Elizondo Hourbeigt
Puesta en escena: Carlos Sims

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"MEDIEVAL" de Gonzalo Marull

MedievalLlega un griego a un hostel con ambientación medieval de una ciudad turística argentina. Su presencia y poder de seducción cambiará el rumbo de la vida de las personas que viven y pasan por allí. Ese espacio de "usos múltiples" por donde desfilan los personajes será testigo de situaciones que parecen extraídas de la Edad Media. El griego se va y los que quedan se encuentran sólos ante sí mismos. Entre ellos el gran actor alemán Klaus Kinski. Obra inspirada en "Teorema" de Pier Paolo Pasolini.
Actuan: Florencia Bergallo, Nahuel Cano, Lola Lagos, Victoria Roland
Voz en Off: Graciela Borges / Dirección: Miguel Israilevich, Gonzalo Marull
Los viernes a las 23:59 hs. en El Kafka Espacio Teatral, Lambaré 866 (mapa), Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Diseño de vestuario: Julieta Ascar
Diseño de escenografía: Julieta Ascar
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Fotografía: Julieta Ascar
Diseño gráfico: Florencia De Lorenzi
Asistencia de escenografía: Paola Parrota
Asistencia de iluminación: Agustín Valle
Asistencia de vestuario: Paola Parrota
Asistencia de dirección: Julieta Benedetto
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Producción general: Paula Baró
Director musical: Alfonso Barbieri

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martes, 25 de agosto de 2009

BERNARDA ALBA SIGUE PRESA PERO LA VEREMOS EN VIDEO

El pasado 10 de agosto publiqué con el título: "Bernarda Alba sigue presa e incomunicada en una cárcel que se cae a pedazos" la noticia de que en la cárcel de mujeres de Tucumán, las internas se habían preparado durante un año para realizar la obra de teatro y sin mediar ninguna explicación creíble, la misma había sido suspendida el mismo día en que debía estrenarse. Hoy me enteré que La Sodería Casa de Teatro, espacio cultural alternativo de San Miguel de Tucumán, ofreció sus instalaciones para exhibir la filmación del último ensayo de "La casa de Bernarda Alba" llevado a cabo por el grupo de teatro de la cárcel "Gente Común". La exhibición se realizará el miércoles 26 a las 22hs. en el marco de la Fiesta Provincial del Teatro y será presentada por su Director, Mariano Quiroga y por Silvia Fernández (ex-detenida que encarnaba a Bernarda en la obra censurada). Los que no estamos en Tucumán podemos ver los videos en "teatroentrerejas".
Bernarda Alba en el texto de Lorca, imponía a sus hijas una larga reclusión en una casa cerrada donde debía reinar el silencio y el ocultamiento en una clara oposición con el mundo exterior. A Bernarda no le importaba la realidad, sino la apariencia que era sostenida con silencios, órdenes y prohibiciones. Desconozco lo que el poder ejecutivo de Tucumán trata de ocultar al suspender la obra, pero los muros de la cárcel, literalmente, se caen a pedazos y es imposible seguir tapando el sol con la mano.

Más información en "Proyecto Nuevos Territorios de Expresión"
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lunes, 24 de agosto de 2009

"EL ALIVIO" de Luis Saez

el alivio
"Un escritor ciego visita a una equívoca profesora de baile.
Ambos ejercen oficios mas o menos encubiertos: ella, la prostitución, él, la búsqueda de sí mismo a través de la ficción.
Él no puede verla, pero a veces la huele, y le dicta poemas que ella esconde entre su ropa...
Un gigoló perverso y travieso, se mueve entre ellos como una sombra sin cuerpo...
Si el deseo tuviera un porqué, de qué le serviría?" Luis Saez
Actúan: Felipe Colombo - Silvana Sosto - Claudio Salama
Dirección: Alejandro Giles
Jueves y viernes 20:00 hs. en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina.
Vestuario: Fabian Nonino / Escenografía: Fabian Nonino / Iluminación: Adriana Antonutti / Peinados: Dario Calcagno / Maquillaje: Cristina Simoes / Música original: Diego Lozano / Fotografía: Malena Martinez / Diseño gráfico: Andrés San Martin / Asistente de producción: Tatiana D'Agate / Asistencia de dirección: Pedro Gilmore / Prensa: Norma Darienzo / Producción ejecutiva: Pablo Silva / Producción general: Claudio Salama / Coreografía: Julieta Villanes Jones
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"LAME VULVA" de Martín Marcou

Lame VulvaUna mujer puede al igual que un hombre, convertirse en verdugo. Puede dominar, humillar, discriminar, ignorar, someter, denigrar, amenazar, intimidar, atormentar, maltratar, destruir, castigar, agredir, vejar y hasta asesinar.
Actuan: Checha Amorosi, Puchi Labaronnie, Javier Rosón Dirige: Martín Marcou
Viernes a las 22:30 en la Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Vestuario: Eleonora Boffi
Maquillaje: María Sol Osimi / Diseño de luces: Ariel Campos / Artista plástico: Emmanuel Docco
Fotografía: Leandro Martinez / Diseño gráfico: Roxana Gorosito / Asistencia artística: Ana Paula Fort Caneda / Asistencia general: Esteban Fort Caneda / Asistencia de dirección: Ariel Campos / Prensa: Mariano Casas Di Nardo

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domingo, 23 de agosto de 2009

“EL ESTADO DEL ALMA” de Álvaro Ahunchaín

El estado del alma
Esta obra toca el tema de la dictadura y los desaparecidos, confrontando dos posiciones absolutamente opuestas de personas que vivieron esa etapa. Atestigua el encuentro de dos mujeres que no se ven desde hace más de 25 años, en la sala de espera contigua a la mesa de sesiones de la Comisión para la Paz. Las une un pasado doloroso, de presas políticas en la década del 70. El reencuentro habilita que ambas se enfrenten duramente, por sus visiones encontradas de la realidad actual: una mantiene los ideales de los sesenta y la otra los ha variado radicalmente.
ÚNICA FUNCIÓN Lunes 24 de Agosto a las 20 hs.
Actúan: Claudia Trecu, Soledad Frugone, Ita Saldumbide y Nicolás Maldonado
Idea y dirección: Gerardo Begérez
en Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
La Comisión para la Paz fue creada por el Presidente Jorge Batlle en el año 2000 a fin de recabar, analizar y clasificar información sobre las desapariciones forzadas ocurridas durante el régimen de facto, llegando únicamente a conclusiones editadas en un libro. El Estado del Alma es una obra sorprendentemente humana, atravesada por temas arrolladoramente vigentes en toda América. El tema político disimula el humano. Un grito que concluye en canción. La solidez dramática de este texto de Ahunchaín es un ejemplo claro de lo fecundo del Teatro Uruguayo. Leer más...

CICLO CONVERSACIONES CON CREADORES 09

Szuchmacher







Cristina Civale entrevista a personalidades de la Cultura
Miércoles 26 de Agosto a las 20 hs.: Rubén Szuchmacher
Gratis en Fedro Libros, Carlos Calvo 578 San Telmo

El invitado

Acaba de estrenar Rey Lear de William Shakespeare en el Teatro Nuevo Apolo. Unos meses antes estrenó El beso de la mujer araña de Manuel Puig en el teatro El Cubo. Siguen en cartel La Gracia de Lautaro Vilo y El cachorro del elefante de Brecht dirigida por Ana Alvarado y cuya versión al español le pertenece.

Deben ser muy pocos los actores que no tomaron algún curso con él. Sigue dando seminarios de actuación y puesta en escena.

Sus puestas teatrales llegan a 60. En todas sus creaciones impone su impronta de calidad y riesgo. Ya sea como regisseur, como puestista de un espectáculo de rock, de un clásico de Shakespeare o de un autor experimental. Su gran maestra fue Ana Itelman a la que le dedicó una investigación y un libro.Vivió varios años en Alemania.Aquí ganó numerosos premios entre el que se destaca el Ace de Oro, el María Guerrero y el Florencio Sánchez.

Durante 1998 fue el Director Artístico del Centro Cultural Ricardo Rojas. En ese mismo año creó EL FESTIVAL DEL ROJAS, que dirigió hasta el año 2002. Entre 1997 y 2000 fue referente del área de teatro de la Fundación Antorchas. Desde 1999 es profesor titular de la cátedra “Gestión en artes performáticas”, en la Especialización en Gestión Cultural, Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES), Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM). Desde 1988 hasta 2002 se desempeñó como Asesor Artístico de la Dirección General del Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como coordinador artístico de ELKAFKA espacio teatral. En 2008 ha sido nombrado Director del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) junto a Alberto Ligaluppi por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Más información en http://szuchmacher.blogspot.com/

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"ZAPALA" de Leandro Rosati

Zapala
Zapala es una comedia que se caracteriza por su ritmo vertiginoso, con una trama clásica de enredos (con una burla a este género tradicional y perdido) y con un fuerte trabajo interpretativo de los diferentes personajes. La obra habla de la persistencia del deseo, y de cómo la necesidad de cumplirlo, impulsa una búsqueda que lleva a confrontar con otros y a cuestionar una situación establecida.
Actúan: Mariana Aranovich, Victor Stehli, Hernán Wallace, Bruno Lombardelli, Soledad Marel y Bianca Guariglio.
Dramaturgia y dirección: Leandro Rosati.
Sábados a las 22:15 hs, hasta el 26/09/2009 en 1/2 MUNDO CLUB DE ARTE, Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2 "C" (por escalera) (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Iluminación: Agustín Sinibaldi
Artista plástico: Natalia Bruno
Fotografía: Diego Hernan Martynczuk
Diseño gráfico: Mariano Penacca
Prensa: ALFA (prensa y comunicacion)
Zapala es producto de una creación colectiva de la compañía Ni caustico, ni venoso, la cual llevó más de un año de trabajo, y que contó con la visión del director Leandro Rosati, con quien se profundizó sobre el género de la Commedia dell`Arte, y a partir de la investigación en ese terreno se trabajó en la construcción de los personajes.
Durante el 2008 se presentó en ½ Mundo Club de Arte, a modo de work in progress. Este año la compañía fue invitada a participar - en junio - en el Centro Cultural Ricardo Rojas, donde se estrenó la obra.
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sábado, 22 de agosto de 2009

"NIÑOS DEL LIMBO" de Andrea Garrote


"Cercano al parque Rivadavia hay un pequeño taller de escritura creativa. Creemos que su existencia depende de no contaminar este espacio con incidentes de la realidad. ¿Pero estamos preparados para reaccionar si la realidad, con sus desquiciados incidentes, cruza la puerta?
Había una vez un lugar por fuera del sistema infierno-purgatorio-cielo; entonces fuimos niños del limbo."
Andrea Garrote


Actúan: Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra y Alejandro Zingman.
Sábados 23hs. Domingos 18hs en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina.

Música Original: Federico Marquestó
Saxos: Francisco Huici/ Bajo Freetless: Gabirel De Piero/ Piano y órgano: Gustavo Corrado/ Guitarra y Bateria: Federico Marquestó / Escenografía y diseño de luces: Pedro Piana & Santiago Badillo / Vestuario: Romina Cariola / Collage y Diseño: Mariano Lucano / Fotografía: Nicolás Levín / Prensa y Difusión: Julia Laurent / Asistencia de dirección: Lucila Pérez Lascano

Dramaturgia y Dirección: Andrea Garrote
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viernes, 21 de agosto de 2009

VI Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal

“Historia del actor, del ritual dionisíaco a Tadeusz Kantor”

Buenos Aires, 25 al 29 de agosto de 2009
Inscripción gratuita. Se extienden certificados de participación y asistencia.
Organizan: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires), Area de Artes Escénicas (AAE, Departamento Artístico) del Centro Cultural de la Cooperación, Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (CIHTT), Cátedra de Historia del Teatro Universal (UBA) y Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT).

Sedes del Congreso: CCCooperación, Corrientes 1543; CCRojas, Corrientes 2038
Auspiciantes:
Centro de Investigación en Literatura Comparada (CILC, Facultad de Ciencias Sociales, UNLZ), Carrera de Arte Dramático (USAL), Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo (Universidad de Morón) y Asociación Argentina de Teatro Comparado ATEACOMP, Universidad Nacional del Centro, Tandil).

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Martes 25
11 a 12 – CCRojas, Sala Batato Barea
Inscripción y acreditación.

12 a 14 – CCRojas, Sala Batato Barea
Palabras de bienvenida a cargo de Jorge Dubatti (UBA), Cecilia Vázquez (directora del CCRojas, UBA), Carlos Fos y Carlos Pacheco (presidente y vicepresidente de AINCRIT), Gabriela María Renault (Decana Facultad de Psicología y Psicopedagogía, USAL), Adriana Tursi (Instituto de Investigación en Artes Escénicas de la Carrera de Arte Dramático, USAL), Juano Villafañe (director artístico del CCC).

Plenario de Apertura: Conferencia de Nel Diago (Universidad de Valencia): “El teatro de Rodrigo García”. Proyección de Borges, puesta en escena de Rodrigo García, y video documental sobre su teatro. Presentación del libro de Actas del VI Congreso: Historia del actor 2 (Colihue Teatro). Presentación de Escritos sobre teatro II (Editorial Nueva Generación). 15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario II. El actor en el mundo clásico
Conferencia: Eduardo Graham (USAL, UBA): “Elementos, imágenes e hipótesis sobre el origen del actor del teatro griego clásico a partir de Karl Kerényi”. Con proyección de iconografía histórica. Araceli Laurence (UNLZ, UBA): "Poéticas cómicas de actuación en el teatro oficial y en el teatro popular de la Grecia Antigua". Coordina: Belén Landini.

17 a 18.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario III. El actor en la Edad Media
Conferencia: María Victoria Eandi (UBA): “El actor del drama litúrgico medieval”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: María Fukelman.

19 a 20.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario IV. El actor en el Renacimiento
Conferencia: Nora Hebe Sforza (FFyL, UBA): “Disciplinamiento social y teatro. El caso de la actrices en el Renacimiento tardío italiano”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Ezequiel Obregón.

Miércoles 26
10.30 a 11.30 (comisiones en paralelo)
Ponencias Comisión I - CCC, Sala Dubrovsky (3º piso) Coordina: Melina Alfaro
Melina Alfaro (UBA): “Nuevas aproximaciones a la versión de 1977 de Visita de Ricardo Monti”
Belén Landini (UBA): “Al que le venga el sayo que se lo ponga, un sainete inédito de Luis Ambrosio Morante (1827)”
Silvia Sánchez Urite (CCC): "Borges, entre el Edipo y la eternidad. Análisis de ¿Quién se atreverá a condenarme? de Mirta Bogdasarian”
Ponencias Comisión II - CCC, Sala Laks (3º piso) Coordina: Isabel Crubellier
Isabel Crubellier (UNSanJuan): Los imaginarios que piden ser escritos. Bitácora de mi viaje por las clases de Kartun"
María Fukelman (UBA): “El público y sus hábitos conviviales en el teatro griego"
Jimena Trombetta (UBA): “El teatro de Matías Feldman”
Irene Villagra (UBA): “El público de Teatro Abierto 1981”
12 a 13.30 – CCC, Sala Solidaridad (2º subsuelo)
Plenario V: Rubén Ballester (TNCervantes): “Entrenamiento de la Percepción y de la Mirada. ¿Por qué fue tan buen actor Marlon Brando? Sus recursos instrumentales, su creacion de dramaturgia, sus aportes a la actuación”. Con proyecciones de escenas claves en su filmografia.
15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)Plenario VI. El actor en el siglo XVII Conferencias: Estela A. Castronuovo (UBA): “Complacer y conmover: el actor en la tragedia clásica francesa”; Lydia Di Lello (EEPTMT, CCC): “De la trashumancia a la Comedia Francesa. La vida de un actor del siglo XVII: Molière”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Jimena Trombetta.

17 a 18.30 – CCC, Sala Raúl González Tuñón (1º piso)
Plenario VII. Dramaturgia argentina: del Centenario al Bicentenario. Participan: Jorge Dubatti, Gabriel Fernández Chapo, Lydia Di Lello, Belén Landini y María Fukelman. Proyecto de Investigación en coparticipación del CCC y el Fondo Nacional de las Artes. Coordina: Irene Villagra.

19.00 a 21 – CCC, Sala Raúl González Tuñón (1º piso)
Plenario VIII. Proyección
Registro fílmico de teatro: El pecado que no se puede nombrar, dirección Ricardo Bartís. Presentación de Jorge Dubatti.

Jueves 27
10.30 a 11.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario IX. El actor en el siglo XVIII
Conferencias: Miguel Vedda (UBA-CONICET): “Pantomima y distanciamiento. Influencias de de David Garrick sobre la teoría de la actuación de Denis Diderot”; Pablo Moro (UNICEN): “El comediante español del siglo XVIII y las reformas teatrales ilustradas”; Jorge Dubatti: “El actor realista según Strindberg; el actor simbolista según Vsevolod Meyerhold”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Natacha Koss.
12 a 13.30 – CCC, Tuñón
Plenario X: Proyección
Registro de teatro: Tadeusz Kantor, Wielopole-Wielopole. Conferencia: Araceli Arreche (UBA): “Cuerpo-Manifiesto. Notas a propósito del actor en el teatro de Tadeusz Kantor”.
15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)Plenario XI. El actor en el siglo XIX
Conferencias: Catalina Artesi (UBA): “François-Joseph Talma: compromiso y veracidad escénica”; Remei Miralles y Josep Lluis Sirera (Universidad de Valencia): “Representar el sainete valenciano. Imágenes textuales y tradición interpretativa”; Grissy Santomauro (CCC): “Isadora Duncan: una nueva manera de entender la danza”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Silvia Sánchez Urite.

17 a 18.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XII. El actor en los siglos XIX-XX
Conferencias: Héctor Levy-Daniel: “Edward Gordon Craig: la supermarioneta contra el actor”; J. Caputo y A. Salvaggio (UBA): “’Actuar fuera de su ser’: poética de actuación en el expresionismo teatral alemán”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Marta Taborda.

19 a 21 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XIII. El actor en el siglo XX
Conferencias: Marta Taborda (IES en Lenguas Vivas "JRF"): “Los movimientos de renovación del teatro francés en el siglo XX. El legado del cartel de Jouvet, Dullin, Pitoëff y Baty”; María Juana Lagunas Pilar (CCC, CIHTT): “El actor según Dario Fo”; Clara Ibarzábal (USAL, CIHTT): “Representar lo imposible: el actor en el teatro vanguardista de de Federico García Lorca”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Melania Torres Williams.

Viernes 28
10.30 a 11.30 (comisiones en paralelo)
Ponencias Comisión III - CCC, Sala Dubrovsky (3º piso) Coordina: Marita Foix.
Guido L. Croxatto y María Julia Heuck (UBA): “Carta a D´Alambert, de Jean Jacques Rousseau”
Marita Foix (CCC, CIHTT): “El actor en el teatro latinoamericano a partir de la experiencia de César Brie en el Teatro de los Andes (Bolivia)”
Ana María Rossi: “Fait-divers como punto de partida en Roberto Zucco de Koltès y en Vie et mort de Pier Paolo Pasolini de Azama”
Maria Elena Troncoso (U.N.Córdoba/ Sec.C.Pcia.Córdoba): “Para que el training no se coma al teatro: El programa Regula contra Regulam en Córdoba”
Ponencias Comisión IV - CCC, Sala Laks (3º piso) Coordina: Pamela Brownell.
Alicia Casares (UNCuyo): “La teatrografía de Cajarmarca entre 1990/1998”
Maria Cristina Castro (UNSanJuan): “Aportes al trabajo del actor sanjuanino desde la poética de dirección de Juan Carlos Carta”
Laura Rodríguez (UNCuyo): “El intérprete de teatro-danza en Mendoza. Experiencias de la Compañía El Árbol”
Marcela Montero (UNCuyo) y Graciela Moreschi (UNCuyo): “Reflexiones sobre la actuación. Cambios de paradigma”

12 a 13.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XIV. El actor en el siglo XX
Conferencias: Carlos Fos (CTBA): “Leónidas Barletta: el actor en el mundo del hombre de la campana”; Martín Wolf (AINCRIT): “Galina Tolmacheva: el actor en el centro del acontecimiento”. Silvina Díaz (UBA-CONICET): “Jerzy Grotowski: el desenmascaramiento del actor”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Julián Bokser.
15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XV. El actor en el siglo XX
Conferencias: G. González de Díaz Araujo (UNCuyo): “Una mirada distanciada de las técnicas actorales de Bertolt Brecht. Supuestos teóricos y verdades prácticas”; M. Gardey (UNICEN): “Stella Adler: el actor, aristócrata y guerrero”; Natacha Koss (UBA): “Jacques Lecoq: el viaje”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Patricia Lanatta.

17 a 18.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVI. El actor en el siglo XX
Conferencias: Nora Lía Sormani (CCC): “El actor en el teatro para niños”; Patricia Lanatta (CCC): “La actuación titiritera: uno con otro”; Marcela Bidegain (CCC): “Reflexiones sobre el actor alumno”; Silvana Hernández (CCC): “El actor creador, a partir de la concepción de Rafael Spregelburd”. Coordina: Pamela Ginzparg.

19.00 a 21 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVII. El actor frente a la crítica (organiza AINCRIT)
Mesa de discusión con la participación de los socios de AINCRIT. Diálogo con el dramaturgo y editor mexicano Jaime Chabaud. Presentación de la revista Pasodegato y sus publicaciones. Con el apoyo del FONCA (México) y la Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina). Coordina: Carlos Fos.

Sábado 29
10.00 a 11.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVIII. El actor en los siglos XX-XXI
Conferencias: Juan Antonio Tríbulo (UNTucumán): “El actor más allá de métodos y maestros”; Cristina Quiroga (UADER): “El actor según Raúl Serrano en Nuevas tesis sobre Stanislavski”; Lorena Verzero (UBA): “El cuerpo politizado: tendencias actorales en el teatro militante”; Patricia Devesa (CCC): “Las artes escénicas vinculadas las organizaciones de Derechos Humanos”. Coordina: Jorge Luis Caputo.

11.30 a 12.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVIII. Diálogo.
Entrevista con el actor, dramaturgo y director santafesino Jorge Ricci: “Actores de provincia en busca de una dramaturgia propia”. Interpretación de fragmentos de Zapatones (1980) por los actores María Rosa Pfeiffer y Jorge Ricci. Coordina: Marcela Bidegain.
12.30 a 13.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario de Cierre: Conferencia: Laura Cerrato (UBA): “Directores y actores beckettianos”. Palabras de despedida del V Congreso a cargo de Jorge Dubatti.


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jueves, 20 de agosto de 2009

"LAS GONZÁLEZ" de Hugo Saccoccia

Estreno 30 de agosto en el Teatro del Pueblo

Las GonzálezActúan: Catalina Speroni - Ana María Castel - Cecilia Cenci - Angela Ragno
Puesta en escena y dirección general: Néstor Romero

Cuenta Hugo Saccoccia sobre la obra:

La vida de un hombre no alcanza para admirar a la mujer, y harían falta varias vidas para comprenderla en su cabal dimensión. Escribí Las González desde la óptica del que admira, intenta comprender y sabe que puede sorprenderse cada día. Las González son un producto social argentino, con la impronta definida de tantos años de autoritarismo. Tuve la intención de rendir homenaje a la mujer de todos los tiempos, esa que los pueblos de todas las razas acallaron por temor a su poder natural.

Domingos 19 hs. en Teatro del Pueblo Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina


Pequeña ciudad bonaerense, año 1998, una mujer se encarama en el deseo de todas, hace añicos los códigos de convivencia social para espanto de las estructuras pueblerinas y familiares de un autoritarismo ancestral y, ...otra historia comienza a gestarse.

Autoría: Hugo Saccoccia
Actuan: Ana María Castel, Cecilia Cenci, Angela Ragno, Catalina Speroni
Diseño de vestuarioy escenografía: Alberto Bellatti
Diseño de luces: Lautaro, Nestor Romero
Música original: Chango Farías Gómez
Fotografía: Gianni Mestichelli
Asistencia de escenario: Franco Ciccone, Marcelo Terán
Asistencia de escenografía y vestuario: Sol Romani
Asistencia de dirección: Ana Luz Kallsten
Dirección: Nestor Romero


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"MÉTODOS PARA NO LLORAR" DE Josefina Sabaté y Baudron

Métodos para no llorarA veces, la ferocidad del mundo nos impulsa a encerrarnos, a crear lugares seguros, aunque ilusorios, aunque tengamos que ceder, aunque tengamos que comer sólo cebollas.
Al fin y al cabo quizás todo no sea más que un juego, más que métodos para no llorar. Ni menos.
Actúan:Bárbara Molinari y Martina Schvartz
Dramaturgia y dirección: Josefina Sabaté y Baudron
Viernes 21:30 hs. en Cámara de Teatro, Araoz 1025 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Algo inesperado ocurrió. El caos reina en las calles. Dos mujeres desconocidas huyen y se refugian en el mismo lugar. Afuera hay explosiones, ruidos extraños. Adentro, silencio. Se encuentran solas en un contexto sombrío y desgarrador. Con el paso del tiempo irán revelando y entrelazando sus naturalezas para crear una realidad distinta, de la que tal vez ya no quieran salir.
A veces, la ferocidad del mundo nos impulsa a encerrarnos, a crear lugares seguros, aunque ilusorios, aunque tengamos que ceder, aunque tengamos que comer sólo cebollas.
Al fin y al cabo quizás todo no sea más que un juego, más que métodos para no llorar.. Ni menos.
Autoría: Josefina Sabaté y Baudron
Actuan: Bárbara Molinari, Martina Schvartz
Vestuario: Pamela Martinelli
Escenografía: Daniela Abbate, Virgina Rodríguez
Diseño de luces: Omar Possemato
Sonido: Wan Lee
Fotografía: Carolina Molinari
Asistencia de dirección: Ana Lucia Porta
Prensa: Julia Laurent
Dirección: Josefina Sabaté y Baudron
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miércoles, 19 de agosto de 2009

CONCURSO PÚBLICO DE ANTECEDENTES PARA CARGOS DIRECTIVOS EN PROTEATRO

Las presentaciones se recibirán desde el 24 de agosto hasta el 2 de septiembre
Con el propósito de cubrir cinco cargos en el Directorio del Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Proteatro), dependiente del Ministerio de Cultura porteño, se llama a Concurso público de antecedentes y oposición cuyas bases pueden retirarse, junto con el reglamento, en la sede de Proteatro.
Los cargos a cubrir son:
Dos (2) actores o actrices
Un (1) autor/a de teatro
Un (1) director/a de teatro
Un (1) escenógrafo/a, o vestuarista, o iluminador/a o persona con acreditada trayectoria artística teatral en la Ciudad de Buenos Aires

Las presentaciones se recibirán desde el 24 de agosto hasta el 2 de septiembre en Proteatro, de lunes a miércoles en el horario de 11 a 17.Para consultas: 4323-9685
Los cargos a concursar no serán remunerados y quienes resulten designados recibirán un importe en carácter de “viáticos” para el desempeño de sus funciones.
Los miembros del Directorio no podrán integrar cuerpos legislativos nacionales, provinciales o municipales, ni haber sido condenados por delitos comunes o dolosos, o sancionados con expulsión por inconducta societaria o ética por alguna de las instituciones del quehacer teatral.
El jurado está integrado por Beatriz Matar (actriz), Víctor Hugo Vieyra (actor), Víctor Bruno (actor), Roberto Perinelli (autor) y Ariel Bonomi (director).
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CICLO de TEATRO x la JUSTICIA - EDICIÓN 2010

teatro por la justicia CONVOCATORIA A ELENCOS
TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales a participar de la selección de obras referidas a Derechos Humanos y Justicia para la Edición 2010. Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 95º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923.
Recepción del material del 2 junio al 31 de octubre de 2009
TADRÓN TEATRO: Niceto Vega 4802, esquina Armenia Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Horario de atención: Martes a Sábados de 15 a 20 hs.

 
El Ciclo de Teatro x la Justicia nace de la inquietud de teatristas que, aunando voluntades, se proponen tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. El mismo se desarrolla durante todo el año con un mes de funciones teatrales gratuitas y foros permanentes.
Teatristas, dramaturgos e intelectuales, unidos por el reclamo de justicia, convocan a través del teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos.
El Ciclo de Teatro x la Justicia PREMIO TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2007-2008, cuenta con la participación y adhesión de Onofre Lovero, Roberto "Tito" Cossa, Gastón Breyer, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, León Rozitchner, Marta Vasallo, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, Eduardo Gruner, el Dr. Ricardo Monner Sans, Alicia Dujovne Ortiz, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Queli Berthold, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Tato Borounian, Jorge Ducca, Jorge Diez, Lindor Bressan, Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, Luís Gusmán, entre otros.
A los efectos de la selección de las obras teatrales se ha conformado un Jurado Ad Hoc. que se expedirá en la semana del 15 al 19 de diciembre de 2009.
La selección del espectáculo estará basada en la calidad artística de su producción y no habrá restricciones con respecto a la línea estética, ni a la disciplina teatral elegida.
Participarán 4 (cuatro) obras en el CICLO de TEATRO x la JUSTICIA edición 2010, que se realizará del 26 de abril al 3 de junio de 2010 en TADRÓN TEATRO.
Requisitos:
Las obras deben haber sido estrenadas.
Tienen que ser temáticas: Los Derechos Humanos y la Justicia.
Deberán tener una duración mínima de 35 minutos y una duración máxima de 90 minutos.
Escenografía: estrictamente la necesaria (por espacio reducido para la guarda de la misma)
Presentación del material: Los elencos participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con:
1. Formulario de Inscripción.
2. Síntesis de la obra.
3. DVD o VHS de la obra.
4. Texto de la obra
5. Historia del elenco y/o antecedentes de sus integrantes.
6. Fotos de la obra.
7. Necesidades Técnicas (planta de luces, sonido, necesidades escénicas).
8. Material para la difusión del espectáculo, programa de mano, afiches.
9. Autorización de ARGENTORES (o autorización escrita del autor/res en caso de que formen parte del elenco) previendo que dicha autorización permita, eventualmente, su presentación en este Ciclo.

Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 95º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923.
Las funciones se llevarán a cabo del 26 de abril al 3 de junio de 2010 , los días lunes y jueves a las 21:30 hs. , en TADRON TEATRO y serán con entrada libre y gratuita.
El Ciclo de Teatro x la Justicia tendrá a su cargo la organización de las funciones, como así también la difusión (prensa y gráfica) de las mismas.
Es compromiso de los elencos seleccionados, realizar las funciones en los días y horarios acordados.
Los elencos seleccionados no serán remunerados.

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martes, 18 de agosto de 2009

"VIAJE ZAPUCAI" de Juan Laso

Viaje ZapucaiViaje Zapucai cuenta el viaje iniciático del payaso Zapucai, que lo lleva desde una gran ciudad hasta el Amazonas. En este viaje vive disparatadas situaciones, descubre lugares, costumbres, y aspectos de la cultura de Argentina, Bolivia y Perú.

Actor y Autor: Juan Laso Director: Tony Lestingi

Sábados 17 hs. en TEATRO EL PICCOLINO: Fitz Roy 2056 - Palermo - (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - Argentina:

Dice el director: "Esta es una de las obras que más me ha tocado el corazón, Juan Laso ha escrito e interpreta, lo que quizás como una señal nos muestra desde el clown una ruta posible del espíritu: ir desde el caos a lo sagrado, abriendo los ojos y abriendo el alma para que la risa la inunde. Espero que ustedes como yo asistan a ese mágico momento que este actor nos regala. Un actor distinto, un buscador que tropieza y se ríe de si mismo...ese, ese es un clown."

Diseño de iluminación: Valentín Mederos
Creación Sonora: Tomás Rodríguez
Aportes Musicales: Darío Poletti
Realización escenográfica: Lucas Kuperman
Diseño Gráfico: Natalia Bonaventura
Prensa: ALFA (prensa y comunicación)
Asistente de Dirección: Victoria Murtagh


Viaje Zapucai cuenta el viaje iniciático del payaso Zapucai, que lo lleva desde una gran ciudad hasta el Amazonas. En este viaje vive disparatadas situaciones, descubre lugares, costumbres, y aspectos de la cultura de Argentina, Bolivia y Perú.
Al llegar al Amazonas el mágico encuentro con los animales y misterios del lugar le revelan su naturaleza como hijo de la Pacha Mama. Se transforma en tarántula, serpiente, otorongo, sapo, cuando creía que su viaje había terminado, el árbol sabio le dice que para vencer sus miedos le falta dar un paso más en su viaje… un paso hacia adentro. Así, Zapucai descubre su naturaleza espiritual de la mano de Chulla Chaqui, el espíritu guardián del lugar.
Viaje Zapucai es una obra de teatro en dónde se resignifican aspectos culturales de Sudamérica, pero también de lo espiritual y de lo corporal en el hombre.
La puesta cuenta además con dos ingredientes especiales: la música del norte (con canciones interpretadas en vivo) y una riqueza visual, gracias a la utilización fotografías (realizadas especialmente para este espectáculo) las cuales muestran y siguen el recorrido de nuestro amigo Zapucai; las imágenes – por momentos – se funden con el actor, y se logra un efecto audiovisual muy interesante.
El espectáculo está dirigido a grandes y chicos y es, realmente, una propuesta muy innovadora del quehacer teatral: una obra que nos conduce a un verdadero viaje de autoconocimiento, de juego y reflexión, a partir de técnicas que provenientes del teatro, el clown y el yoga.

Estrenada en abril del 2006 en el Teatro del Bar el Taller de la Plaza Serrano Zapucai inició su recorrido realizando funciones en el Teatro Municipal de Morón, Cipolletti, Villa Regina, Choele Choel, Luis Beltrán, Lamarque, Viedma, San Antonio Oeste, Las grutas, Río Colorado, Cnel Pringles, Rincón de Sarandí – Corrientes. Integra el programa Chocolate Cultura de Nación realizando funciones en la Unidad Penal de Mujeres de Ezeiza y otros lugares. Se presentó en diversas escuelas de yoga como Valle Tierra, Espacio Avalon, Geminis de Los Cardales. Dentro del proyecto “Celebra” Zapucai realizó funciones en hogares de chicos y zonas marginales

Esta obra está inspirada en los viajes. El viajar como instancia de la vida que nos pone a prueba con nuestros miedos, dudas e incertidumbres al llegar a nuevos lugares. Y así nos narra la obra que el payaso Zapucai sale desde Buenos Aires, rumbo al norte. Cruzará la frontera y continuará hasta llegar a la selva Amazónica. El encuentro con la flora y fauna del lugar dejará muchas enseñanzas y una mirada ecológica acerca del contacto con la naturaleza, con la madre tierra, la “Pacha Mama” que nos dejará la sensación de respeto e íntima relación con ella.
Este trabajo concebido por Juan Laso cuenta con distintas herramientas artísticas para su interpretación. Ya que combina de una manera muy armoniosa la magia del teatro, con la plasticidad del yoga, sumado al encanto musical del sonido del charango, y los climas diversos logrados con la proyección de diapositivas.
En un estilo clownesco, grandes y chicos, plantearán y opinarán en escena sobre asuntos esenciales de de la vida.

Por Carla Weim (Bailarina Investigadora y Docente)

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LOS ACTORES DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES NO COBRAN SUS SUELDOS

Luego de la nota de la Asociación Argentina de Actores publicada en este blog: "los actores estamos en alerta en defensa de la cultura" y de lo leído en Página12: "Drástico plan de ajuste en la ciudad" donde informaban que se había publicado en el Boletín Oficial el decreto 493/09, y que se venían una serie de recortes y suspensiones en la ciudad, he recibido un mail de una actriz que manifiesta que "los actores del complejo no estamos cobrando el sueldo" y "estamos trabajando sin contrato, sin cobrar julio ni agosto y sin que se nos informe cuando se va a regularizar la situación. Se nos dice que quizá recién en octubre... quizá... ¿cómo hacemos para vivir?...
"Artículo 2°.- Suspéndese durante el presente ejercicio presupuestario toda nueva contratación bajo los regímenes de locación de obra y de servicios, debiendo extremarse la utilización de los recursos humanos y técnicos actualmente existentes.
Los contratos de locación vigentes sólo pueden renovarse por estrictas y justificadas razones de servicio conforme las previsiones establecidas en el artículo 15 del presente Decreto."
Cuando utiliza la palabra "servicios" se refiere a nosotros, ya que como contratados somos prestadores de servicios. Por otro lado te cuento que nosotros deberíamos renovar contrato cada dos meses. El contrato anterior que firmamos tuvo vigencia hasta el 30 de junio. Estamos a 7 de agosto y aún no tenemos novedades de la renovación del contrato, aunque seguimos haciendo funciones. O sea, estamos trabajando sin contrato, sin cobrar julio ni agosto y sin que se nos informe cuando se va a regularizar la situación. Se nos dice que quizá recién en octubre... quizá... ¿cómo hacemos para vivir?...

Por otro lado, entre los considerandos, este decreto justifica:
"Que, en el referido contexto, se hace necesario adoptar políticas que permitan garantizar el reordenamiento de las finanzas publicas mediante instrumentos tendientes a mantener los equilibrios necesarios, al tiempo de asegurar el cumplimiento de la totalidad de las obligaciones salariales para con los agentes de este Gobierno, así como los servicios esenciales en materia de salud, educación, acción social, medio ambiente e infraestructura"
Aunque es ambiguo, una porque nuestras "obligaciones salariales" no están siendo contempladas (como la de muchísimos contratados de la ciudad en diversas áreas), otra porque entre los servicios "escenciales" , cultura no aparece.
Esta situación afecta a todos los contratados de la ciudad, en todas las áreas. Cultura, Educación, Salud, Acción Social, como siempre, son las más afectadas. Es mucha gente la que hoy no está cobrando su sueldo y sigue trabajando sin renovación de contrato, con el consentimiento tácito del Gobierno de la Ciudad.
Parece que como díjo el legislador porteño Martín Hourest "el recorte que hace Macri tiene que ver con la práctica ideológica de su gestión: no corta los subsidios a las grandes empresas, por ejemplo de la basura, o los grandes contratistas, ni las transferencias a la educación privada. Lo que hace es frenar obras, bajar el gasto social, hacer caer contratos de personal, no poner dinero para prestaciones sociales..."
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"A RÍO REVUELTO"

El Baldio Teatro presenta "A rio revuelto"
Estrenada en 2005 en el marco del Festival Rue & Cies (Festival de Teatro de Calle) en Epinal, Francia, se ha presentado en diversos países europeos así como en salas porteñas y de distintas provincias argentinas. "A Río Revuelto" es un espectáculo teatral y musical que ahonda, desde el humor a partir del grotesco, en historias de arrabal y tango. Las distintas situaciones se suceden en los años 40 en alguna esquina de la ribera porteña. En este marco, la ejecución en vivo de tangos, milongas y candombes a través del canto e instrumentos propios del género se entrelazan con escenas aquel entonces y otras del presente capitalino

A río revueltoActúan: Huilen Jazmin Fente, Laura Martín, Oscar Ramaglia, Santiago Saracca, Laura Torres, Lucia Trimarco, Florencia Urbani, Pablo Urruty

Dirección: Antonio Célico

Sábados 20:30 hs. en GALPÓN VE: Vélez Sársfield 218 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Vestuario: Gisela castiglione
Fotografía: Natalia Moschettoni .
Diseño gráfico: Carla Martellota
Entrenamiento en danza: Puchi Carnevale
Asistencia de dirección: Martina Bloch
Arreglos corales: Miriam de Luca
Prensa: ALFA (prensa y comunicacion)
Arreglos musicales: Miriam de Luca, Pablo Depine
Supervisión técnica: Lucas Sanchez


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"SANTIFICARÁS LAS FIESTAS" de Andrea Garrote

Versión libre del texto "El amor perfecto de dos paraguas disfuncionales" de Concepción León Mora.

"Santificarás las Fiestas" es el tercer mandamiento. Pero, si el sentido religioso de las fiestas no ha sobrevivido y el verbo santificar nos resulta extranjero en la boca, ¿cómo se entiende el mandamiento a cumplir? Con la redundancia: Festejarás las Fiestas. Festejar como imperativo encierra una paradoja que, como tal, envuelve semillas de conflicto al vaciarse el festejo como una disposición de espíritu. La orden se nos vuelve abstracta. Concretamente, ¿qué tenemos que hacer? Juntarnos a comer. Comerás en las fiestas. Ay, qué difícil puede ser esperar el primero de año cuando comer –esa orden de la naturaleza– se nos ha vuelto un trastorno cotidiano.–Andrea Garrote
santificarás las fiestas Actúan: Amanda Busnelli, Marina Cohen, Daniela Rico Artigas y Alejandro Zingman / Adaptación y Dirección: Andrea Garrote

VIERNES 22:30 hs. en ELKAFKA ESPACIO TEATRALLambaré 866 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Vestuario: Guadalupe Cuevas
Fotomontaje: Daniela Goggi, Guido Lublinsky
Escenografía y diseño de luces: Pedro Piana
Asistencia de dirección y fotografía: Lucila Pérez Lascano
Música Original y Guitarras: Federico Marquestó
Mas info en "Santificarás las fiestas"
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lunes, 17 de agosto de 2009

7 FUNCIONES DE "AZARES DEL QUIJOTE Y GARDEL"

Ayer domingo fue la última función de las siete programadas en el Teatro Nacional Cervantes de este gran espectáculo. Actores y bailarines se han destacado en una puesta en escena muy sólida y atractiva para el espectador a cargo de Silvia Vladimivsky y un acorde diseño de luces, escenografía y vestuario. Carlo Argento ha logrado componer un Quijote-Cervantes insuperable e Iván Espeche una acertada composición de Gardel, sorteando la dificultad de la inevitable comparación que hace el espectador con la imagen por todos conocida del ídolo.

Conociendo el esfuerzo que deben realizar los técnicos y artistas para llevar a buen puerto esta clase de puestas en escena, sería esperable que nuestro Teatro Nacional Cervantes contara con la organización y los fondos suficientes para realizar un mayor número de funciones, no sólo 7, y de esa manera brindar mayores posibilidades a los espectadores y a un espectáculo que por su calidad se lo merece.
elenco de azares del Quijote y Gardel
Más información en "Azares del Quijote y Gardel"
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domingo, 16 de agosto de 2009

REVISTA DE TEATRO CELCIT

REVISTA DE TEATRO

Ya apareció el Nº35/36 de la Revista Teatro/CELCIT
Podés ingresar en el sitio y leer las notas on line o descargarlas gratuitamente a tu PC. Además, están a tu disposición los 19 números anteriores, los más de 300 textos teatrales de la colección Dramática Latinoamericana y los 7 libros de la colección Teatro: Teoría y práctica


Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. Teléfono: (5411) 4342-1026
Presidente: Juan Carlos Gené. Director: Carlos Ianni
Equipo de gestión: Teresita Galimany, Soledad Ianni, Solange Krasinsky, Juan Lepore, Claudia Quiroga
E-mail: correo@celcit.org.ar. Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
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sábado, 15 de agosto de 2009

"LA MACIEL, de todas la más cruel" de Bela Arnau


"Yo haré su odio sagrado, sus vicios más delicados, lavaré el dolor con pecado y luego los regresaré al mundo sin saber donde han estado"

Actúan:
Béla Arnau, Melina Benitez, Marina Carrasco, Hernán Melazzi, Catalina Muñoz, Federico Perel, Clara Seckel
Dirección: Béla Arnau

Sábados 23:30 hs.
Cámara de Teatro Aráoz 1025 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Vestuario: Veronica Ieno / Iluminación: Juliana Benedictis / Concepción espacial: Béla Arnau / Realización de escenografia: Ezequiel Tazelaar / Música: Béla Arnau / Fotografía: Lucas Olivari, Leticia Sahagun, Zofía Starzenski / Arte: Delfina Estrada / Asesoramiento coreográfico: Bárbara Molinari / Asistencia de dirección: Iván Balsa / Prensa: Julia Laurent / Coreografía: Jenifer Auger

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“EL AGUA Y EL ACEITE” de Ricardo Prieto

Ciclo de Teatro Uruguayo Semimontado en Buenos Aires
ÚNICA FUNCIÓN: Lunes 17 de Agosto a las 20 hs.
Una de las primeras obras escritas por el sólido dramaturgo uruguayo recientemente desaparecido. Un homenaje al escritor. Dos mujeres huyendo del aislamiento que les deparó el destino. Sus diferencias las mantienen unidas. Una relación que se extiende en el tiempo por recíproca necesidad. A veces basta un vilipendio para no echarse a morir, pero otras veces, nada alcanza. La soledad se roza con la muerte.
Actúan: Maia Francia y Ximena Ferrer
Idea y dirección: Gerardo Begérez
En memoria de Ricardo Prieto y Carlos Aguilera
Espectáculo auspiciado por la Embajada Uruguaya en Argentina
Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 Tel 4815 5665 - Buenos Aires, Argentina
Más info en este blog: 26-jun-2009
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jueves, 13 de agosto de 2009

LOS ACTORES ESTAMOS EN ALERTA EN DEFENSA DE LA CULTURA

Asociación Argentina de Actores
COMPLEJO TEATRAL GENERAL SAN MARTÍN
La Asociación Argentina de Actores repudia la política Cultural del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los Actores de las obras : "Marat-Sade", "Medea", "La Cocina", "Un poco muerto", "Yo y el futuro", "Coquetos Carnavales" y "Un Hombre es un Hombre" están sin contrato y sin cobrar sus salarios.
Lejos está, la cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de ser entendida como un bien común por parte del gobierno y de su máximo conductor, el Ingeniero Mauricio Macri.No nos sorprende, pues la historia se repite. El vaciamiento del Canal de la Ciudad, que arrasó con nuestras fuentes de trabajo; el conflicto eterno con los trabajadores y artistas del Teatro Colón; la falta de presupuesto para “La Calle de los Títeres” y para el funcionamiento de “Proteatro”, instituto que ampara a los Teatristas Independientes; el permanente atraso de contratos y pago de salarios en todas las obras estrenadas y en ensayo en el complejo Teatral General San Martín, son muestras elocuentes, no de una falta de política cultural, sino de una política cultural concebida desde la óptica del sistema de mercado, considerando a los actores como locación de servicio. Estos actores hoy se encuentran sin contratos, y sin cobrar los salarios correspondientes, sometidos a la maraña burocrática que da por tierra con la mentada eficiencia de la que hacen alarde las autoridades gubernamentales,es decir: en estos momentos, la actividad teatral del Complejo Teatral Gral. San Martín está siendo sostenida gracias a la buena voluntad, a la responsabilidad profesional y el respeto por el público que tienen los trabajadores actores que en ellas participan.
Agotadas las instancias de pedido de diálogo con el Ministro de Cultura Hernán Lombardi, quien demostrando un profundo desinterés nunca nos recibió, este sindicato exige la inmediata solución del problema suscitado, se declara en asamblea permanente y se reserva la acción gremial pertinente.

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES
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miércoles, 12 de agosto de 2009

ESTRENÓ "AUTÉNTICO"

Se enteraron en "Muscari vuelve al under!", los escucharon en "Auténtico" en Radiozonica, conocieron más de sus ideas en Leedor, llegó el día y algunos fueron temprano a retirar las entradas, hicieron bien porque había mucha gente y nadie quería quedarse afuera. Si alguien esperaba ver algo del estilo de Arthur Miller pronto se dió cuenta que se había equivocado de sala. Muscari volvió al under con varios chicos difíciles y una mujer poco común.
Muscari
Una experiencia visual, auditiva y kinestésica que apunta a despabilar neuronas con sexo, arte, política y todo lo que se les ocurrió. Si te dejás conquistar te seducen y te atrapan. Un espectáculo vibrante que te puede gustar o no, pero nunca resultarte indiferente. Andá a verlos y después me contás.
LUNES 21 hs. y JUEVES 22:30 hs.
Teatro La Comedia-Rodriguez Peña 1062 (mapa)

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Libro: "LA SOLEDAD CONTIENE TU NOMBRE"

Ignacio Javier Olguin presenta su primer libro "La Soledad contiene tu nombre" con prólogo de Alejandro Tantanián 2° edición, en la Feria del Libro Independiente y Autogestiva en Impa: Querandíes 4290, Caballito, el 16 de agosto de 12 a 22 hs.entrada libre y gratuita.


La Soledad contiene tu nombre es un libro conceptual sobre el amor, que mediante una voz en primera persona, narra la búsqueda del olvido de un hombre hacia una mujer. Esta historia a su vez es mechada por cuentos, poesías, y hasta una obra teatral breve. Es por esto que el libro es multigénero, se desenvuelve sobre el mismo concepto con diversas disciplinas porque lo que importa no es cómo se cuenta sino qué se cuenta, y eso es el Amor.


La historia del olvido va avanzando a la vez que nuevas y breves historias se relatan con el fin de conmover, entretener, por momentos divertir, pero más que nada hacer pensar sobre el Amor: si es que existe el Gran Amor de la vida, si es que el olvido es posible, si es que vale la pena sufrir por Amor. La Soledad contiene tu nombre es un libro que ilumina, tanto por sus constantes referencias al Sol, como por su nuevo tratamiento sobre un tema tan tocado en la historia de la Literatura Universal.

En su prólogo, Alejandro Tantanián rescata : "Hoy, cuando las palabras se han gastado, hay algunos que en el exilio del papel, intentan pulir lentamente las roídas superficies del lenguaje, para entregar, con mano alzada, en bello gesto, las mismas e idénticas palabras que aquellos hombres pronuncian frente a la sangre derramada. Ignacio Javier Olguin escribe así."

La Soledad contiene tu nombre se consigue en las siguientes librerías: El Astillero Libros Av. Scalabrini Ortiz 2518, Palermo / La Maga Güemes 3873, Palermo / Librería Murguía Av. Córdoba 2270, Recoleta / Librería Otro Mundo Armenia 2432, Palermo / Librería Rodríguez Galería Belgrano, Cabildo 1848, Belgrano / Paradigma Libros Maure 1786, Belgrano / Tiempos Modernos Libros Cuba 1921, Belgrano.

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martes, 11 de agosto de 2009

AY, LA PATRIE! de Cristina Escofet

ÚLTIMA FUNCIÓN DOMINGO 16 DE AGOSTO A LAS 20:15Ay, la patrie


Actúan: Mercedes Fraile, Florencia Kermen, Pyr Zenergam

Iluminación: Cristina Escofet, Luisa Giambroni / Espacio escénico: Luisa Giambroni / Música: Sergio Alem / Fotografía: Gabriela Boit / Diseño gráfico: Eduardo Echañiz / Entrenamiento corporal: Raúl Martorel / Asistencia de dirección: Gimena Campos, Luciana Olivera Deayuto / Prensa: Tehagolaprensa / Coreografía: Raúl Martorel / Dirección de arte: Luisa Giambroni / Dirección: Cristina Escofet

En Manzana de las luces: Perú 272 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4331-9534

"Cristina Escofet homenajeando cada revolución o ilusión de identidad abortada desde el siglo XVIII hasta aquí, da a luz una obra excelente en dónde guión y dirección son un mecanismo de relojería que da la hora exacta de la Historia" Teresa Gatto para Leedor

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TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

Guillermo Ghio
Guillermo Ghio invita a participar de la clase abierta gratuita que realizará el 15 Agosto para todos los interesados en conocer su propuesta de entrenamiento y poder conformar un grupo –no mas de 10 integrantes- con el mismo nivel de compromiso.

“...actuar desde una zona interior ligada al placer y la libertad...”

El taller se realizará del 22 de agosto al 7 de noviembre - son 12 encuentros los sábados de 16 a 19 hs. (3 horas semanales) - Vacantes limitadas.
Informes e Inscripciones a partir del 29 de Julio. Entrevistas personales al 4-307-3700 ó ggllghio@gmail.com -Más info sobre Guillermo Ghio en su blog.
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lunes, 10 de agosto de 2009

BERNARDA ALBA SIGUE PRESA E INCOMUNICADA EN UNA CÁRCEL QUE SE CAE A PEDAZOS

A juzgar por el silencio de las autoridades parece que también rige el secreto de sumario.

Las internas de la cárcel de mujeres de Tucumán, Argentina, prepararon durante un año una muestra final de teatro respondiendo a una iniciativa del gobierno: El Proyecto NUEVOS TERRITORIOS DE EXPRESION. El poder ejecutivo de Tucumán prohibió el estreno de la obra de García Lorca en el penal e impidió el ingreso del Coordinador General y los Directores Artísticos a los penales EL MISMÍSIMO DÍA DEL ESTRENO DE LA OBRA FINAL EN EL PENAL DE MUJERES.

Bernarda Alba

Foto: Ensayo de La Casa de Bernarda Alba, de García Lorca a cargo de internas de la Unidad 4. Imagen de Junio de 2009.

Según nos cuentan en http://www.teatroentrerejas.com.ar/ a los funcionarios "El proyecto, les provocaba enormes inseguridades por el ingreso de “civiles armados con cámaras de video” a los penales. Tienen mala conciencia, y se sienten amenazados. Temen que la sociedad descubra en qué condiciones inhumanas tienen las cárceles y a los reclusos que viven hacinados en ellas. Pero también temen las reacciones del propio personal penitenciario, que nos confiaba y mostraba cosas que no pueden decir por temor a sanciones." "Ya pueden alegar razones de seguridad. Pueden llegar inclusive a la hipocresía de pretender que están resguardando “la intimidad de los internos” (parece una tomadura de pelo)…pero la única razón de su “pánico a las cámaras” es que, para cualquier lado que se las apunte, éstas resgistran el abandono y la crueldad que los tiene como responsables."
"La obra de teatro “La Casa de Bernarda Alba” quedó prohibida y el proyecto clausurado sin que les importe a los funcionarios provinciales el papelón internacional y mucho menos la expectativa de los internos a quienes ellos invitaron a sumarse a este proyecto."

Más información en Página12 - La Nación - Campaña de Adhesión por el Estreno de la Obra.

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sábado, 8 de agosto de 2009

SEMINARIO DE APRECIACIÓN DE LA ÓPERA

Un recorrido histórico por obras inolvidables del arte lírico

El seminario propone trazar un recorrido de ocho encuentros con la historia del género – desde el comienzo de la ópera hasta los albores del siglo XX – mediante la aproximación a obras que marcaron épocas e hicieron escuela en el arte musical, profundizando en las particulares características de estilo y compositores íconos de su tiempo. La práctica de apreciación consistirá en el ejercicio de análisis de los elementos que componen el arte lírico de cada período histórico. Dictado por la Lic. Cecilia Scalisi (LA NACION)Samson

La foto corresponde a la ópera "Samson et Dalila"de Camille Saint-Saëns y al gran artista argentino José Cura en el rol protagónico de Samson, durante el 3º acto en su última aria: Vois ma misère!.

2° y 3° jueves de cada mes de agosto a Noviembre 2009

Fechas: 13 y 20 de agosto / 10 y 17 de septiembre / 8 y 15 de octubre / 12 y 19 de noviembre. Horario: 18 a 20 - Lugar: Instituto de Formación Cultural y Política Hannah Arendt, Av. Rivadavia 1479 – aula magna 2° piso Capital Federal. Informes e Inscripciones: 4383 4515 / 4523

En junio de este año concurri al seminario "¿Cómo disfrutar de la ópera?" dictado por Cecilia Scalisi, una mujer encantadora y con muchísimo conocimiento, que me ayudó a conocer más de este género maravilloso. Es interesante descubrir la influencia de la ópera sobre las puestas en escena contemporáneas y la seducción que se ejercen mutuamente con el teatro, mas allá de las diferencias de sus prácticas escénicas o de su público. Para el seminario no se necesitan demasiados conocimientos previos, basta con abrir la puerta de la emoción y dejarse llevar por la música, los actores (no sólo cantantes) y la imaginación.

Cecilia Scalisi
Licenciada en Arte y periodista especializada en música clásica y ópera. Colaboradora permanente del diario LA NACION. Realizó estudios de Musicología en la Humboldt-Universität de Berlín y en el Dpto de Pedagogía de la Staatsoper de Berlín. Ex-becaria del DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst) en Alemania. Fue corresponsal desde Berlín del diario LA NACION y autora en los programas de música clásica de la Radio Deutsche Welle de Colonia (1999-2000). Es autora de los siguientes libros: “El Teatro Colón de Buenos Aires y la Staatsoper de Berlín – Historia de una pasión lírica” (2008) prologado por Daniel Barenboim; “José Cura – El titán de la lírica en Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns” (2007); y “Bruno Leonardo Gelber. Diálogos sobre los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven” (2005).


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jueves, 6 de agosto de 2009

"UN CAMBIO" De Andrés Rossi y Mariano Sayavedra

Una clase en algún conservatorio de música espera a su profesora. Ella ha abandonado sorpresivamente a sus alumnos, pero antes pidió un cambio. Las clases quedan en manos de Julio Orsori, el profesor de música suplente, que quiere hacer algo mejor que seguir un temario sobre estructuras musicales, dodecafonismo y vanguardias del siglo XX. Orsori viene a decir lo que hace tiempo tiene ganas, sólo que (como en algunos cambios) está en el lugar y en el momento equivocado y el silencio de una clase puede ser insoportable.

Un Cambio

Viernes 21 hs. en El Fino Espacio Escénico Paraná 673 Piso 1 Capital Federal (mapa)

Autoría: Andrés Rossi, Mariano Sayavedra /Actúa: Mariano Sayavedra

Voz en Off: Maria Soledad Manes / Iluminación: Juan Mariñas, Pedro Piana / Música original: Federico Marquestó / Fotografía: Alfredo Staffolani / Ilustrador: Patricia Tewel / Diseño gráfico: Patricia Tewel / Prensa: Blablabla Difusión y prensa de espectáculos / Dirección: Andrés Rossi

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VII FERIA DEL LIBRO TEATRAL

Del 5 al 16 de agosto - miércoles a domingos - 17.00 a 21.00 horas
El Teatro Nacional Cervantes a través de su área de Relaciones Culturales, celebra este año, como lo viene haciendo desde 2003, su Feria del Libro Teatral. Este evento, único en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido demostrando, edición tras edición, un acontecimiento mayor de la cultura argentina, y las razones de su creciente convocatoria hay que buscarlas en la conciencia que han adquirido los teatristas, los estudiantes, los investigadores, las entidades públicas y privadas, y el público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son, en el universo de las teatralidades, herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios, y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.

Instituciones que participan:

Argentores, Asociación Argentina de Actores, Biblioteca Nacional, Instituto Nacional del Teatro, CONABIP, Instituto de Estudios de Teatro (INET), Complejo Teatral de Buenos Aires, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Secretaría de Cultura del Gobierno de La Rioja, Instituto Goethe de Buenos Aires, Casa del Teatro, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Alianza Francesa, Oficina Cultural de la Embajada de España, Instituto Italiano de Cultura.

Editoriales y librerías:

Adriana Hidalgo, Artes del Sur, Colihue, Corregidor, De la Flor, Eudeba, Leviatán, Librería De Ávila, Paidós, Teatro Vivo, Tusquets, Vive Leyendo (ex Fray Mocho).

El programa de eventos artísticos y culturales puede consultarse en la web del Cervantes
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