martes, 30 de marzo de 2010

ENTRENAMIENTO ACTORAL: BLANCO LEIS

blanco leisTaller: "Del Ser personal al Ser del personaje"
Comienza el 12 de abril, duración 3 meses.
Requisitos: Tener un mínimo de dos años de formación acreditable.
Inscripción sujeta a entrevista. Profesor: Sebastián Blanco Leis.

Objetivo: Profundizar en la relación Actor-Director a través del trabajo con escenas, valorando la importancia de crear un espacio de trabajo que enriquezca el modo en el que ambos se comuniquen y facilite el cumplimiento de sus necesidades, partiendo del propio Ser para comprender así el del Personaje.
Se abordarán los siguientes aspectos:
La creación de una atmósfera creativa en el proceso de ensayo.
Encender y mantener la Imaginación en el Actor.
Aprender a Escuchar y a Pedir.
Relacionar el tema de la Obra o escena con la vida tal como se descubre hoy ante nuestros ojos.
La importancia del Ajuste y la Inclusión.
Guiar al Actor en el proceso que va desde el Ser personal al Ser del personaje.

Duración: 3 meses (12 encuentros).
Días: LUNES (Desde el lunes 12 de ABRIL al lunes 28 de JUNIO) de 19 a 22 hs.
Lugar: RUNA WASI - Jufré 705 (esq. Gurruchaga) - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Teléfono: (+5411) 4777 1130 de lunes a viernes de 15 a 20 hs.
Correo-e: http://www.blogger.com/informes@espacioblancoleis.com.ar
Web: http://www.espacioblancoleis.com/
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domingo, 28 de marzo de 2010

NUEVO LIBRO DE BEATRIZ SEIBEL

beatriz seibelLa presentación será el martes 30 de marzo a las 19 horas en la Sala González Tuñón, del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, ubicado en Av. Corrientes 1543 de esta ciudad.
Hablarán el profesor Jorge Dubatti, los actores Duilio Marzio y Pepe Soriano, y la autora. Coordinará Carlos Fos.

Síntesis:
Esta historia es inclusiva, en un período muy poco estudiado y sólo relevado en forma parcial. Todas las expresiones teatrales se registran para lograr un panorama de la actividad escénica sin exclusiones. Así pueden verse las compañías profesionales, independientes, de obreros, de títeres, de aficionados, para adultos, para niños, en todos los géneros, drama, comedia, revista, comedia musical, varieté, en distintos espacios, cerrados o al aire libre, y también la circulación de artistas entre diversos medios. El radioteatro en salas y el teatro en televisión se consideran parte de esta historia. Los actores, dramaturgos, directores, escenógrafos, coreógrafos, músicos, son tomados en cuenta, y se destaca especialmente el trabajo de las mujeres dramaturgas, directoras, escenógrafas, coreógrafas, invisibles en una historia patriarcal. Se incluyen teatralidades como el carnaval o el contrapunto payadoresco, que completan la visión.
La información utilizada procede de investigaciones en diarios y revistas, y se incluye la bibliografía existente en distintas disciplinas como historia argentina, del teatro, del circo, del carnaval, del tango, de los payadores, del cine, de la radio, de la televisión.
Esta historia, como todas, es un proceso en constante construcción y revisión, y permite elaborar nuevas miradas al pasado, dejando de lado prejuicios, desconocimientos, valoraciones infundadas.

Beatriz Seibel es investigadora independiente de historia del teatro, directora y autora teatral. Entre sus libros publicados están Historia del teatro argentino desde los orígenes hasta 1930, Antología de Obras de Teatro Argentino –Desde sus orígenes a la actualidad- Tomos 1 al 6, Historia del circo, De ninfas a capitanas -Mujer, teatro y sociedad-, El cantar del payador, Los artistas trashumantes –Testimonios de circo criollo y radioteatro-, El teatro bárbaro del interior. Ha recibido diversos premios, publicado más de 200 artículos en el país y en el exterior, participado en unos 70 congresos y festivales en Argentina, Latinoamérica, USA y Europa, actuado como jurado, realizado trabajos de investigación para organismos nacionales y extranjeros, videos y exposiciones, ha dictado cátedras universitarias y terciarias, y dirigido más de 20 puestas en escena, la mayor parte de su autoría.

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sábado, 27 de marzo de 2010

CONFERENCIA DE PRENSA TEATRO COLON

La Junta Interna de ATE Teatro Colón, juntamente con los Trabajadores del Teatro Colón, convocan a una conferencia de prensa el día lunes 29 de marzo, a las 16 hs. en el Salón Perón de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Hacemos extensiva esta invitación a todos los trabajadores de la ciudad, a los legisladores, a todos los medios de prensa y difusión y al público en general.

Macri y las autoridades del Colón, han decidido agredir nuevamente a los trabajadores de nuestro Primer Coliseo enviando a 138 trabajadores al RAD (Registro de Agentes en Disponibilidad). Haciendo caso omiso a lo dispuesto en las leyes y normas vigentes (actitud habitual y característica de la gestión de Macri), tampoco se respeta los fueros gremiales de los trabajadores y, al igual que en Contaduría General, se persigue a los delegados poniéndolos en disponibilidad. Sumado a esto y, exhibiendo un cinismo sin límites, mientras se hecha a 138 trabajadores, el directorio del Colón llama a concurso abierto para cubrir 45 puestos de planta en los puestos que dejan los agentes en disponibilidad. Por otra parte, la desobediencia sistemática de las autoridades de EATC (Ente Autárquico Teatro Colón) a lo dispuesto por la justicia, sigue poniendo en riesgo el patrimonio mueble del Teatro Colón. Este acoso permanente de Macri y sus funcionarios sobre los trabajadores y el patrimonio del Colón, NO SÓLO NO GARANTIZA LA PAZ SOCIAL SINO QUE ELEVA LA CONFLICTIVIDAD DE LA SITUACIÓN, Y OBTENDRÁ DE PARTE DE LOS TRABAJADORES SU CORRESPONDIENTE Y PROPORCIONAL RESPUESTA. Es por ello que, para denunciar ante la opinión pública estos ataques, la Junta Interna de ATE Teatro Colón, juntamente con los Trabajadores del Teatro Colón, convocamos a una conferencia de prensa el día lunes 29 de marzo, a las 16 hs. en el Salón Perón de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Hacemos extensiva esta invitación a todos los trabajadores de la ciudad, a los legisladores, a todos los medios de prensa y difusión y al público en general. Junta Interna ATE (Teatro Colón) Trabajadores del Teatro Colón
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27 de marzo - Día Mundial del Teatro - Mensaje argentino

TOCANDO EL TIMBRE por Roberto Perinelli

Hubo, claro, otros 27 de marzo, otros días mundiales del teatro. Recuerdo –cincuenta años de teatro me habilitan siquiera a tener memoria- que raramente presté atención a este festejo. En muchos de los actos conmemorativos estuve ausente; me enteré después de los magníficos, atinados y brillantes mensajes de los colegas del país y del mundo. Los disfruté, leyéndolos. Cuando me senté a escribir esta nota, pensé por qué me había ocurrido eso, por qué mi desinterés, por qué ese descuido. Creo haber encontrado una respuesta, personal, que acaso a mí sólo me sirve, pero que tal vez comparto con algunos.Sentía que la celebración se hacía en la casa del vecino rico, en ese primer mundo donde se desplegaba un magnífico teatro, que contaba con una gran dramaturgia, grandes teatros, grandes actores y mucho, pero muchísimo dinero. Dinero que aquí no teníamos. Si éramos invitados a la fiesta era por causa de habitar el mismo mundo, aunque tomábamos el champán en el patio trasero. ¿Nuestro teatro estaba a la altura necesaria para compartir el acontecimiento? Esa era la pregunta que me hacía.Cierto que podíamos presentar una gran tradición, una edad de oro a comienzos del siglo XX, pero cuando yo comencé mi aventura teatral sólo podíamos exhibir la gran proeza del teatro independiente, que se hacía con pasión, voluntarismo, pero sin dinero. ¿Era suficiente?Llegaban los 27 de marzo y yo me encontraba maniatado por ese sentimiento tan argentino de reconocer la superioridad, la excelencia, más allá de nuestro territorio. Para ser más explícito, vivía convencido que en el primer mundo se hacía el mejor teatro. Lo nuestro eran remedos, sucedáneos, a veces muy felices, por qué no, pero cómo comparar.Que quede bien claro que estoy hablando de mí, sin ninguna intención de arrogancia. Me asiste la sospecha, reitero, de que es posible que a muchos de mi generación les haya pasado lo mismo, que hayan sentido esa fea sensación de estar espiando por el ojo de la cerradura la fiesta que se hacía en otra parte, porque esa otra parte se lo merecía.Si busco y rebusco en mi memoria el momento en que comencé a sentir cambios, fue cuando participé del maravilloso Teatro Abierto. Admito que en un primer momento, verdadero acto de inconsciencia, no medí la dimensión de lo que había, de lo que habíamos hecho. La repercusión posterior, que aún subsiste, actuó como primer aviso. ¿Acaso, me preguntaba, además de mirar por el ojo de la cerradura, podríamos tocar el timbre y ser bien recibidos?Lo que ocurrió a partir de los noventa no es algo que se pueda comentar aquí. Muchos de los presentes lo han vivido, pero a partir de esa fecha nuestro teatro, el teatro argentino, se precipitó como un tsunami. Perdonen la comparación, tal vez habría sido mejor usar esos términos que tanto gustan a los historiadores: se consolidó una nueva Edad de Oro, la segunda, si sumamos a ésta aquella que los libros nos dicen ocurrió en los primeros treinta años del siglo XX. No sé si comparten mi opinión, con los descreídos podemos encontrarnos aparte y discutirlo.Nuestro teatro está viviendo un momento excepcional, mostrado por la exactitud de las cifras: más de 500 estrenos por año, y vaya a saberse a cuánto ascendería esta suma si tuviéramos datos exactos de lo que ocurre en las provincias. Una enorme y excelente oferta de educación artística, la aparición de nuevos institutos de investigación, la creación de salas de todo tipo y tamaño (tomen nota, a fines del año pasado se inauguraron cinco salas en plena avenida Corrientes), me han quitado de encima lo que ahora, al final de esta nota, le puedo dar nombre: sentimiento de inferioridad.Me siento cómodo, soy, somos parte de este festejo de este Día Mundial del Teatro, el del 2010, con todo derecho. Porque además de todo lo dicho podemos exhibir medallas que en otras partes se reparten con reticencia: tenemos público y, sobre todo, una cantidad de teatristas jóvenes, formados en todos los rubros y conscientes que el teatro se hace haciéndolo. ¿Qué más? ¿Dinero? Bueno, no hay, o hay poco, pero en qué medida esa dificultad ha frenado este fantástico proceso.Ahora estoy seguro que podemos estar en la fiesta, adonde entrar sin necesidad de tocar el timbre. O tal vez, con un exceso de vanidad y de optimismo, me imagino que las cosas se han dado vuelta, que los que están mirando por el ojo de la cerradura, espiando este festejo, están del otro lado de la puerta.

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viernes, 26 de marzo de 2010

Escuela de Teatro Selva Alemán y Arturo Puig

margarita xirgu Está abierta la inscripción para las clases de Entrenamiento actoral para principiantes y avanzados, dictadas por los actores Selva Alemán y Arturo Puig.
Comenzarán en abril en la sala teatral Margarita Xirgu del barrio de San Telmo y los interesados pueden consultar los objetivos de los cursos, temarios y costos, comunicándose con la asistente del curso, Chantal, al 15-6788-4720.
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jueves, 25 de marzo de 2010

NUNCA MAS





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miércoles, 24 de marzo de 2010

24 DE MARZO DIA DE LA MEMORIA

Los actores también fuimos a la Plaza por la memoria y la defensa de la democracia.dia de la memoriadia de la memoria Dia de la memoriaDia de la memoria Leer más...

martes, 23 de marzo de 2010

MARIELA ASENSIO


¿Querés leer una nota de Teresa Gatto sobre Hotel Melancólico? Seguí este link: Leedor.com
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MINETTI, un regreso esperado

Si no la viste el año pasado, ésta es tu oportunidad.
MINETTI de Thomas Bernhard. Dirección: Carlos Ianni. Con Juan Carlos Gené y Maia Francia. Desde el 3 de abril. Sábados 21 hs. Domingos 20 hs.2º año de funciones.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026 minetti
¿Querés saber lo que pensé luego de verla? click ACÁ
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miércoles, 17 de marzo de 2010

TALLER DE TEATRO: MARIANO AGNONE

En abril comienzan los talleres de teatro coordinados por Mariano Agnone.
Se formó en actuación y dirección con Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis. En dramaturgia con Mauricio Kartun y en comicidad con Mariana Briski. Trabaja como docente desde el año 2003 y hasta la fecha en el Estudio Teatro El Cuervo de Pompeyo Audivert coordinando diferentes grupos.
Entre el 2006 y el 2008 dictó talleres en la Escuela de Comicidad de Mariana Briski: “Improvisación e introducción al texto en Comicidad” e “Improvisación, texto y producción de escenas individuales”. desde 2007 y hasta la fecha dicta talleres en el espacio Antonia la quinta.

Como actor trabajó en “El Altarcito” Dir. Mercedes Muñoz, “Detrás de los ojos” Dir. Laura Aprá y con dramaturgia de Lautaro Vilo en Teatro El Sello, “Hojarasca” en el Teatro Calibán (co-dirección con Pompeyo Audivert), “Derrumbes” Dir Pompeyo Audivert y Andrés Mangone; y "Lomorto" Dir. Pompeyo Audivert (Festival Internacional de Teatro 2003), “Bar del Infierno” de Alejandro Dolina en Canal 7- . “Las Bochas” de Omar Fantini en el Teatro El Cuervo, Ciudad KONEX y el IUNA, e "Inconcluso" en el Sportivo Teatral.

Dirigió “Hojarasca”, “La Zarpa” y “El Fondo (Bibliotecas)" en el teatro el Cuervo. Actualmente dirige “Las sin rival” y "Los Brutos (breves testimonios de desesperados)" en Teatro Antonia la quinta.
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AMARGO DULZOR

amargo dulzor
En enero pasado fuimos a ver en el Konex esta obra dirigida por Hernán Carbón y Marcelo Katz. http://teatrosoloteatro.blogspot.com/2010/01/amargo-dulzor.html

A continuación la nota completa que se publicara en Leedor.com :

Noche de verano. Una suave brisa acompaña el movimiento pendular de mi hamaca paraguaya. Un cielo inundado de estrellas, un buen trago y una hermosa compañía. Sones de música cubana entremezclados con ecos de voces y risas. Sin dudas el marco adecuado para una noche distinta. Estamos en el Parador Konex, “un oasis en el medio de la ciudad”, un lugar especialmente preparado para disfrutar las noches estivales de Buenos Aires. Ambientado como un parador de playa se puede disfrutar en él de todo tipo de buenos espectáculos. Acabamos de participar de “Amargo dulzor” el gran trabajo de Marcelo Katz que a partir del humor reflexiona acerca de ese diablillo juguetón y esquivo que llamamos amor. Las risas se hacen presentes desde el comienzo con “la evolución de los besos” explicada por un locutor, José (que no se llama José) e ilustrada ingeniosamente mediante la utilización de “sombras chinas”. El relato nos retrotrae a la prehistoria y nos muestra el desarrollo de las manifestaciones amorosas desde las primeras “larvetas” y “cotonetus” hasta nuestros días. Luego se irán sucediendo distintos segmentos con situaciones de gran comicidad. Así, no faltarán las palabras con doble sentido y los equívocos ni la música y las canciones. La comicidad de los textos y las situaciones se combinan con Ingeniosos efectos lumínicos, sonidos y objetos especialmente diseñados. Marcelo Katz y Hernán Carbón dirigen con maestría a los actores que se destacan en el escenario cada uno aportando su individualidad y participando junto a los espectadores de un divertido juego actoral. Los intérpretes se lucen con desopilantes actuaciones utilizando con habilidad la improvisación cada vez que la situación lo amerita. Sin duda, Amargo dulzor resulta una grata y alegre experiencia por la calidad de su puesta que logra que la brisa del amor/humor sople y acaricie las noches de sábado del Parador Konex.
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sábado, 13 de marzo de 2010

TALLER DE TEATRO: CORINA FIORILLO

Abril/ Diciembre 2010 - Ultimas Vacantes
Dirigido a actores y a estudiantes de actuación. Se requiere formación previa.
Un espacio abierto para la investigación en las diferentes herramientas del entrenamiento del actor. Se concibe el taller como un laboratorio de investigación grupal, donde se trabajará con las distintas herramientas del entrenamiento actoral.
más detalles: corinafiorillo@gmail.com y http://www.corinafiorillo.blogspot.com/
Fecha de Inicio: Abril 2010 (segunda quincena) Días: LunesHorario: 19.30hs a 22.30hs Lugar: Abasto Social Club - Humahuaca 3649 - te: 4862-7205 http://www.abastosocialclub.com.ar/

La dinámica del taller responde a la investigación que Corina Fiorillo viene realizando con diferentes grupos en estos años, escribí a la dirección de mail y recibirás todos los detalles.
http://todocarne.blogspot.com/ (este es el nuevo proceso en preparación próximo a estrenarse)
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viernes, 12 de marzo de 2010

REVELACION

revelacion de AGUSTINA GATTO
Ella espera a (Juan), que se fue. Y le habla a Dios. Él, llega a medianoche, armado, huyendo, buscando a su perro. Ahora están juntos. Llueve. ¿Qué significa esta tormenta?

Dirección: Tatiana Sandoval. Actúan: Alejandra D`Agostino y Germán Rodríguez. Los sábados a las 20:30 en NoAvestruz (mapa).

REVELACIÓN fue escrita por Agustina Gatto, quien realizó una versión especial de su texto para la potente puesta en escena de Tatiana Sandoval.
REVELACIÓN indaga sobre nuestras creencias y sobre el uso que hacemos del lenguaje para explicar el sentido de esas creencias.

Para la escritura del texto, la autora se propuso hablar de Dios como una relación única para quien la experimenta, a tal punto que no exista un nombre o palabra que sea capaz de dar cuenta de ella. Pero la sociedad ya tiene decidido cuáles son las palabras más adecuadas para hablar de Dios y de la Religión. Y de casi todo. Incluso del Amor.

REVELACIÓN es la historia de una mujer que se atreve a enfrentar a su sociedad, en la búsqueda de una nueva liturgia que le permita religarse a Algo trascendente.

Por REVELACIÓN, Agustina Gatto recibió un premio del Instituto Nacional del Teatro, consolidándose como una de las dramaturgas más prometedoras que surgieron en los últimos años.
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MUARÉ

muare
MUARÉ es una obra de danza propuesta como un viaje por un universo asociativo, en donde el hilo conductor del relato son los acontecimientos subjetivos de sus protagonistas. Dos mujeres que hablan, gesticulan, se mueven, se sonríen y bailan. De, interpretada y dirigida por: Natalia López y Marina Quesada. Domingos a las 21 en el Camarín de las Musas (mapa).
Dos mujeres suspendidas en un limbo, empecinadas en pasarla bien. De aquel lado de la puerta, una fiesta prometedora. De este lado, dos que preferirían encontrar alguien que la viviese por ellas.¿Qué es pertenecer?

El efecto MUARÉ se origina cuando la repetición de patrones de dibujo produce una percepción visual novedosa.
Inicialmente inspiradas en textos de la escritora brasilera Clarice Lispector, Marina Quesada y Natalia López trabajaron con la comprensión de un cuerpo imperfecto, lleno de grietas y vacíos. Un cuerpo pensado como contenedor de una multiplicidad de seres, con sus diferentes dinámicas, calidades y posibilidades expresivas, que produce encadenadamente forma y deformidad.

MUARÉ es una obra de danza propuesta como un viaje por un universo asociativo, en donde el hilo conductor del relato son los acontecimientos subjetivos de sus protagonistas. Dos mujeres que hablan, gesticulan, se mueven, se sonríen y bailan.

Intérpretes: Natalia López, Marina Quesada
Música y diseño sonoro: Jorge Grela
Músicos invitados: Andrew Pekler, Darío Lipovich
Trabajo de la voz: Cassandra da Cunha
Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter, Adrián Grimozzi
Escenografía: Juan Cruz García Gutierrez, Javier Drolas
Vestuario: Julieta Harca, Eliana Kuriss Dick
Ilustración y diseño gráfico: Andrezzinho
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Asistencia general: Santiago Fondevila Sancet
Colaboración en dirección: Paulina Indurain, Toni Ruiz
Dirección: Natalia López, Marina Quesada

Marina Quesada y Natalia López son actrices y bailarinas. Cursaron juntas la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, de donde egresaron en 1999. Empezaron a trabajar juntas en 2008, creando “Angela Pralini” inspirada en la novela “Un soplo de vida” de Clarice Lispector, que presentaron en Curitiba en el Foro du MERCOSUR y en el Centro Cultural Parque España, en Rosario. Leer más...

miércoles, 10 de marzo de 2010

NO TE PIERDAS EL CASTING DEL AÑO

MUSCARI ARMA "FEIZBUK", MEGAESPECTACULO EN KONEX


* CASTING * SABADO 17 de ABRIL de 11 A 15 * CASTING * SABADO 17 de ABRIL de 11 A 15.


muscariActores y Actrices de todas las formas, edades, nacionalidades y particularidades.

A las 11 Muscari explica el proyecto a todo el que lo quiera oír, luego larga el casting!
Sólo tenés que ir con una foto.

http://www.feizbukteatro.blogspot.com/

EN JULIO LLEGA FEIZBUK
UN NUEVO ESPECTACULO EN MUTACION CONSTANTE DE MUSCARI
UNA OBRA
7 PERSONAJES
7 ELENCOS
7 FUNCIONES SEMANALES
UN EVENTO QUE ROMPE TODAS LAS REGLAS
¿UNA OBRA ACTUADA CADA DIA POR UN ELENCO DIFERENTE?
SI
AUNQUE NO LO CREAS
UNA MAQUINARIA FEROZ DE TEATRO EN MOVIMIENTO
DESDE JULIO EN KONEX
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domingo, 7 de marzo de 2010

TENGO MIEDO TORERO

Llega al teatro la exitosa novela del escritor chileno Pedro Lemebel. Dirección: Gerardo Begérez. Actúan: Julieta Bottino, Hana Fleischman, Marcelo Iglesias, Carlos Linale. Los lunes a las 20:30 en Teatro La Comedia (mapa).
Una historia de amor en Santiago del 86. Tengo Miedo Torero se centra en dos historias que corren de manera paralela: el romance platónico de la Loca del Frente y el revolucionario Carlos y el matrimonio apocalíptico de Augusto Pinochet y Lucía Hiriart. Ambas historias se conectan por el atentado del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, en el cual participan, de una forma u otra, la Loca y Carlos, contra el dictador en el Cajón del Maipo. Lo político y lo homosexual se funden y se confunden logrando un espectáculo que nos adentra en los oscuros episodios de la historia política latinoamericana de la mano, quizás, de uno de los más adorables personajes de la literatura marginal. Pero, sobretodo, es una historia que por sobre cualquier aspiración ideológica nos regala una exquisita historia de amor, de humanidad, de entrega y de abnegación. Una historia de amor en el Santiago del 86.
Autoría: Pedro Lemebel
Versión: Gerardo Begérez
Actuan: Julieta Bottino, Hana Fleischman, Marcelo Iglesias, Carlos Linale
Asistencia de dirección: Agustina Barbosa
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Direccion de filmaciones: Horacio Reyes Páez
Dirección: Gerardo Begérez

Web: http://tengomiedotoreroba.blogspot.com/
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TALLERES DE CLOWN: JULIA MUZIO

Talleres anuales y cuatrimestrales
* Entrenamiento Iniciados
* Entrenamiento Avanzados
* Creación Avanzados
* Danza Clown.

* Entrenamiento Iniciados: técnica clown para gente con o sin experiencia.
* Entrenamiento Avanzados: para gente que ya haya realizado algún entrenamiento de clown.
* Espacio de Creación: Un espacio para clowns, actores, mimos, personas con experiencia a nivel escénico. Destinado para quienes quieran trabajar a través del lenguaje del humor un material en grupo o individual. Tanto trabajos viejos que quieran poner a punto como trabajos nuevos que nazcan en el espacio a partir de la propuesta de trabajo.
* Creación Avanzados: Trabajo de montaje grupal. Este grupo se conformara con aquellos actores que hayan realizado entrenamiento o espacio de creación con anterioridad.
* Danza Clown: Fusión de danza y clown tomando como eje la técnica de clown.
Destinado a bailarines, actores, clowns, mimos y todo aquel que tenga alguna experiencia escénica.

http://clownseminarios.blogspot.com
Inscripcion
entrarenclown@yahoo.com.ar
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TALLER DE TEATRO: CRISTINA ARMADA

Teatro Sagrado. Taller de entrenamiento actoral.
"No sigan las huellas de los antiguos. Busquen lo que ellos buscaron". MATSUO BASHO.
A través de una investigación rigurosa de los conceptos del Teatro Sagrado se propone un entrenamiento que despierte en el actor la intuición de sus propios recursos aún inexplorados, el despertar de una espontaneidad creativa y la realización de una teatralidad viva.
Modalidad del Taller:
Es un taller fundamentalmente práctico con aportes teóricos que nos permiten organizar cada encuentro.
Se trata de una Introducción al Teatro Sagrado.

Lugar: Saavedra 1121. (entre Av. San Juan y Humberto Primo) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina.
Horario: Martes - 19:00 a 22:00 hs -
Arancel: 200 pesos por mes
Tél.:1557293737
cristinaarmada1@yahoo.com.ar
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viernes, 5 de marzo de 2010

ESTELA GARELLI

*Nominada como Actriz Revelación*
PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ 2009
Por su trabajo en "ES INEVITABLE" de Diego Casado Rubio, junto a Patrizia Alonso y Lorena Vitervo.
Si aún no la viste, aprovechá que comenzó su 2ª temporada, los domingos a las 20:30 en La Carbonera, Balcarce 998 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Una buena lectura de la obra: Leedor

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CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS: MARCELO BERTUCCIO

Dictados por Marcelo Bertuccio:
* Intensivos para principiantes - Escritura de primera obra corta
* Talleres Cuatrimestrales Introductorios: Escritura Dramática
* Seminarios Trimestrales: El Actor/Director Dramaturgista
Comienzan en marzo y en abril

Intensivos para principiantes - Escritura de primera obra corta
Destinado a quienes deseen introducirse en la escritura teatral de modo práctico y operativo.
Fechas: Lunes 8 y 15, Martes 9 y 16 de marzo ó Lunes 22 y 29, Martes 23 y 30 de marzo

Talleres Cuatrimestrales Introductorios: Escritura Dramática
Destinado a cualquier persona instruída que pretenda escribir teatro
Fechas: Martes 19:30 a 21:30 Comienza en abril

Seminarios Trimestrales: El Actor/Director Dramaturgista
Destinados especialmente a actores y directores, aunque resulta también beneficioso para estudiantes avanzados y colaboradores artísticos, así como para lectores y espectadores de teatro. El objetivo principal es expandir y profundizar la mirada sobre el texto dramático y su peculiar relación con el fenómeno teatral.
Fechas: Lunes 19.30 a 21.30
1. Anton Chejov: La gaviota (comienza en abril)
2. Federico García Lorca: El público (comienza en julio)
3. Armando Discépolo: Stefano (comienza en octubre)

Escribí a marcelobertuccio@gmail.com para obtener más información.
También podés visitar el blog de Marcelo Bertuccio haciendo click ACÁ
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TALLER DE DRAMATURGIA - AGUSTINA GATTO

Coordinado por Agustina Gatto:
Inicio: 8 de Abril
El taller brindará ejercicios abordando distintos aspectos del texto dramático desde técnicas diversas para, luego, desarrollar una obra. A tales fines de realizarán lecturas analíticas a modo de desentrañar dichas técnicas; la idea es entender procedimientos de escritura y entrenar a partir de ellos...
Horario Grupo 1/Miércoles de 19 a 21:30 hs.
Contacto / (11) 4861 1120 / 15 66 49 34 38
agustinagatto@yahoo.es
www.portaldedramaturgos.com.ar/oldgirl
El taller brindará ejercicios abordando distintos aspectos del texto dramático desde técnicas diversas para, luego, desarrollar una obra. A tales fines de realizarán lecturas analíticas a modo de desentrañar dichas técnicas; la idea es entender procedimientos de escritura y entrenar a partir de ellos. Desde Eurípides hasta Shakespeare, desde Harold Pinter hasta autores urgentemente contemporáneos. En segundo término, se vincularan los textos a cuestiones históricas, filosóficas, artísticas generando también un campo de reflexión acerca de la propia obra.
AUTORES QUE ANALIZAREMOS / Eurípides, William Shakespeare - Harold Pinter, Edward Albee, David Mamet, Heiner Muller, Pier Paolo Pasolini - Rafael Spregelburd, Fabrice Melquiot, Guillermo Calderón, Dea Loher, John Fosse.

La apoyatura teórica tiene fines eminentemente prácticos.
Las clases son grupales. No obstante, se hará un seguimiento del proceso de cada tallerista a fin de brindarle las herramientas más apropiadas.
El taller no tiene requisitos de nivel, se considera que el flujo de distintas experiencias es enriquecedor para el mismo.

Podés solicitar el programa completo vía mail o telefónicamente. También, consultar por supervisiones de obras o guiones.

AGUSTINA GATTO / Es dramaturga y guionista. Además dirigió algunos textos de su autoría y trabajó como actriz en varias obras.
Fue distinguida por el Fondo Nacional de las Artes con una mención por su obra "La pendencia" en el 2008 y por el Instituto Nacional del Teatro (INT) en dos ediciones de su concurso nacional de dramaturgia: con una mención por "Revelación" en el 2006 y con el segundo premio por "Buscado" en el 2007. Ambos fueron publicados por la editorial del INT. Recibió el Premio S por su trabajo como dramaturga y co-directora de "Ifigenia en", obra que realizó en el 2007 y que fue publicada por la editorial Entropía en la antología "Dramaturgias".
Entre sus trabajos para televisión figuran "All That Show", un docu-ficción para el canal LifeStyle TV (2009) y "Embarcados 2", una serie de ficción para internet protagonizada por Luis Ziembrowski, Damián Dreizik, Mónica Scaparone, y Ana Celentano, entre otros (en pre-producción).
Se desempeña como docente desde el 2005. Es titular del Taller de Teatro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y ha brindado cursos en la Universidad de Palermo, en el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) y en su estudio privado. Fue invitada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba a brindar una clínica de dramaturgia en el marco de la "Semana de los novísimos dramaturgos cubanos" a realizarse en el 2010.
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