miércoles, 28 de abril de 2010

ENCUENTRO CON AUGUSTO FERNANDEZ

augusto fernándezEl viernes 30 de Abril a las 19 en la Asociación Argentina de Actores.
La Secretaria de Cultura de la Asociación se propuso, dentro de sus tareas, la creación de un espacio para pensar nuestra condicion de actores. En ese sentido, se han organizado encuentros con distintas personalidades de nuestro quehacer. Es en ese marco que contamos ahora con la presencia de Augusto Fernandes para reflexionar y debatir sobre cuestiones atinentes a nuestro oficio, a nuestra tarea como artistas.
El maestro responderá preguntas a cuestiones relacionadas con "Direccion y Puesta en escena".
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QUIZÁS... de Sol Pavéz

QuizásUna cita a ciegas, un encuentro desesperado y un recorrido absurdo por tratar de sostener que el otro, es quien uno quiere que sea.

Actúan: Pablo Cerri y Sol Pavéz / Dramaturgia y dirección: Sol Pavéz

Los sábados a las 20 en Tadrón Teatro (mapa).

Escenografía: Pablo Calmet
Vestuario: Mariana Ron
Diseño de luces: Christian Gadea
Operación de luces: Mariano Kevorkian
Música original: Alejandro Kauderer
Diseño gráfico: estudiocumbre.com.ar
Prensa: Caro Alfonso
Asistencia de dirección: Jonathan Esquivel
Asistentes de producción: Tatiana D´Agate y Vicky Lagos
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Prensa: Caro Alfonso caroalfonso@gmail.com
Contacto producción: SILVA Producciones - http://www.silva.com.ar/
Contacto obra: teatroquizas@hotmail.com - http://www.teatroquizas.com.ar/


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martes, 27 de abril de 2010

EL AMOR DE-CLARA de Tomás Raskin

el amor de claraUna Editorial. En una de sus oficinas un escritor y su asistente escriben la novela que sale en tomos con la edición del diario. Sin embargo, no todo es lo que parece, la linealidad del tiempo desaparece, y comienza un encuentro de pasiones, que el raciocino no siempre comprende. ¿Es un loco aquel que vive con otro reloj? ¿El reloj de los sueños? ¿Qué es el amor? ¿Una simple obsesión?¿La vida no es acaso también una ficción?
Actúan: Silvina Jontef y Charly Wesenack. Dirección: Tomás Raskin. Los viernes a las 22:30 en Entretelones - Espacio Teatral (mapa).
Escenografía: Jimena López, Tomás Raskin
Diseño de vestuario: Jimena López, Tomás Raskin
Diseño de luces: Nahuel Franzetti
Fotografía: Camila Benitez
Diseño gráfico: Nahuel Franzetti
Asistencia de dirección: Jimena López
Colaboración autoral: Silvina Jontef, Jimena López, Charly Wesenack
Web: http://www.elamordeclara.blogspot.com
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SANTA JUANA DE AMERICA en el TEATRO REGIO

santa juana de américa
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DE LA ESPERA DE LAS COSAS

de la espera de las cosas
Una mujer a punto de ser madre. Un hombre que va a develar un secreto. Una cantante que vive del recuerdo.Un escritor frustado. Todos escapan de algo.Todos esperan que las cosas cambien.
De Teodora Scoufalos
Actúan: Ma. Eugenia D'Agostino, Lucila Garay, Rodrigo Gosende y Franco Midú. Dirección: Soledad Sauthier. Asist. de Dirección: Juan Manuel Zuluaga. Domingos a las 20 en Espacio Polonia (mapa). Leer más...

VICTORIA CIANO: CANCIONES A LA CARTA

Victoria Ciano 45 minutos a viva voz, una degustación de estilos musicales.

"Este Petit Concert, surge desde mi necesidad. Mi necesidad de cantar, de expresarme a través de la música, de dejarme empapar por las emociones que me invaden en cada acorde, en cada vocablo… Un proyecto, humilde, gestado con elementos rudimentarios, pero - en escencia - pretencioso. Nueve canciones, una intérprete, y dos vestidos. La permanente búsqueda del equilibrio entre la excelencia y calidez, son una constante. Que el público vivencie una velada exquisita, mi objetivo.Un recorrido por un menú único, con platos que ofrecen facetas actorales y desafíos vocales. Todos y cada uno, elaborados con ingredientes personales. ¿De entrada? Canciones del género musical; protagonistas en busca de amor, triunfo, y felicidad. ¿Primer Plato? Bien Casero. Un medley de tres canciones inéditas, que devela mi costado como compositora. ¿Y el postre? Empalagoso; canciones populares que nos identifican a todos desde lo más íntimo. Una muestra de dolor teñida de esperanza y positivismo. Y si te quedaste con hambre, te invitamos con un bis, una “nueva variedad de café”.Desde el jazz hasta el pop, en inglés y en castellano. El menu lo elijo yo, ¿lo saboreamos juntos?"

Ficha Técnica:
Intérprete: Victoria Ciano
Asesoramiento Vocal: Ana Carfi
Coaching Actoral: Virginia La Torre y Betina Menegazzo
Arreglos en Guitarra: Maria Tonnelier
Pistas: Jonathan Vainberg
Fotografia: Nicolas Levin
Prensa: Helen Newkirk

Funciones: Sábados 23hs
Lugar: Espacio Teatral Entretelones
Direccion: E.Martinez 1427 (Belgrano)
Reservas: 4.554.0087
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lunes, 26 de abril de 2010

II JORNADAS NACIONALES DE INVESTIGACION Y CRITICA TEATRAL

Mañana martes a las 10 se inauguran nuestras II Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral en la Feria del Libro. Los esperamos a todos, ya que allí realizaremos el homenaje al Dr. Osvaldo Pellettieri y entregaremos los reconocimientos del premio del II Concurso de Ensayos AINCRIT a Evelyn Y. Goldfinger (primer premio) y a María Laura González (primera mención).
Pueden conocer a nuestros auspiciantes haciendo click aquí
Para conocer las actividades de cada día consultar el programa completo - Consultar los talleres

Aincrit
Tal como lo hicimos el año pasado, en el 2010 y en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, realizaremos nuestras II Jornadas de Investigación y Crítica Teatral. Las mismas tendrán lugar los días 27, 28 y 29 de abril en dos sedes: la Feria del libro (en los horarios de la mañana) y el Centro Cultural de la Cooperación (durante la tarde).

En esta edición contaremos con la presencia de teatristas que realizarán seminarios y clases magistrales, presentaremos las Actas de las I Jornadas 2009 e incluiremos, por primera vez, dos premios al trabajo y la trayectoria. Uno a la labor investigativa para Beatriz Seibel y otro por el desempeño en la crítica para Hilda Cabrera.

Asimismo, realizaremos un homenaje al Dr. Osvaldo Pellettieri ya que, además de reconocer su invaluable aporte a la disciplina, celebramos con él su 30mo aniversario como investigador.

Del mismo modo, e igual que el año pasado, entregaremos el premio y las menciones del II Concurso de ensayos (que aún se encuentra abierto).

Finalmente y recordando los 100 años de la muerte de Florencio Sánchez, realizaremos actividades y mesas especiales para analizar su obra en las que solicitamos especialmente el aporte de los socios.

Como siempre, la acreditación de la AINCRIT habilita la entrada libre y gratuita a la Feria del Libro; este año agregaremos, además, descuentos especiales para obras de teatro que tendrán función los días que dure las Jornadas.

Recordamos que TODAS las actividades de las Jornadas son LIBRES Y GRATUITAS.

Para cualquier información, sugerencia o consulta, pueden escribirnos a info@aincrit.org

Comisión Directiva
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO




¡El 29 de abril se abre la pista! Se viene la segunda edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires. Consultá toda la programación de espectáculos, conferencias y mucho más haciendo click aquí.
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sábado, 24 de abril de 2010

ESTE CASTING FUE UNA FIESTA

1300 personas en el Konex en lo que seguramente será el casting del año.casting Konex
Desde el primer momento sabíamos que este casting sería todo un suceso. Muscari buscaba completar el elenco para su Megaproyecto “Feizbuk” en Ciudad Cultural Konex a realizarse en julio próximo. Siete elencos para siete funciones por semana. Los preparativos de la obra comenzaron en marzo con el trabajo del “elenco de investigación” (16 personas) al que se sumaron algunos actores invitados. El resto para alcanzar los 49 debía surgir del casting.
Las más de 8000 visitas al blog en las últimas semanas, preanunciaban que la convocatoria del director de teatro más productivo del momento iba a ser multitudinaria. La expectativa generada era mucha. Eran varias las personas que se buscaban para el proyecto y no había condicionamientos previos. El casting era abierto a todos los que quisieran participar. Desde muy temprano era interminable la fila de aspirantes a ocupar un espacio en la obra de José María Muscari.
El sábado 17 concurrieron al Konex alrededor de 1200 personas. Muscari quería que todos tuviesen la oportunidad de mostrarse, pero ese día de 11 a 15 era obvio que no alcanzaría. Se decidió prolongar la audición varias horas más y fue necesario dar números para continuar el domingo. La gran mayoría pudo participar, los que fueron llegando más tarde (cerca de 300) quedaron afuera. muscari

Dijo el director: “hace años que mucha gente me pide su oportunidad de mostrarse, así estoy, viendo 900 personas en 2 días. Solo se ve algo de ellos, lo que se puede, lo que te dejan ver, lo que se animan...pero confío en mi percepción, esa es la verdad.... estoy agotado...es filtrante, pero creo será muy positivo...lo creo de verdad...vale el gran esfuerzo!”

Si bien la gran mayoría fueron jóvenes, hubo gente de todas las edades desde 17 hasta 78 años (Sí, 78) y de todas las características imaginables.
Más allá de la lógica espera y ansiedad, el ambiente fue de alegría. Parecía la antesala de un festival multitudinario.
He presenciado en los últimos tiempos varios eventos similares, pero en este se respiraba algo distinto. Había nervios, lógico, pero lo que primaba era la alegría. Porque el lugar era el adecuado (la sala elegida y los espacios del Konex albergaron a todos con comodidad), porque el trato de Muscari y de todos los colaboradores era afectuoso y contenedor y porque además cada uno de los asistentes confirmaba que su singularidad era importante y respetada. Los números que se repartieron fueron para ordenar la entrada y para organizar las fichas pero en el escenario todos tenían un nombre, una presencia real con todos sus atributos personales, su sensibilidad y su creatividad a flor de piel. Más allá de las consideraciones y expectativas de cada uno de los presentes acerca de su propia performance, todos se fueron contentos porque pudieron participar del encuentro y fueron dueños de “su” momento para mostrarse en el imponente escenario del Konex.
Nadie pone en duda que Muscari es uno de los directores/dramaturgos más prolíficos del momento. En los últimos tiempos vimos “Auténtico” (reestrena el 6 de mayo), “Escoria”, “Julio César”, “Fuego entre mujeres” (va de jueves a domingo en el Petit Tabaris), “El anatomista” (va de miércoles a domingo en el Regina)...se viene su trabajo actoral en “Pirañas” junto a Gerardo Romano y Carolina Papaleo, está grabando un unitario para televisión, en julio se larga “Feizbuk”...

Alrededor suyo hay personas que lo acompañan y colaboran en el trabajo. Son como una familia en la que cada uno realiza su aporte creativo, sin prejuicios, con afecto, talento y gran capacidad de trabajo. Su producción parece no detenerse nunca.
Cada vez que el factor Muscari (Teresa Gatto dixit) da la sensación de que se detiene, aparece otro proyecto sacudiendo la monotonía teatral y sorprendiendo a todos en el momento menos pensado con propuestas creativas y movilizantes. Muscari tiene una concepción del teatro muy clara y la lleva adelante con su estilo personal. Como le ocurre a todo el que produce, a su alrededor se generan todo tipo de ideas y de opiniones. Sus obras pueden analizarse y criticarse desde distintos puntos de vista, habrá quienes las disfrutan y quienes las rechazan, quienes la valoran con una o con cinco estrellitas, quienes se sorprenden y quienes se alarman, pero de lo que no hay duda es que siempre apuntan a lo más profundo de la percepción del espectador, alterando ese equilibrio inestable que todos nos construimos y por eso sus obras a nadie le pueden resultar indiferentes.
Los tiempos de Muscari son vertiginosos, luego del casting del sábado y domingo, el lunes 19 ya estaban conformados los 7 grupos y los días y horarios de función:

1- Feizbuk Míticos: “7 que ya hicieron Muscari”, los miércoles a las 21.
2- Feizbuk Sex: “7 chicas trans con chicos gays”, los jueves a las 21.
3- Feizbuk Tours: “7 extranjeros de cualquier lugar”, los viernes a las 21.
4- Feizbuk Hot: “7 perras y chongos a full”, los viernes a las 23.
5- Feizbuk Stars: “7 que la fama los merodea”, los sábados a las 21.
6- Feizbbuk Teens: “7 pendex en estado de ebullición”, los domingos a las 19.
7- Feizbuk Freaks: “7 rarezas varias del montón”, los domingos a las 21.

Consultado Muscari acerca de la estructura que tendrá Feizbuk, considerando que son varios elencos muy distintos entre sí, esto nos adelantó:

“la misma obra
el mismo texto
el mismo dispositivo de puesta
pero con particularidades propias de cada elenco
un único texto reinterpretado en 7 versiones”

Todos sabemos que el teatro es un ritual de vida efímero que nace y muere en cada representación y que ésta resulta única e irrepetible cada día, aunque todos los elementos de la puesta sean iguales y aún considerando los mismos espectadores.
No obstante, comúnmente consideramos que dos personas vieron la misma obra aunque hayan ido a funciones distintas.
Ahora, ¿que sucede en Feizbuk?
Porque no se trata solamente de funciones distintas o de diferentes actores cada noche, sino de miradas y concepciones disímiles determinadas por las características particulares de cada grupo. Aunque el texto dramático y otros elementos sean los mismos, ¿cuál es Feizbuk”?
El que va el sábado, ¿verá en realidad la misma obra que el que va el domingo?
¿Alguien podrá decir que vio Feizbuk si no vio las 7 versiones?
La producción tan particular de Muscari nunca deja de sorprender y siempre queda la puerta abierta para un sinfín de miradas posibles.

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jueves, 22 de abril de 2010

EL ANATOMISTA

Estuvimos en la función del miércoles 14 de esta excelente versión para teatro realizada por Luciano Cazaux de la novela homónima de Federico Andahazi. Si bien habíamos presenciado hace un tiempo atrás uno de los ensayos y teníamos algunas pistas acerca de como sería la puesta, fue una grata sorpresa ver el trabajo terminado. No me voy a extender en el análisis de la obra ya que más abajo se trascribe el realizado por Teresa Gatto para Leedor.com que está imperdible. Sólo les diré (parafraseando a Teresa) que si tuvimos que esperar más de 300 años para que la iglesia aceptara que la tierra y los humanos no éramos el centro del universo y más de 40 para que perdonara a John Lennon porque dijo que los Beatles eran más famosos que Jesús, creo que Muscari y su fantástico equipo deberían ir olvidándose del paraíso por lo menos por unos cientos de años. Igual no creo que les importe porque el verdadero paraíso parece estar en el escenario.

El Anatomista, de Federico Andahazi conoció la luz con una polémica. Habiendo obtenido el premio Joven Literatura de la Fundación Fortabat en 1997, en fallo unánime de un jurado de notables, y existiendo el prurito pacato de entregar el premio a una novela de contenido erótico, el autor recibió el dinero acordado para la distinción y no hubo ceremonia de entrega de premios.
Pasaron muchos años, corrieron raudales de aguas turbias que anegaron provincias, ciudades, morales y gestiones y hoy la puesta de José María Muscari sigue desatando polémicas. ¿Se cuestiona la puesta? ¿O seguimos sin digerir el tema?
¿Cuándo los argentinos dejaremos de rasgarnos las vestiduras por la ficción y comenzaremos a llorar por la realidad? La historia de Mateo Colón convertida en Best Seller y traducida a más de 30 idiomas...
narra un descubrimiento anclado como indicio en el nombre de su protagonista y encuentra ese lugar recóndito, codiciado y mutilado psicológicamente muchas veces, el “amor veneris”, en palabras más sencillas, el clítoris femenino. Éste sigue despertando especulaciones, deseo y tanto en el horizonte histórico de la obra como en el aquí y ahora, continua provocando que la piel de muchos se erice con la sola pronunciación de la palabra. Si Cristóbal creyó descubrir las Indias, Mateo descubrió ese objeto de apetito propio y ajeno lo que le depararía los sinsabores de aquellos que se enfrentan a la Inquisición y digo enfrentan y no enfrentaron porque la tardomodernidad aún no se decide a ser plenamente moderna, aporía ésta, que acarrea que en el siglo XXI algunas voces callen y muchos rostros enrojezcan al oír la palabra que nombra esa galimatías que esconde el deseo.

Mateo, en la piel del siempre sutil Alejandro Awada se enamorará de una prostituta veneciana, Mona Sofía, encarnada en una orgánica composición de Sofía Gala Castiglione. Hará lo indecible por conquistar su amor que está reservado a todos los hombres y a ningún hombre. Su fiel sirviente, Leonardino, a cargo de un impecable Walter Quiroz, será narrador testigo, coro a la manera griega, cómplice del receptor y buitre que sobrevuela los futuros restos del amor mundano y del “amor veneris”.

El Inquisidor Alessandro de Legnano, interpretado por Antonio Grimau, quien en un gran trabajo tendrá la nefasta tarea de perseguir a Mateo para juzgarlo y no podrá abstraerse del deseo, funciona como una conciencia quebrada. Porque es un cura pero un hombre a fin de cuentas.

Para que la historia consiga su clímax y el descubrimiento de Mateo sea cabalmente exhibido, Inés de Torremolinos, a la que da voz una espléndida Romina Ricci, llegará a la ablación de su tesoro, porque viuda y rodeada de los preceptos de la época, su “amor veneris” no le da tregua. Alejandra Rubio, impecable es sus roles, será una Beatrice, que aquí no es casta como la del Dante, también será la abadesa del prostíbulo, una campesina y la mensajera, cumpliendo así con cierta concepción femenina que muestra que las mujeres podemos serlo todo. Este desdoblamiento en múltiples personajes colabora con la economía narrativa.

A esta precisa versión de Luciano Cazaux, Muscari la ha sellado con su estilo. Ya que contar una historia que ha sido muy leída amerita el riesgo de la novedad. Entonces la puesta se narra en tres niveles de representación que son el correlato de 3 niveles discursivos. Por un lado, la historia de Mateo que se retrae hacia el pasado o se expande hacia el futuro amarrada a las aventuras del atribulado protagonista.

Por otro, los actores conversan entre sí, saliendo de sus personajes, nombrándose por sus nombres de pila y aludiendo a cuestiones reales de su quehacer, y en un último nivel de representación, habrá una ruptura de la cuarta pared, cuando los personajes se dirigen a los técnicos o al público.

En una historia lineal el espectador se mece tranquilo en el hilo de lo representado pero los quiebres y rupturas que le imprime Muscari a su puesta tuercen lo previsible, desandan un camino conocido y, a la vez, provocan un retardo de la resolución que cuando llega, se presenta de modo abrupto dejando al espectador solo con su conciencia a merced del final en dos sentidos, el fin de la historia y el fin del experimento teatral.

El diseño de arte y vestuario creado por Renata Schussheim, colabora con lo narrado y guarda perfecta sincronía con la escenografía de Marcelo Valiente. La música de Gustavo Santaolalla sugiere e imprime climas armónicos con la diégesis. Y el espectador se balancea entre los siglos de una historia que a veces resulta demasiado cercana por los prejuicios que aún dominan a la sociedad.

En 1572 Fray Luis de León fue encarcelado por la inquisición, se lo acusaba de traducir el Cantar de los Cantares y de tener una abuela judía conversa, hecho incomprobable que Fray Luis desconocía. Durante los años 90, el Vaticano decidió perdonar a Galileo Galilei, condenado en 1633 por defender la teoría que afirmaba que la tierra giraba alrededor del sol, imperdonable afirmación pues de ese modo el mundo cristiano dejaba ser el centro. Hace pocos días Los Beatles han sido absueltos por la Santa Sede, por el acto de soberbia que los condenó cuando Lennon afirmó ,hace 40 años y como una humorada, que el grupo era más famoso que Jesús.

Veremos si la crítica que valora en términos de: bueno, regular, excelente o malo, tolera la osadía de Cazaux al versionar el texto, a Muscari, la irreverencia con la que monta una obra de gran factura y a los actores por proferir que prefieren sexo antes que eucaristía. Porque el arte no debe ser moral, sería terrible que lo fuera. Morales o inmorales somos los sujetos. Las puestas no deben omitir el nombre del sexo y los espectadores deben saber que en el único lugar donde se puede ejercer la libertad de ser otro, es sobre el escenario. Y esta versión de El Anatomista, narra los temas recurrentes de la humanidad: deseo, amor y muerte con novedad y mucha entrega y su elenco ofrece su noble trabajo y nos permite ver qué hace Muscari cuando se mete con lo “culto”, y de esta aventura también sale airoso.

Quienes llenan la sala del Regina (hay que reservar entradas con tiempo pues se agotan) saldrán perturbados, asombrados, absortos pero nunca indiferentes y de eso justamente se trata el teatro, de crear una inestabilidad que nos permita revisar, al menos, esos prejuicios anquilosados que se nos quedan atrapados muy adentro y que en más de una ocasión no nos dejan ser.

Nota realizada por Teresa Gatto y publicada en Leedor.com el 20 de abril de 2010.

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TALLER/CHARLA: LA FOTOGRAFIA EN EL TEATRO

A realizarse en el marco de las II Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.
Martes 27 de abril de 16 a 17:30 en la Sala Agosti del Centro Cultural de la Cooperación (mapa).
Expositores:
Julie Weisz (Fotógrafa de Teatro Abierto)
Julio Locatelli (Fotógrafo del Centro Cultural Barracas)
Marianella Portillo (Fotógrafa de 124 y Yo en el futuro)
Carlos Furman (Fotógrafo del Teatro San Martín)
Coordinan: Mario Guzmán Cerdio y Melina Alfaro
La invitación es para todos aquellos que tengan interés en la fotografía, en el teatro y en partícular, la producción fotográfica del teatro. Orientada a estudiantes, directores, fotógrafos, investigadores, artistas, profesores, autores, actores, etc.
Consultas:http://aincrit.org/ - melina.alfaro@aincrit.org Leer más...

CICLO de TEATRO x la JUSTICIA - EDICIÓN 2010

teatro por la justiciateatro x la justicia Desde el 24 de abril hasta el 27 de mayo se realizará el Ciclo de Teatro x la Justicia Edición 2010, brindando funciones de entrada libre y gratuita, que tendrán lugar los días lunes y jueves a las 21:30, en TADRON TEATRO.
La Apertura del Ciclo se llevará a cabo en el marco de la VIGILIA CULTURAL que se realizará el día 24 de abril de 14 a 24, en Conmemoración del 95º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923. Leer más...

miércoles, 21 de abril de 2010

MARATON DE NUEVA YORK

"Podemos correr hasta la muerte, pero también podemos parar. A lo mejor decidimos seguir… Debemos sentirnos libres de elegir”.
maratón de Nueva YorkDe Edoardo Erba / Traducción: Beatriz Del Giovanino / Actúan: Victoria Aragón - Josefina Tajes / Dirección: Edgardo Moreira
Los viernes a las 21 en El Bardo (mapa)

Dos amigas: una estoica, dura, acostumbrada a soportar el dolor y a hacerle frente a la vida que considera “una pesadilla” y la otra débil, vulnerable, sometida a un pasado irresistible que la atormenta y la condena, deciden -en la madurez de sus vidas- entrenarse para participar de la mítica maratón de NY.

Una comedia dramática en la que el autor, entrelaza el plano de la existencia mundana con el otro, el trascendente, que se filtra como el viento, en algunos repliegues de la acción continua de la carrera.
De este maridaje, surge con fuerza, la metáfora de una obra de contenido poético y terrenal, con un final sorprendente.

Vestuario: Teresa Albarracin
Iluminación: Cristina Cattáneo
Sonido: Alan Herrera Cruz
Fotografía: Antonella Picolla
Diseño gráfico: Esteban Cotarelo Vique, Jimena Murillo
Asistencia de dirección: Hortensia Carracedo
Prensa: Alicia Accinelli
Web: http://www.maratondenuevayork.com.ar
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martes, 20 de abril de 2010

TEATRO MAIPO AUDICIONA ACTORES Y CANTANTES

SWEENEY TOOD, comedia musical dirigida por Ricky Pashkus, producida por Lino Patalano y protagonizada por Julio Chávez y Karina K.
Las audiciones se realizarán durante la segunda semana de mayo en el Teatro Maipo.
PERIODO DE INSCRIPCIÓN: del 17 AL 27 de abril inclusive
Sweeney
Para inscribirte entrá en : Teatro Maipo Leer más...

sábado, 17 de abril de 2010

LA ULTIMA VEZ (que me tiré a un precipicio)-Reel

video
Todos los viernes a las 23:30 en el Teatro El Piccolino (mapa)
¿Querés saber lo que escribí acerca de esta obra en dic-09?
Seguí este link: La última vez...

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jueves, 15 de abril de 2010

AFTERPLAY (Sonya y Andrey)

AFTER PLAY Dirección: MARCELO MONCARZ
Actúan: Lidia Catalano y Miguel Moyano

Sonya y Andrey han tenido una existencia previa en dos obras de Chejov. Ella en Tío Vania y él en Tres hermanas. Ambos vuelven a tomar vida en manos de Brian Friel, quien los recrea, sin hacerlos escapar de sus orígenes.
Los personajes se encuentran en un decadente café de Moscú. Con frases simples, sin grandes elocuencias, comparten una parte de su historia. Viven un pequeño e intenso tiempo en compañía, en la forma de un casi enamoramiento.
El autor confiesa “…si hubiera creado estos personajes, me sentiría libre de reformarlos. Pero no son míos solamente. Soy menos que un progenitor, pero algo más que un padre adoptivo. Puedo estar cercano a un padrino… el padrino debe estar alerta en todo momento a la intención de su creador”.

Funciones: sábados y domingos a las 18 en ANDAMIO 90, Paraná 660, Ciudad de Buenos Aires.
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TALLERES EN MAR DEL PLATA

CULTURA MAR DEL PLATATALLERES EN EL CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO

*Taller de Teatro para niños dictado por Clarisa Aiace
*Grupo de Expresión Teatral dictado por Juan Carlos y Vicki Stebelski
*Taller de Teatro para adultos dictado por Clarisa Aiace
*El teatro en el siglo XX. Dictado por Félix Bello
*Taller de Teatro para adultos dictado por Silvina Souto
*Taller de investigación teatral. Dictado por Mario Gonzalez

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredon informa que se están dictando en el Centro Cultural Osvaldo Soriano ( 25 de Mayo y Catamarca), talleres de teatro arancelados para todas las edades. La inscripción se realizará con cada profesor el día correspondiente a la clase.

Lunes - 18 a 19:30 hs. Taller de Teatro para niños dictado por Clarisa Aiace. Dirigido a niños de 8 a 12 años. La finalidad del taller es conducir al arte de la actuación a través del juego y teniendo como primordial objetivo trabajar con la expresión corporal. (sala B)

Lunes - 19 a 22 hs.: Grupo de Expresión Teatral dictado por Juan Carlos y Vicki Stebelski. Involucra al Taller de actuación teatral como método de expresión y comunicación. (sala A)

Lunes - 20 a 22 hs. Taller de Teatro para adultos dictado por Clarisa Aiace. El principal objetivo es introducir al alumno en la búsqueda de un lenguaje que facilite a todos expresarse con el cuerpo. También habrá un espacio para la expresión escrita. (sala B)

Martes - 20 a 22 hs.: El teatro en el siglo XX. Dictado por Félix Bello. De Max Reinhardt a Tadeusz y las nuevas tendencias. Curso cuya temática central es la historia del teatro occidental del siglo XX. (sala B)

Miércoles - 19 a 20:30 hs.: Taller de Teatro para adultos dictado por Silvina Souto. Juegos de desinhibición expresiva. Juegos de rol. Improvisaciones. Juegos de percepción a partir de sonidos, vestuarios, ritmos, gestos, etc. Dramatizaciones. (sala B)

Jueves - 20 a 22 hs.: Taller de investigación teatral. Dictado por Mario Gonzalez. Contenido: Esquema corporal, respiración, voz, acción, energía. Trabajo grupal, apoyo y confianza en el compañero. (sala B)

Comunicación
Secretaría de Cultura
25 de Mayo 3108 - 4997877
7600 - Mar del Plata
comunicacion@cultura.mardelplata.gov.ar
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EL SECUESTRO DE ISABELITA

el secuestro de isabelita Dramaturgia y dirección: Daniel Dalmaroni
Actúan: Viviana Suraniti, Mariano Bicain, Gabriel Kipen, Laura Agorreca, Ivana Averta, Gastón Courtade, Daniela Nirenberg y Juan Mendoza Zélis.

Esta pieza indaga en el mundo de la guerrilla urbana de los años setenta y con un desparpajo lejano a toda culposa solemnidad, analiza los errores voluntaristas, los desaciertos de la fe, las ingenuidades y autoritarismos de la juventud militarizada de la época.
Explora un tema hasta hace poco tabú y es la primera obra teatral que apela al humor negro para revisar el papel de las organizaciones armadas en la Argentina. Cualquier espectador podrá reírse con ganas de aquello que vea en escena, hasta que acaso se pregunte en voz baja qué hubo de cómico en esta farsa que proviene de una historia trágica. “El secuestro de Isabelita” ofrece así, con humor rabioso, un feroz espejo oscuro para los argentinos.

Un grupo de jóvenes militantes peronistas, que ha sido echado de la agrupación
Montoneros por excesivamente militaristas, deciden secuestrar a María Estela Martínez de Perón. Distintos errores y circunstancias hacen que su plan se vea complicado.
La pieza no pone en cuestión el ideal de la lucha revolucionaria, ni las víctimas del terrorismo de Estado, sino más bien el orden de la creencia: el lugar común de una “fe revolucionaria” y la posibilidad de confundirla con una fe religiosa. Por ello la fe revolucionaria de los secuestradores de Isabelita no forma parte de una estrategia para la lucha por el poder real, sino una pura creencia que se transforma en delirio.

Escenografía e iluminación: MARCELO SALVIOLI
Vestuario: CECILIA CARINI
Asistente de Vestuario: ALMA SALVIOLI
Música original y efectos especiales: MALENA GRACIOSI
Fotografía: VALENTINA MORISOLI
Asistente de dirección: DANIELA ZAYAS
Producción ejecutiva: LETICIA HERNANDO

Funciones: sábados 23hs.
Teatro del Pueblo –SOMI – Sala Teatro Abierto
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
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martes, 13 de abril de 2010

CONVIVENCIA

convivencia irreal es lo que vives... imaginario es lo que ves.
Un espectáculo que cuenta las historias de ocho jóvenes que conviven en una misma casa.
Con un alto nivel de acrobacia y danza, los actores procedentes del circo “La arena” y "delaguarda”
impactan con la posibilidad de relatar situaciones cotidianas desde las disciplinas del circo. Artistas circenses, malabaristas, bailarines, músicos y acróbatas contemporáneos crean magia, ilusión y brindan al espectador nuevas e intensas sensaciones.
Los sábados a las 22 y los domingos a las 20:30 en Club de Trapecistas "Estrellas del Centenario", Ferrari 252 (mapa).

Actúan: Pablo Descoubes, Pablo Morizio, Clara Parada, Luciano Ranieri, Agustín Scallan Syemons, Andrea Schulte
Música original: David Martinez
Asistencia de dirección: Andrea Schulte
Coreografía: Julieta Salz
Edición Video: Lihuen Desauto
Cámaras: Martín Pimentel
Fotos: Diego Mares, Jesús Guiraud
Técnica: Agustín Scallan Syemons, Pablo Descoubes
Prensa: Blablabla – Difusión de espectáculos
Dirección: Juan Guiraud

http://www.impulso.tk/
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SEMINARIO DE HISTORIA DEL TEATRO

SEMINARIO
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LUCES DE LIBERTAD

luces de libertad Los sábados a las 21 y 23 en el Centro Argentino de Teatro Ciego (mapa).
Esta obra de "Teatro a Ciegas" plantea una aparente paradoja: la Revolución es hija de las luces, pero estas luces no iluminarán el escenario ni les permitirán a los espectadores que vean qué sucede en él. Son luces que iluminarán al espectador y que lo guiarán para encontrar el espíritu que animó el ideario de Mayo; luces que sentirá apelando a todos sus otros sentidos; luces que no estarán opacadas por lo que el espectador ve sino que estarán iluminadas por lo que siente.
Dirección general: Omar Fanucchi
Actúan: Gerardo Bentatti, Martin Bondone, Damián Fanucchi, Julia Francisquez, Rosy Griro, Sabrina Heisecke, Rubén Oscar Ronchi, Luz Yacianci


Autoría: Martin Bondone
Actuan: Gerardo Bentatti, Martin Bondone, Damián Fanucchi, Julia Francisquez, Rosy Griro, Sabrina Heisecke, Rubén Oscar Ronchi, Luz Yacianci
Música original: Luz Yacianci
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Puesta en escena: Gerardo Bentatti
Dirección musical: Luz Yacianci
Dirección general: Omar Fanucchi
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COLAPSO

Todos los sábados a las 23 se presenta en Ciudad Cultural Konex COLAPSO, el nuevo espectáculo del grupo Sutottos.
Colapso toma como punto de partida la irritación, la impaciencia, el tedio cotidiano. Con el singular y delirante humor que ya desplegaron durante dos años con su espectáculo anterior –Sujeto Tácito- en COLAPSO Sutottos se introduce en el sistema nervioso del hombre común, retratándolo en sucesivas viñetas justo en el momento anterior a su implosión.

SUTOTTOS nace en el año 2005 integrado por Andres Caminos y Gadiel Sztryk. Dirigidos por Roberto Saiz estrenan su primer espectáculo, “Sutottos”, con el que ganan el primer Festival de Arte Joven Sub-18, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As. Luego de participar del Vº Festival Internacional de Buenos Aires, IX Festival de la víspera, III Festival de Humor de Parana, entre otros. Realizan en 2006 una temporada de 6 meses, para reanudarla durante el 2007, año en el que toma la dirección del grupo Daniel Casablanca, integrante del grupo Macocos. El grupo estrena en Belisario “Rococco Amplagued”, su segundo espectáculo, en el que se zambulle en el universo del amor, la soledad y la felicidad. Con su tercer espectáculo -“Sujeto Tacito”- Sutottos desembarca a Ciudad Cultural Konex realizando una exitosa temporada a largo de todo el año 2009.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Andres Caminos, Gadiel Sztryk
Sutottos: Andres Caminos, Gadiel Sztryk
Colaboración Artistica: Daniel Casablanca
Dirección de Arte: Fernando Dopazo
Dirección: Andres Serebrenik, Andres Caminos, Gadiel Sztryk
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domingo, 11 de abril de 2010

Preparáte viejo que ahí vamos...!

ABUELA
Toda la info en CASTING
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PRIMEROS CIEN PROGRAMAS

radio
Mañana se festejan los primeros 100 programas de "Lunes de mi Ciudad" el programa de radio conducido por Miguel Jordán y Mariano Fernández.
"Es un programa donde hablamos de teatro, hacemos radioteatros breves con homenajes a grandes autores, directores y actores. Entrevistas a grandes figuras. Pero por sobre todas las cosas, es un espacio para que todos aquellos luchadores y amantes del teatro puedan difundir sus trabajos"

"LUNES DE MI CIUDAD" de 22 a 24 horas por AM1110-Radio de la Ciudad, podés enviar tu mensaje al 5371-4600 ó a lunesdemiciudad@hotmail.com Leer más...

LAS SIN RIVAL

las isn rival
de Marina Castillo y Mariano Agnone.

Mar del Plata. Nacen tres niñas bajo la tormenta que asoló las toscas de Cabo Corrientes durante un tiempo. Son recogidas por barcos pescadores, criadas por las gaviotas que habitan las piedras y se le animan al oleaje embravecido, bautizadas con el último rumor que desbordó la rambla en el invierno atlántico, Carmelina, Antonia la quinta y Ángela (portisher). La leyenda dice que sus vidas reales comienzan con el último suspiro, ese, el que dio con sus decesos.

Actúa: Marina Castillo / Dirige: Mariano Agnone
Los viernes a las 21:30 en Salta 1036 / capacidad limitada / reservas: 4305-7508
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TODOS ERAN MIS HIJOS

ANA MARIA PICCHIO Con la incorporación de Ana María Picchio al elenco se retomaron los ensayos de “Todos eran mis hijos”, el clásico del teatro contemporáneo de Arthur Miller.

El director Claudio Tolcachir y el elenco encabezado por Lito Cruz, Vanesa González, Esteban Meloni y Federico D´Elía, junto a Carlos Bermejo, Diego Gentile, Adriana Ferrer y Marina Bellati, comenzaron a trabajar junto a la actriz –que reemplaza a Leonor Manso- con el objetivo de estrenar durante la primera quincena de mayo, en el Teatro Apolo.
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TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO

TeruelLuego de participar en el Festival Internacional de Teatro de La Habana, se presenta en Buenos Aires Teruel y la continuidad del sueño, una coproducción de El Bachín teatro en su 10º aniversario y el Centro Cultural de la Cooperación. Próximos al Bicentenario y a poco más de 70 años del fin de la Guerra Civil Española, la obra representa un homenaje a todos los pueblos que lucharon por su emancipación.

Los sábados a las 23 en el Centro Cultural de la Cooperación (mapa).
Actúan: Manuel Santos Iñurrieta – Julieta Grinspan – Marcos Peruyero – Carolina Guevara / Dirección: Manuel Santos Iñurrieta
Teruel y la continuidad del sueño es un homenaje a todos los hombres y mujeres que pelearon y dieron su vida por la Segunda República Española durante la guerra civil.

El deseo de la pieza es poner en relieve la entrega fraterna a un sueño de libertad y de amor profundo que trasciende y se continúa a pesar del resultado de la contienda. La acción se sitúa en el año 1938 al término de la batalla de Teruel, donde una pareja de artistas, brigadistas internacionales ensayan una obra teatral para enviársela a Rafael Alberti, quien junto al consejo nacional, en Madrid, ha efectuado un llamamiento al pueblo pidiendo obras para ser enviadas al frente de batalla.

SOBRE EL BACHÍN TEATRO

Formado en el año 2000, El Bachín teatro está integrado por Manuel Santos Iñurrieta, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero y Carolina Guevara. Su teatro de características épicas, heredades de Bertolt Brecht, responde a la necesidad de rescatar una poética propia, profundamente latinoamericana, mediante la re-escritura de un nuevo relato histórico que ponga en relieve lo que la historia oficial intenta ocultar: la historia de los oprimidos, excluidos y olvidados.

Han realizado desde el año 2000 hasta la fecha las siguientes producciones: El apoteótico final organizado (2000 – 2001), Siberia (20002-2003), Charly, detrás de la sonrisa (2004) Lucientes, comedia para piano y revólver (2005-2006), La comedia mecánica, (2007) Crónicas de un comediante (2008 – 2009) y Teruel y la continuidad del sueño (2009 – 2010), todas escritas y dirigidas por Manuel Santos Iñurrieta y estrenadas en el Centro Cultural de la Cooperación.

Desde el año 2001 forman parte del Área de Teatro del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, dirigida por Manuel Santos Iñurrieta. Dictan talleres de formación actoral desde el año 2004 hasta la fecha en su espacio “La Comuna”. Han realizado funciones en el interior del país y participaron del XIII Festival Internacional de teatro La Habana (2009) y han sido invitados a la V Muestra Latinoamericana de grupos de San Pablo, Brasil en abril 2010.

Ediciones del CCC / Colección En Escena, dirigida por Jorge Dubatti, publicó recientemente un libro conteniendo sus dos últimas creaciones: Crónicas de un Comediante y Teruel y la continuidad del sueño.

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LOS ULTIMOS CINCO AÑOS

los ultimos cinco años Luego del éxito en Londres y Nueva York llega a Buenos Aires el musical de la Nueva Escuela de Broadway

Estreno 14 de Abril en Ciudad Cultural Konex (mapa).

La puesta local, que llega a Buenos Aires para enamorar al público porteño con sus melodías roqueras y sus suaves baladas, estará protagonizada por Germán Tripel y Melania Lenoir y cuenta con la dirección general de Juan Alvarez Prado.
Escrita por Jason Robert Brown, “Los últimos cinco años” cuenta la historia de amor entre Jamie Wellerstein (Tripel), un novelista en ascenso, y Cathy Hiatt (Lenoir), una actriz muy luchadora que no puede encontrar su camino en la profesión.

La obra explora la historia de esta relación de 5 años desde dos puntos de vista en dos líneas cronológicas diferentes: Cathy narra la historia volviendo el tiempo atrás, partiendo desde la disolución de la pareja, mientras que Jamie viaja hacia delante, comenzando en el momento en que se vieron por primera vez. De esta manera, los dos personajes sólo se encuentran en la mitad del relato.

Germán Tripel y Melania Lenoir vienen transitando juntos un camino en la renovación de la escena local del musical: se conocieron compartiendo elenco en Rent, luego Melania reemplazó a Florencia Otero en el papel de Yitzhak en Hedwig y ahora se embarcan en este, su tercer proyecto juntos. La producción y puesta en escena que los acompañará está en manos de un equipo sub-30 dispuesto a aportar aires nuevos al panorama local del género.

Desde su estreno en el off-Broadway en 2002, “Los últimos cinco años” ha sido estrenada en Inglaterra, Alemania, Irlanda, Australia, Grecia, México, Filipinas, Canadá, Hungría, Holanda, Bélgica, Austria.

Autor y música original: JASON ROBERT BROWN
Dirección General: JUAN ALVAREZ PRADO
Diseño de Escenografía: TATO FERNANDEZ
Diseño de Vestuario: ALEJANDRA ROBOTTI
Peluquería y Maquillaje: MARISA CORREA
Dirección Musical: HERNAN MATORRA
Instrumentos: Piano – Bajo – Guitarra – Cello – Violín- Segundo Cello
Dirección Vocal: CLARA CANALE
Diseño de Sonido: RODRIGO LAVECCHIA
Staff Producción
Producción General: DACAPO PRODUCCIONES
Producción Ejecutiva: MARIA DE LA PAZ ZAVALETA
Diseño de Producción: LOS FELIZ CREATIVE BAZAAR
Asistencia de producción: GUILLERMO NOALLIES
Producción Técnica: RODRIGO LAVECCHIA
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Ningún Lugar (La Frontera)

ningun lugar
“No hay armas que detengan al desierto y su embestida. Aunque parezca detenida la pavura de su ausencia, sin pausa, y con paciencia te va quitando la vida”. De Rodrigo Tanoira.

Dirección: Dario Szraka.
Actúan: Juan Pablo Sousa, Dario Szraka, Rodrigo Tanoira.
Todos los domingos a las 20hs. en el Teatro Templum (mapa)

Luego de la guerra contra el indio, la conquista del desierto, tres hombres, gauchos, ex soldados, son olvidados en algún puesto de frontera, perdidos en medio de la inmensidad geográfica y anímica del desierto pampeano.
Y su historia, o su no-historia, es entonces ahora la de la espera, la de no saber qué, quién ni cuándo, la de no entender si lo que se espera es la muerte inexorable en manos del salvaje, la vuelta al pago sobre el lomo de los caballos patrios, la mísera paga que les permita subsistir apenas un tiempo más o, simplemente, la nada, la espera por la espera misma, la desesperación en la quietud del olvido.

Sobre Compañía Teatro No.

"Ningún lugar" es el nuevo trabajo de la compañía Teatro-No (ex Equipo Teatrofia), un abordaje del género gauchesco desde la actualidad del trabajo teatral, una pregunta abierta en medio del desierto con la intención de entender los orígenes de la artes escénicas de identidad rioplatense.

Y una historia de estados anímicos, de seres de ficción que desesperan en la quietud del abandono, que hace ya mucho tiempo dejaron de ser "relatados" y sobreviven a fuerza de las migajas de su propia inspiración.

Iluminación y diseño de espacio: Facundo Estol.

Música: Augusto Macri.

Utilero: Graciela Rodas.

Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo.
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jueves, 8 de abril de 2010

NUEVE

Nueve
Recién casados, Ema y Adrián se mudan al piso nueve. Por supuesto, la felicidad parece vivir allí. Pero poco a poco descubriremos que el deseo de uno es diferente al deseo del otro. Y en nueve meses, Ema deseará no haber nacido…
Una obra que escapa a lo convencional y se atreve a circular por los lugares oscuros de las películas de terror.

Dramaturgia y Dirección: Lisandro Colaberardino
Actúan: Juan Barberini, Sebastián Duarte, Sandra Rennis y Rocío Rodríguez Presedo.
Los viernes a las 21 en La Tertulia (mapa).


Vestuario: Robinson Oberti
Escenografía: Damián Benávoli, Paula Cortés
Iluminación: Rocío Caliri
Maquillaje: Elizabet Gora
Edición de sonido: Alex Del Río
Video: Laura Casabe, Mariano Tozzini
Música original: Lucía Díaz, Pablo López de Armentia, Juan Perelló
Fotografía: Lucrecia Oviedo
Arte: Natalia Garcia, Robinson Oberti
Prensa: Tehagolaprensa
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EL AMANTE DEL AMOR

Shakespeare Sonetos de William Shakespeare

Elenco: Victoria Almeida, Stella Brandolín, Mariano Gladic, Roberto Romano, Alejandro Viola.
Dirección: Helena Tritek
Los viernes a las 21 en Patio de Actores (mapa)
Un viaje a través de la obra poética del genio de la dramaturgia universal.

En un mundo onírico, cinco actores recorren los grandes temas-enigmas de la humanidad: La vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez.
Un espectáculo con bellas imágenes, humor y la exquisita combinación de la poesía de Shakespeare con la música de Mozart.
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TEATRO COLÓN, de eso no se habla

Publicado en Página12 (08-abr-10) por José Miguel Onaindia

Se anuncia con gran despliegue de información la reinauguración del Teatro Colón luego de un cierre de casi cuatro años, con el objetivo de realizar una obra de remodelación integral. Los anuncios y las obras que se exhiben a los visitantes se centran en la restauración del edificio, en sus aspectos ornamentales y en el añadido de obras de mayor comodidad y seguridad.
Poco se informa sobre los aspectos sustanciales que una obra de estas características requería para modernizar su escenario, su capacidad tecnológica, las salas de ensayo, camarines o talleres de producción.

Es más, muchas de esas obras no estarán terminadas para el 25 de mayo, día en el que se mostrará una sala remozada y supuestamente resplandeciente, más cercana a un mausoleo que a un centro vivo de producción artística.

Sin embargo, nada se anuncia y mucho se ha empeorado en cuestiones esenciales que afectan a la institución. Quiero destacar que el teatro es mucho más que su valioso edificio. Es un centro de producción artística único en el país y que tuvo en otros tiempos gran importancia a nivel internacional. Por consiguiente, lo más importante de la obra encarada era resolver los problemas de su máquina escénica, dotarlo de salas de ensayo y camarines dignos para los artistas que allí cumplen funciones y solucionar los graves problemas de sus cuerpos estables.

En este punto, no se informa si la obra de mayor trascendencia para el aumento de las funciones y la productividad del teatro, el escenario alternativo subterráneo, va a estar terminado para esta inauguración o lo será en alguna fecha próxima, ni si el nuevo sistema de aire acondicionado afectará en algún modo la acústica de la sala.

Lamentablemente, sí sabemos que se ha optado por intimar sin fundamento legal a la mitad del cuerpo de baile a jubilarse y que muchos otros trabajadores con oficios específicos en el teatro han sido trasladados a otras áreas del gobierno que nada tienen que ver con la especialidad adquirida en tantos años de labor.

Esto abre un interrogante sobre el funcionamiento inmediato y futuro de los recursos artísticos del teatro, determinantes para establecer su misión, que es la de recrear el arte lírico y coreográfico y brindarlo a la comunidad.

Hay otro tema, a mi juicio el más relevante, sobre el que tampoco se oye posición alguna: ¿Qué función cumple el Colón en la Buenos Aires del Bicentenario tan distinta a la de hace cien años e incluso a la de décadas pasadas? El Teatro Colón careció de una política gubernamental que lo inserte en la vida cultural de la comunidad y ha quedado como una institución cerrada en sí misma, cuya producción está destinada a un grupo restringido de abonados o visitantes ocasionales, sin lograr impacto en el resto del cuerpo social.

El gran desafío para una política de reestablecimiento de la institución consiste en utilizar todos los medios de comunicación que el Gobierno de la Ciudad tiene a su alcance para que la gente concurra al teatro a ver los espectáculos que están destinados a ser montados y exhibidos en ese peculiar escenario. Debe tenderse a que el público ingrese al teatro, pierda miedo al ámbito y al tipo de arte que se produce y exhibe. Los medios de comunicación y la instrucción pública son los instrumentos que deben usarse para lograr este fin.

Pero para que esto suceda es necesario privilegiar el buen trato y la excelencia de sus cuerpos artísticos, su enorme capacidad productiva y el cuidado de su patrimonio mueble e intangible. Como en muchos temas en nuestro país, de eso no se habla.

* Ex director del INCAA y del C.C. Rojas.

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JUANA H de Arco Azurduy de la Cruz

juana h Una historia sobre un dilema moral

de Norma Ferrari
Idea y Dirección: Paula Tabachnik
Actúan: María Gabriela Mangone, María Laura Dodaro, Lourdes Serrats, Lorena Helueni, Santiago Carranza.
Los sábados a las 23 en La Ranchería (mapa), hasta el 24 de abril.

Una joven periodista ha obtenido una información confidencial acerca de las medidas económicas que se tomarían en el 2001, en la Argentina, y está en la disyuntiva de informar o no al pueblo, ya que su preocupación es evitar que este sea estafado por los grandes grupos de poder: el gobierno y los medios de comunicación. La obra trae al momento actual a tres figuras de la historia. Se presentan: Juana de Arco, santa y heroína de la Guerra de los cien años, que condujo al triunfo a los ejércitos franceses en el siglo XV, luego condenada a la hoguera, Sor Juana Inés de la Cruz, la mayor figura de las letras hispanoamericanas del siglo XVII y Juana Azurduy, una figura de nuestra independencia que luchó junto a Belgrano y a Güemes.

Estas mujeres serán, en parte, el alter ego de la protagonista al mismo tiempo que su trayectoria las pone como modelo ante la Historia.

La obra pretende reflexionar acerca del compromiso del individuo con la sociedad a la que pertenece.

Diseño de vestuario y escenografía: Federico Giroussens
Música original: Cristian Busamia
Diseño gráfico: Mauro Rossi
Entrenamiento actoral: Lihue Vizcaíno
Entrenamiento vocal: Alejandra Torres López
Asistente de producción: Tamara De Lacentre
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Colaboración general: Carlos Miggoni
Direccion de fotografia: Mauro Rossi

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BABY

BabyAutoría: Susan Sontag
Dramaturgia y Dirección: Lorena Ballestrero
Actúan: María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic y Elida Schinocca.
Los viernes a las 21 en ElKafka Espacio Teatral (mapa)

"Baby" es un muestrario de padres exponiendo los problemas que (creen) tiene su hijo, al que llaman "el nene".
Maquillaje: Carolina Ramos
Diseño de escenografía: Laura Rovito
Diseño de luces: Ricardo Sica
Musicalización: Luis Cano
Diseño gráfico: Laura Rovito
Asistencia de dirección: Carolina Ramos
Prensa: Tehagolaprensa
Producción: Luis Cano
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LO BUENO POR CONOCER (Clínica para matrimonios fracturados)

lo bueno por conocer
¿En qué momento dos que se amaban dejaron de ser un atajo para convertirse en un atasco?

Dramaturgia y Dirección: Franco Verdoia
Actúan: Paula Lemme - Alejandro Pérez - Guillermo Rovira - María Martha Notari - María Lorenzutti - Diego Castro
Viernes a las 22:30 en Teatro Anfitrión (mapa)

Tres matrimonios encerrados en una triste dinámica que parece no tener salida, invirtieron sus ahorros comprando un poco de fe. Al borde de un abismo, la tragedia cotidiana se relativiza, y arriesgarse parece más sencillo; porque no hay modo de ver las consecuencias. Atravesar la experiencia pareciera ser la última posibilidad antes del colapso.

Con problemáticas disímiles, cocidas a la medida de la singularidad de cada vínculo, estos matrimonios son sometidos a una suerte de ejercicio del temor y la palabra, de exposición de lo privado, de manipulación de lo que se esconde con recelo. Villa Giardino, una estancia venida a menos y un cura de apellido Roteda, son el marco contenedor del delicado equilibrio conyugal. Lo que no se conoce atemoriza, lo ya conocido resigna y acostumbra, volver a elegir es tener la posibilidad de soltar para siempre y atreverse a “lo bueno por conocer”.

Vestuario: Abril Bellati, Brenda Vassalo, Fatima Zorraquin
Diseño sonoro: Nicolás Volonte
Realización de arte: Abril Bellati, Brenda Vassalo, Fatima Zorraquin
Música original: Federico Travi
Asistencia de dirección: Javier I. Blanco, Leticia Martin
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Producción general: María Lorenzutti, Franco Gabriel Verdoia

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DAMIENS EL CUERPO DE LOS CONDENADOS

Damiens Escrita e interpretada por Cristian Palacios.
Dirección: Paula Brusca de Giorgio
Reestreno domingo 11 de abril a las 19:30
Manzana de las luces: Perú 272 (mapa)

Arriesgada y novedosa dramaturgia sobre la vida de Robert-François Damiens, frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución pública en el París anterior a la Revolución Francesa. A partir del libro de Michel Foucault, Vigilar y Castigar, la obra se plantea si es posible dar cuenta de la totalidad de la vida de un hombre, entender sus puntos de vista, sus deseos, sus sueños, cómo es posible hablar de la muerte, la tortura y el encuentro frente al poder de todos los sueños humanos.

La alusión en una única frase a la desaparición de niños en Buenos Aires, en 1976, abre el abanico de los sentidos: del sufrimiento de un solo hombre al de todos los hombres y del drama individual de Damiens al drama de la injusticia social en toda la historia humana.

DAMIENS ha participado de la Fiesta Nacional del Teatro 2007.

Iluminación: Ricardo Andrade Jardí
Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin
Producción General: Compañía Nacional de Fósforos

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martes, 6 de abril de 2010

EL ANIMADOR

el animador Alguna época de nuestra vida será recordada como un "happy hour". Una época en la que nos fue dado vivir con algún entusiasmo. Tres adultos patéticos y desorientados. Una quimérica oportunidad de ser felices. Una breve temporada de distracción.

Actuación, dramaturgia y dirección:
Federico Buso, Florencia Braier y Walter Jakob
Los sábados a las 20:30 en Vera Vera Teatro, Vera 108 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Ficha técnica

Actuación, dirección y dramaturgia: F.Buso – F.Braier – W.Jakob
Escenografía e iluminación: Magalí Acha
Asistencia de dirección: Santiago Estéves – Andrés Maggi
Colaboración artística: Valeria Correa
Voces televisor: Eugenia Alonso – Emma Rivera
Asistente de escenografía: Carolina Scarinci
Asesoramiento de vestuario: Soledad González
Prensa LBB
Diseño gráfico: Pablo Sternbach
Supervisión: Javier Daulte
http://www.veraverateatro.blogspot.com/
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lunes, 5 de abril de 2010

GENÉ en escena

Gené
"Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción" J.C.Gené
El jueves 8 de abril se estrenará Gené, en escena, un nuevo film documental sobre la vida y obra de Juan Carlos Gené de Eloísa Tarruella. En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $15. Proyecciones: todos los jueves de abril a las 21 hs.Las entradas se venden el mismo día de cada función, a partir de las 17 hs.
El documental se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal dentro de sus clases de teatro. Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio en Venezuela durante la última dictadura militar Argentina y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos, directores y actores, su mujer Verónica Oddó (a quien conoció en su exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida.
Entrevistados: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Laura Bove, Walter Santa Ana, Oski Guzmán, Daniela Catz, Mario Petrosini, Julia Auge, Laura Ledesma, Violeta Zorrilla, Camilo Parodi y Pablo Lamberri, entre otros.

Gené, en escena fue realizado con el Apoyo del Fondo Nacional de las Artes tras un premio obtenido por Eloísa Tarruela.

Ficha Técnica: Guión y Dirección: Eloísa Tarruella; Investigación: Marcelo Albarracín, Sebastián Vila y Eloísa Tarruella; Dirección de Producción: Marcelo Albarracín; Productor Asociado: Andrés •Gato• Martínez Cantó; Directora de Fotografía y Cámara Principal: Patricia Batlle; Sonido Directo: Gastón Leggio; Montaje y Postproducción de Sonido: Matías Mirassou; Música Original:Marcelo Albarracín; Diseño Gráfico: Julio Bambill. Foto Fija: Marcelo Albarracín. Duración: 50 minutos
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VIVARIUM

Dramaturgia y Dirección: Luis Di Carlo - Actúan: Héctor Leza, Paola Peimer, Jenny Van Lerberghe
Análisis de la función del jueves 18 de marzo en Teatro del Abasto
Vivarium La expresión latina Vivarium, refiere a un “lugar de vida”, un área reservada para el estudio, conservación u observación de una especie animal o vegetal. Tal vez en eso se haya transformado la pequeña habitación destinada a guardar objetos varios (maderas, chapas, bolsas de materiales, elementos viejos o en desuso) en la que irrumpen los personajes de la historia (un hombre y dos mujeres, una embarazada y la otra herida) escapando de algo o de alguien que los acecha en medio de sonidos de gritos y sirenas.
La idea de Luis Di Carlo (dramaturgia y dirección) resulta a priori interesante para el espectador. ¿Quienes son estas personas? ¿De qué huyen? ¿Donde están? ¿Que es lo que está afuera acechando?
A medida que avanza la acción se van vislumbrando algunos datos acerca de la circunstancia de los personajes. ¿Cómo son? ¿Qué sienten? Si los atrapan: ¿dejarán de ser lo que son? ¿Enfermarán? ¿Morirán? Los seres que están afuera: ¿son enemigos, bestias, asesinos? ¿Se trata de una epidemia?
La necesidad de entender lo que está sucediendo junto a la desesperación por ocultarse, resistir y sobrevivir, generará distintos sentimientos entre los personajes con las inevitables discusiones y enfrentamientos.
La obra plantea la existencia de un otro que cambia en forma inesperada y que puede transformarse en una amenaza. El temor a lo desconocido o a lo que se manifiesta de una forma distinta a la acostumbrada. Las cosas parecen que ya no son como eran. Afuera hay algo que ha cambiado y que inquieta. Cada uno se enfrentará a sus propias dudas. Tal vez lo vivan como algo extraño, amenazante, como una enfermedad que trastocará el orden establecido con la consiguiente intranquilidad o miedo, o como una mutación hacia una existencia más espiritual o simplemente distinta a la conocida.
En Vivarium todos los elementos de la puesta en escena (actores, escenografía, vestuario, objetos, etc.) persiguen reproducir una situación realista, una mimesis que resulta funcional al logro de una identificación por parte del público con la situación de los personajes y la intriga sobre lo que les ocurrirá en el futuro. Sin embargo, el texto dramático sobre el que se apoya la representación no logra a través de su enunciado crear la tensión esperable, con segmentos que parecen quedarse a mitad de camino, circunstancia que no es complementada tampoco desde las actuaciones. Si bien se percibe el despliegue de gran energía actoral (en especial de Héctor Leza), ésta presenta intermitencias y no alcanza para crear los niveles de tensión necesarios. Hay discursos que se ralentizan o que se expresan con baja intensidad de sonido y generan instantes en los que la expectativa cede y se diluye. En esta obra teatral el sostenimiento de la tensión dramática resulta imprescindible, siendo especialmente significativa en la medida en que todo lo que va ocurriendo parece apuntar a un desenlace inminente, con espectadores que participan del suspenso anticipando o imaginando un final impredecible.
Hemos presenciado la función del jueves 18 de marzo. Tal vez alguno de los aspectos considerados vaya modificándose a lo largo de las representaciones porque el teatro es “un lugar de vida”, un vivarium donde todo está en constante evolución y en el que los cambios pueden producirse y lejos de generar temor, contribuir a llevar la obra a su máxima posibilidad de realización.

Dramaturgia y Dirección: Luis Di Carlo
Actúan: Héctor Leza, Paola Peimer, Jenny Van Lerberghe
Vestuario y escenografía: Dize Marnezti
Asistencia de dirección: Mauricio Heredia
Asistente de escenografía: Tomás Martin

Los jueves a las 21 en Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, Ciudad de Buenos Aires.

Nota escrita por Carlos Folias y publicada en Leedor.com el 01-abril-2010
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domingo, 4 de abril de 2010

SIENTO POR ELLA

Violeta Naón El amor, la posesión, el equívoco y la negación de una payasa frente a un amor desesperado…

Los domingos a las 21 en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Con importantes dosis de ternura, locura y pasión, Violeta Naón encarna a Pupé Sordi, personaje femenino con un fuerte deseo de poseer un "amor incondicional" que nos acerca al tragicómico mundo del amor. Pupé es capaz de arrancar a su ser amado de las manos de cualquiera y pagar por él el precio que sea. A través de numerosos intentos por llamar su atención, se irá dando cuenta de que su amor tiene un destino dudoso y deberá enfrentar a su temida y verdadera compañera: la soledad.


En “Siento por Ella” se parte desde el lenguaje del Clown mezclando elementos del humor, la dramaturgia de objetos, la tragedia, el lenguaje corporal, la historieta, los dibujos animados y lo musical. Suma de recursos interpretativos que, por su versátil recorrido y formación, conoce e integra esta actriz y autora a lo largo del trabajo.

Violeta Naón habla sobre su experiencia en la creación de esta obra: “Inicié este proyecto con la intención de dejar hablar a Pupé Sordi. Generalmente mis trabajos en clown tenían que ver con las rutinas y las participaciones en espectáculos de Varieté, el desafío de una obra unipersonal donde el mundo de Pupé se revelara con mayor profundidad era casi una deuda y una necesidad. Me dejé llevar por ella hasta descubrir esta pequeña historia íntima que habla de algo tan simple y complejo como es el amor. Es así que Pupé Sordi habló y se hizo oír.”

Paola Delgado, Vestuario
Marcelo Wallace, Realización de piano
Juan Manuel Niño, Asesoramiento Escenográfico
Osvaldo Ponce, Luces
Natalia Aparicio, Coach Dramatúrgico
Carla Pantanali Sandrini, Coach Actoral
Eliana Bonard, Asesoramiento Corporal
Petre, Diseño Gráfico
Javier Estrin, Ejecución del piano de Maestro Beto
Martín Batellini, Foto Difusión
Ana Quirós y Julieta Gutman, Asistencia
Silvina Prosaniuk, Relaciones públicas
Silvina Bugnone, Asistencia General
Violeta Naón, Creación, Dirección y Actuación

Esta Obra integra el Ciclo Unipersonales de Payasas, Bs As Mayo 2010 Realizó funciones en: Bolsón 08, Paso de los Libres 08, Las Grutas 09, Gualeguaychú 09.
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LA PLAZA DEL DIAMANTE

Autora: Mercé Rodoreda - Dirección: Diego Demarchi - Actúa: Fernanda Pérez Bodria
Análisis de la función del jueves 11 de marzo en Tadrón Teatro - Nota escrita por Teresa Gatto


la plaza del diamanteLa Plaza del diamante, novela escrita en catalán por Mercé Rodoreda y considerada la obra más emblemática de la autora, traducida a más de 20 idiomas, narra la historia de Natalia, una ficción aparentemente chiquita en la que una joven en la España de esos tiempos de posguerra debe ser fiel a su resignación más que a su deseo. En la brillante adaptación de Joan Ollé, el unipersonal, en este caso a cargo de una magnifica Fernanda Pérez Bodria, alcanza momentos muy intensos, en donde se pone de manifiesto cuán importante es la tarea de un director, en este caso Diego Demarchi y los resultados que se alcanzan cuando un actriz como en este caso, se deja llevar por esas indicaciones que terminan siendo un superobjetivo de dirección, no en el sentido demarcador de sentido que el espectador debe llevarse, sino más bien en la apertura de sentidos de una obra que muestra la Barcelona de la posguerra, igual a tantos otros pueblos que van saliendo de una opresión que parece durar mil vidas. Entonces Natalia aceptará resignadamente que su marido, el que aceptó en medio del desastre, le cambie el nombre por el de colometa, que en español significa palomita. Es que tal vez Natalia sea un ser para volar, sólo que aún no lo sabe. Este modo de ceder identidad es el símbolo por el cual Natalia demuestra lo que la miseria acarrea para una mujer en todas las sociedades machistas. Así, su vida de casada estará signada por el desamor y las dificultades, muerto el esposo, deberá sacar adelante a sus hijos y lloran en silencio a sus otros amores que morirán en el frente. Mientras dura su matrimonio con Quimet, su vida transcurrirá en un segundo plano, cuando finalmente se quede sola, Natalia será en verdad una colometa que en una ardua tarea deberá aprender a volar. En la puesta de Demarchi, el diseño espacial es impecable y minimalista. Una alfombra tapizada de hojas otoñales desciende desde la pared del fondo del escenario para llegar casi hasta le proscenio. Sobre ella, un banco de plaza es el espacio en donde Natalia/Colometa, narrará su historia, acertando en todas las inflexiones del tono conforme narre sucesos trágicos, más humorísticos o tragicómicos. Fernanda Pérez Bodria se las ve con la ardua tarea de estar sola en escena y consigue llenar la sala del espíritu de su historia y no pierde ritmo ni una sola vez. Una bolsita de mandados, un atuendo cuidado para caracterizar al personaje, se suman al uso de la palabra como material sagrado, así entonces las alternancias de la historia, con un bello diseño de iluminación y una música tenue que acompaña sin opacar lo narrado, convierten a La plaza del diamante, en una de esas perlitas que vale la pena ver, volver a ver y recomendar.

La plaza del diamante
Autora: Mercé Rodoreda
Versión: Joan Ollé
Traducción: Celina Alegre, Pere Rovira
Actúa: Fernanda Pérez Bodria
Escenografía: Fernando Lancellotti
Diseño de luces: Eduardo Pérez Winter
Música original: Natalia Sordi
Dirección: Diego Demarchi

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802, esquina Armenia
Capital Federal - Buenos Aires

Nota escrita por Teresa Gatto y publicada en Leedor.com el 30-mar-2010

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NO TE PIERDAS EL CASTING DEL AÑO

MUSCARI ARMA "FEIZBUK", MEGAESPECTACULO EN KONEX

* CASTING * SABADO 17 de ABRIL de 11 A 15
Actores y Actrices de todas las formas, edades, nacionalidades y particularidades.
A las 11 Muscari explica el proyecto a todo el que lo quiera oir, luego larga el casting.
En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Ciudad de Buenos Aires.
Asistí directamente- Llevá una foto actual

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TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS: Prof. TAMARA ALFARO

Crear mundos. Jugar personajes. Imaginar escenarios. Improvisar realidades.
Descubrir las propias capacidades expresivas de la forma mas divertida!
Comienzo del taller: 20 de abril. Martes de 18 a 19,30.
Donde? En la Usina Cultural del Sur. Boedo 326. Almagro.
Apto para mayores de 7 y menores de 12.
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EL ANATOMISTA

EL PRÓXIMO MIERCOLES 7 LLEGA EL ANATOMISTAEL ANATOMISTA http://www.teatroelanatomista.blogspot.com/

TEATRO REGINA, SANTA FE 1235
RESERVAS 4812-5470
MIERCOLES A SABADO 21 HS - DOMINGO 20 HS

ACTÚAN:
ALEJANDRO AWADA
ANTONIO GRIMAU
WALTER QUIROZ
SOFIA CASTIGLIONE
ROMINA RICCI
ALEJANDRA RUBIO

AUTOR:
FEDERICO ANDAHAZI
VERSION:
LUCIANO CAZAUX

DIRECCION:
JOSE MARIA MUSCARI

ARTE Y VESTUARIO
RENATA SCHUSSHEIM
MUSICA ORIGINAL:
GUSTAVO SANTAOLALLA
ESCENOGRAFIA:
MARCELO VALIENTE
LUCES:
GONZALO CORDOVA
CREADOR AUDIOVISUAL:
DIEGO CASADO RUBIO
ASISTENTE DE DIRECCION:
HECTOR BORDONI
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LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA

luisaCompañía VILMA DIAMANTE - Intérpretes: Luciana Mastromauro, Guido Ronconi, Matías Vértiz, Juan Manuel Wolcoff - Dramaturgia y Dirección: Ariel Farace
Los sábados a las 21 en Espacio Callejón, Humahuaca 3759 (mapa), Ciudad de Buenos Aires. Reservas 4862-1167

Una producción del Festival Internacional de Buenos Aires y la compañía Vilma Diamante con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural San Martín y cheLA (Centro Hipermediatico Experimental Latinoaméricano)

http://www.vilmadiamante.com.ar/

Comentarios de prensa

“Freud escribió que el humor es un método psíquico para evitar el sufrimiento. Luisa parece contradecirlo: el humor (a través de situaciones, gestos y personajes delirantes, repeticiones insistentes, …) es la característica principal de este montaje, que sin embargo hace constante referencia, en los diálogos y la gestualidad, al dolor de Luisa”
Sofía Castaño, Revista La Tempestad, México DF
http://www.latempestad.com.mx/artes_impresa.htm

"Una producción inteligente, original (...) En Luisa se estrella... el autor Ariel Farace pone lucidamente todas las piezas en su lugar, en una producción que se mueve con precisión de relojería gracias a las actuaciones de Luciana Mastromauro, Guido Ronconi, Matías Vértiz y Juan Manuel Wolcoff."
Juan Carlos Fontana, Buenos Aires Herald
http://www.buenosairesherald.com/supplements/note.jsp?idContent=583544&Key=GET_OUT

"Ariel Farace construyó una impecable pintura de la soledad y lo cotidiano como forma de evasión (...) Luciana Mastromauro consigue trasmitir profundas sensaciones a partir de una composición sin fisuras de su personaje protagónico."
Carlos Pacheco, La Nación: MUY BUENA
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1115084

"Luisa se estrella contra su casa destila humanidad y despierta ternura gracias también a las hermosas (sí, hermosas) actuaciones."
Lucho Bordegaray, montajedecadente.blogspot.com
http://www.montajedecadente.blogspot.com/2009/04/teatro-luisa-se-estrella-contra-su-casa.html

“La puesta de Ariel Farace consigue un adecuado equilibrio entre el humor surrealista de algunas situaciones (…) y el delicado lirismo de una mujer que se encuentra en pleno proceso de duelo.”
Patricia Espinosa, Ambito Financiero: MUY BUENA
http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=462168

“Entre el absurdo y un surrealismo a lo André Bretón, si algo se admira de Ariel Farace es su libertad narrativa, su capacidad lúdica de jugar con el espacio, con los elementos dramáticos y obtener un resultado que comparte con los espectadores, como si estos, todos, conocidos y desconocidos, fueran amigos cercanos.”
Juan Carlos Fontana, La Prensa

“La puesta presenta un universo de una homogeneidad impecable.”
Mónica Berman, Alternativa Teatral
http://www.alternativateatral.com/ver_critica.asp?codigo_critica=223

“Se suele decir que si un texto es bueno, gran parte de los problemas que puede llegar a tener una obra están resueltos. Si a esto le sumamos actuaciones a su altura y una puesta que hace que todo suene entonado como la guitarra hipnótica que se rasguea de fondo, estamos hablando de una gran obra.”
Ignacio Santillana, revistasiamesa.blogspot.com
http://www.revistasiamesa.com.ar/2009/04/luisa-se-estrella-contra-su-casa-de.html

“Con la impronta de Pirandello en su planteo, esta singular compañía teatral crea uno de los espectáculos más inquietantes de la cartelera porteña (…) actuación sobresaliente de Luciana Mastromauro, toda una revelación, dueña de una refinada presencia y capaz de transitar los vericuetos de un alma tan frágil como obsesiva.”
Jorge Montiel, Revista Noticias: MUY BUENA

“Cecilia Zuvialde trabajó el espacio junto al director encontrando esta síntesis pocas veces lograda en la escena alternativa. Luciana Mastromauro encarna a Luisa con una dulzura y tenacidad impecables.”
Sonia Jaroslavsky, Las 12
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-5063-2009-07-29.html

“Ariel Farace no sólo vuelve posible y verosímil la convivencia de estos seres imposibles, sino que demuestra un respeto y un cariño inmensos por su personaje, acaso uno de los más interesantes que haya dado la cartelera de este año. Luisa –interpretada delicadamente por Luciana Mastromauro– es un ser particular, enternecedor, profundo, transparente e indescifrable al mismo tiempo.”
Natalia Laube, Crítica de la Argentina
http://criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=28298

"Luisa se estrella contra su casa es calida, tierna y por sobre todo es un hecho teatral maravillosamente sensible."
Gabriel Peralta, criticateatral.com.ar: IMPERDIBLE
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1717

““Luisa se estrella…” con su propuesta poética, y casi sin hacer ruido mediático, se está convirtiendo en uno de los mejores estrenos del año.”
Daniel Gaguine, Noticias Urbanas nº 184: MUY BUENA
http://www.noticiasurbanas.com.ar/publicaciones.shtml

“Luisa se estrella contra su casa trata el tema de la muerte, del duelo y lo trata de una manera excelente.”
Intersecciones, revista de psicoanálisis y cultura nº 1
http://www.intersecciones.com.ar/2009/11/luisa-se-estrella-contra-su-casa/

"Lo mismo que su casa, la mente de Luisa se despliega como un rompecabezas que cada espectador (con su historia de amores perdidos o sueños interrumpidos violentamente) armará y desarmará a su manera para poder explicar tanta soledad que hay en el mundo.”
Vivian García Hermosi, victoriarolanda.com.ar
http://www.victoriarolanda.com.ar/2009/10/luisa-se-estrella-contra-su-casa.html

“Lo maravilloso de la obra es que no se sabe bien si lo cotidiano invade la fantasía o viceversa, lo cual hace que nos encontremos frente a un universo singular, que de a poco borra todas las barreras que uno intente poner y nos envuelve.”

“Impecable, reflexiva y conmovedora, la multipremiada puesta propuso un mundo oscilante entre lo real y lo onírico en el que la demencia, la soledad, las relaciones con “el otro” y la rutina cotidiana se apropian de la vida de Luisa.”
Diario El Litoral, Santa Fe
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/12/02/escenariosysociedad/SOCI-01.html
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/12/08/escenariosysociedad/SOCI-01.html

“Luisa es el epítome de la sensibilidad sin caer en la sensiblería y la negación de una situación que la supera. Ver a Mastromauro dándole cuerpo a tal personaje nos conecta con una situación de felicidad, ternura y desamparo lejos del golpe bajo.”
Daniel Gaguine, Noticias Urbanas nº 221, página 7
http://www.noticiasurbanas.com.ar/apc-aa-nu/img_upload/c7696df587d8fc3a292e05d21aae6457/web_221.pdf

“Cada sistema de este espectáculo teatral vive dentro de la obra como si la obra fuera su casa. Y como si nosotros, el público, viviéramos dentro de la narrativa, aquella tan brillantemente dirigida e interpretada, como si hubiera sido generada por nosotros.”
Rodrigo Monteiro, ThingsMag.blogspot.com
http://thingsmag.blogspot.com/2009/09/16-festival-porto-alegre-en-escena.html

“Esta es una obra que persistirá en nosotros durante mucho tiempo, tanto como la mirada de Luisa.”
Flavio Harriague, neposandkuhl.blogspot.com
http://neposandkuhl.blogspot.com/2009/05/luisa-se-estrella-contra-su-casa.html

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