jueves, 19 de noviembre de 2009

SOLAS NO MÁS

de Javier Daulte, Jorge Acebo y Matías Herrera.

Actúan: Gisela Sabatella, Mariela Rodriguez, Matías Herrera, Magalí Romero, Natalia Pascale, Florencia Noverasco. Dirección: Jorge Acebo

"En un aparentemente inocuo departamento de dos ambientes de Capital, Alejandra y Clara conviven con sus soledades. La carencia de una compañía masculina y el anhelo melancólico de pasar la vida junto a alguien, han hecho de la soltería una característica inherente a ellas mismas. Cansadas de refugiar en este departamento constantes frustraciones de mujer, deciden emprender juntas su primer intento de buscar a un otro, un hombre. Esta noche no durmieron, pero pese a eso no tienen sueño. Hoy pusieron color a esas pestañas. Hoy se van a animar a ser felices, a soñar. Hoy son dos mujeres que se dan cuenta que pueden hacer de su existencia, un espacio para compartir con un otro. Solas no más, es la crónica de la anhelada cita a ciegas, en la que ambas depositan sus esperanzas y las ansias de superación en la vida. "

Sábados 21 y 28/11 últimas 2 funciones a las 23 en Andamio´90, Paraná 660 (mapa), Ciudad de Buenos Aires, tel.:4373-5670


Espacio escénico: Juan Carlos Rivera
Vestuario: Magalí Romero
Diseño Gráfico: Angeles Figueroa
Diseño de maquillaje: Martín Caramés
Prensa y difusión: Marisol Cambre - Empatía Comunicación
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miércoles, 18 de noviembre de 2009

LAS GONZALEZ

las gonzálezúltimas funciones del año: 22 y 29 de noviembre, 6 y 13 de diciembre.
La hermosa obra de Hugo Saccoccia dirigida por Néstor Romero puede verse en el Teatro del Pueblo los domingos a las 19. Luego retomarán las funciones en febrero.
Cuenta Hugo Saccoccia sobre la obra:
"La vida de un hombre no alcanza para admirar a la mujer, y harían falta varias vidas para comprenderla en su cabal dimensión. Escribí Las González desde la óptica del que admira, intenta comprender y sabe que puede sorprenderse cada día. Las González son un producto social argentino, con la impronta definida de tantos años de autoritarismo. Tuve la intención de rendir homenaje a la mujer de todos los tiempos, esa que los pueblos de todas las razas acallaron por temor a su poder natural."

Toda la info sobre la obra acá: Las González
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martes, 17 de noviembre de 2009

BATIR DE ALAS

batir de alas
de Gilda Bona
"El hambre aprieta como cinturón de la castidad"
Dos mujeres con hambre. Hambre de años, hambre de ahora. Un vínculo casi animal entre una madre “impiadosa” y una hija que busca un escape, su propio “batir de alas”. Las actrices recorren un texto capaz de crear un universo tan singular, a la vez humorístico y crudo, imaginativo y musical, etéreo, terrenal, metafórico y directo en el que el diálogo está prácticamente reinventado.
Actúan: Raquél Albéniz y María Forni / Dirección: Paula Etchebehere.
Últimas dos funciones: Domingo 22 y 29 de noviembre a las 20 en ELKAFKA, Espacio Teatral, Lambaré 866 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.
Vestuario: Magali Acha, Paula Etchebehere
Escenografía: Magali Acha
Música original: Lautaro Cottet
Asistencia de dirección: Alejandro Richichi
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EL ÚLTIMO FUEGO

de Dea Loher
"Acaso pasó algo. Algo incompleto como páginas rasgadas. Algo afilado que no podés sacarte de la cabeza. Algo terrible de lo que a uno le gustaría deshacerse. "
Dirección: Ana Alvarado
Actúan: Mario Petrosini/Carolina Tejeda/Claudia Cantero/Claudio Martínez Bel/Guillermo Aragonés/Tatiana Sandoval/Mónica Driollet/Germán Rodríguez/Alberto Montezanti.
Últimas dos funciones: Sábados 21 y 28 de noviembre a las 23 en Espacio Callejón,
Humahuaca 3759 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.
Escenografía: Jose Escobar, Alicia Leloutre
Diseño de vestuario: Rosana Barcena
Diseño de luces: Ricardo Sica
Música original: Cecilia Candia
Asistente de producción: Alejandro Barratelli
Asistencia de dirección: Analía Fedra García
Prensa: Carolina Alfonso
Puesta en escena: Ana Alvarado
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MÍSIL CHILDREN

mísil children
Uno no elige cómo recuerda las cosas.
El insomnio reúne a tres hermanas que reconstruyen sus recuerdos a lo largo de una noche.
Dramaturgia y dirección: Mariana Levy
Actúan: Salomé Boustani, Julieta Halac y Luciana Dulitzky
Los sábados a las 23:00 - Hasta el 12/12/2009 en Abasto Social Club, Humahuaca 3649 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.
Asistente de dirección: Diego De Gennaro
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Carolina Sosa
Vestuario: Cecilia Zabaleta
Diseño gráfico: Diego De Gennaro
Fotografía y diseño postal: Nicolás Porta
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miércoles, 11 de noviembre de 2009

LA ÚLTIMA VEZ (QUE ME TIRÉ A UN PRECIPICIO)

la última vez
Luego de protagonizar la elogiada El Trompo Metálico de Heidi Steinhardt, Victoria Almeida estrena esta pieza creada junto al americano George Lewis, bajo la dirección de Mario Marino, co autor y director de La Madre Impalpable que protagonizó Jorgelina Aruzzi. En una puesta multidisciplinaria que incluye el uso de tecnología audiovisual, la actriz elige el lenguaje del clown para enfrentar un interrogante nacido de un vacío existencial.

Una Cornisa. Un Clown. Un Precipicio. Una pregunta existencial. Una caída accidental. Lo real al borde de lo ilusorio. El clown al borde del borde. Un viaje surrealista entre la vida y la suerte.

Los Viernes a las 23:00 en Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, (mapa) Ciudad de Buenos Aires - hasta el 11/12/2009
Ficha Artística - Técnica
Libro e Idea Original: Georges Lewis, Victoria Almeida
Colaboración Dramatúrgica: Mario Luis Marino
Actúa: Victoria Almeida
Composición musical y Coach vocal: Mauricio Mayer
Músicos: Martín Longoni (Contrabajo), Maximiliano Padín (Charango y Ronroco), Andrés Reboratti (Flauta, Clarinete y Saxo Barítono), Mauricio Mayer (Piano)
Ingeniero de mezcla: Santiago Beer
Diseño de Animación digital: Dante Sorgentini
Video Clip: Gonzalo Almeida
Diseño de luces: Omar Posematto, Gonzalo Calcagno
Diseño de vestuario: Victoria Almeida
Modista: Nani Nuñez Campos
Realización escenográfica: Sebastián González
Producción Ejecutiva: Silvina Silbergleit
Diseño Gráfico: Maria José Prenasi
Fotografía: Tatiana Jares
Prensa: Simkin & Franco
Asistencia de dirección: Juan Pablo Baño, Carla Di Battista
Dirección: Mario Luis Marino


Victoria Almeida
Se ha formado con Helena Tritek, Sergio Lombardo, José Cáceres, Martín Salazar, George Lewis (Seatle, EEUU), Ariane Mnouchkine (Paris, Francia) y en el IUNA, entre otros. Se ha perfeccionado en el género clownesco con los docentes Daniel Casablanca, Pablo Algañaraz, Darío Levín, Marina Barbera, Hernán Gené, Marcelo Zapalá y Marcelo Katz entre otros. A lo largo de su carrera ha obtenido los premios Maria Guerrero 2007 “Estímulo”, Mención en premios Teatro del Mundo 2007 “Mejor Actriz” y ha sido nominada a “Revelación” Premios ACE 2008 y los Premios Trinidad Guevara 2008.

En Teatro participó en El amo del mundo bajo la dirección de Rubén Ballester en el Teatro Cervantes; El Trompo Metálico dirigida por Heidi Steinhardt en el Teatro del Pueblo; Cielo Rojo con la dirección Helena Tritek en Timbre 4; Súper Crisol con dirección de Javier Rama, Teatro presidente Alvear; Muñekotes bajo la dirección de Sebastián Pajoni en el Teatro Lola Membrives; Club Casino, dirección: Javier Rama, Teatro Metropólitan; Zorba el griego, dirección Helena Tritek, Teatro El Nacional, Neutrino, dirección Enrrique Federman, C. C. Recoleta, entre otros.

Ha protagonizado varios cortometrajes y largometrajes, es integrante del grupo de clown Ñata Voltage, y ha sido vocalista de la banda de rock nacional Los Twist.
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LA BOCA AMORDAZADA

la boca amordazada
de Patricia Zángaro
"Para que el castigo produzca el efecto que se debe esperar de él, basta que el daño que causa exceda el beneficio que el culpable ha obtenido del crimen." Michel Foucault en Vigilar y Castigar.
Actúan: María Victoria Sainz y María Eugenia Ramallo / Dirección: Gabriel de la Canal
Sábados 14, 21 y 28 de noviembre a las 21.30 en El Nucleo, Calle 6 nº 420 e/4o y 41, (mapa) La Plata, Prov. de Buenos Aires. Tel. 4210589
Viernes 13, 20 y 27 de noviembre a las 21.30 en Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, La Plata.

Realización general: Compañía Trashumantes
Vestuario: Maria Eugenia Ramallo, María Victoria Sainz
Iluminación: Máximo Panizza
Sonido: Máximo Panizza
Coreografía: Yamila Cruz Valla
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martes, 10 de noviembre de 2009

CICLO DE TEATRO TBK 2009

ciclo incierto
Del 13 de Noviembre al 13 de Diciembre

TBK Producciones presenta los ganadores del concurso Dramaturgia 09
“PAVO COLONIO”
Autoría y Dirección: Andrés Rapoport
Elenco: Luciana Lifschitz, Max Mirelmann y Matias Hynes /Supervisión de Dirección: Agustín Pruzzo / Viernes 13, 20 y 27 de noviembre, 4 y 11 de diciembre a las 21.
“INOLVIDABLE”
Dramaturgia y Dirección: Christian Lange
Elenco: Ana Franchini, Mariano Scovenna, Juan Lange
Supervisión de Dirección: Susana Torres Molina
Equipo Asesor: Marcelo Bucossi, Marcelo Mangone, y Alfredo Martín
Domingos 15, 22, 29 de noviembre, 6 y 13 de diciembre a las 21.

Invitado Especial: “MONO QUE LADRA”
Dramaturgo: Marcelo Bertuccio
Voz: Mono que Ladra / Guitarra, arreglos y dirección musical: Alejandro Caputo
Flauta traversa: Soledad Hermo /Vestuario: Guadalupe Cuevas
Producción artística y técnica: Javier Alemanno
Función: Sábado 5 de diciembre a las 21hs
Entrada general: $10.- Zona de influencia del teatro: Gratis
Más información: http://www.espaciotbk.com.ar/

Espacio TBK - Trelles 2033 1º (mapa) Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4586 2971

En el año 2007 realizamos TriCiclo, nuestra primer ciclo de teatro que consistió en convocar a tres personalidades del quehacer teatral para que escribieran cada uno de ellas una obra original cuyo eje temático fuera la utilización del espacio escénico común; para que dictaran talleres abiertos a la comunidad y para que sus montajes formaran parte de un ciclo con funciones gratuitas. Dicho espacio escénico cubría la totalidad de las instalaciones de la sala del teatro Espacio TBK, la sala propiamente dicha, el patio/foyer, la boletería/cocina, etc.
Cada uno de los convocados provenía de tres áreas distintas dentro de las artes escénicas, dirección, dramaturgia y escenografía. Ellos fueron Andrés Binetti, Alejandro Mateo y Fernando Berreta.

En el 2008 realizamos Bitácora, el segundo ciclo teatral que consistió en realizar un concurso de dramaturgia de obras de teatro breve escritas por dramaturgos noveles o emergentes, seleccionar las ganadoras, realizar su montaje, producción y realizar funciones gratuitas abiertas a la comunidad, charlas para acercar al público asistente a la trastienda de la escritura, producción y montaje de una obra escénica. Los convocados en el 2007 fueron los jurados que seleccionaron las tres obras entre las 40 que se presentaron al concurso.

Para el 2009 con INcierto nos hemos planteado subir la apuesta respecto a la cantidad de público asistente, trazar los lineamientos para formar una red cultural barrial conjuntamente con las otras 3 salas teatrales enclavadas en la zona de influencia, (El Astrolabio, Nazaca y Escalada), articular estrategias con las 2 ONG barriales (la Asociación Amigos de la avenida San Martín y Adyacencias y la Asociación Amigos de Villa General Mitre), aunar esfuerzos en pos de la recuperación del histórico Cine-Teatro Taricco, y publicar un libro con las obras seleccionadas en el 2007, 2008 y 2009. Para ello se realizó un concurso de dramaturgia de obras de teatro escritas por dramaturgos noveles, se seleccionaron 2 obras ganadoras de entre 39 que se presentaron, se ha realizado su montaje y producción y ambas participarán del ciclo que se llevará a cabo entre el 13 de Noviembre y el 13 de Diciembre de 2009. Los jurados fueron Marcelo Bertuccio, Alejandro Mateo y Walter Rosenzwit

Equipo INcierto

Diseño y realización de escenografía y vestuario: Cinthia Chomski, Sol Benítez
Diseño de iluminación: Héctor Zanollo
Diseño gráfico: Sabrina Segura, Carolina Krieger
Jurado: Marcelo Bertuccio, Alejandro Mateo, Walter Rosenzwit
Idea y producción general: Héctor Segura / TBK Producciones
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate
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lunes, 9 de noviembre de 2009

BESAME MUCHO

besame mucho
de Javier Daulte
Últimas 3 funciones: Los domingos a las 19:00 hasta el 29/11/2009

Notas relacionadas publicadas en este blog:
17 Set 09:
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SANTA MAMI

Comedia negra e irreverente de Santiago Vergara
¿Sabes a donde va a ir a parar tu mamá una vez que muera? ¿Y si no la podés enterrar?
"Mami era una mujer pía y caritativa como ninguna, sin embargo murió como cualquiera. La velan sus dos hijas, Cuki y Bubi. Cuki viene de Colombia, quiere vender todo y volverse con el dinero. Bubi está destruida, ciega y no puede ni pensar (aunque tampoco pensaba demasiado antes) El problema es que el cajón no hay quién lo mueva ni un centímetro. Para colmo, Mami no está en el cielo, está allí, encerrada con sus dos hijas, transformada en fantasma. Dios ha fallado, es tarea de Mami hacerle ver la verdad para que le abran las puertas del cielo. Sólo hay una manera: ser canonizada / canonizarla."
Actúan: Florencia Seggiaro, Angélica Sarmiento, Mausi Gero, Alfredo Sánchez y Norma Gordon.
Dirección: Alejandra Gargiulo
Los sábados a las 20:30 hasta el 19 de diciembre en Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Escenografía: Lucio Tirao
Vestuario: Daniela Zapata
Música: Diego Lozano
Asistente de dirección: Paula Galván
Prensa: ALFA (prensa y comunicación)
Entradas: $35.
Reservas: 4777-4900
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EL BELLO VERANO

bello verano
Estreno mundial de la obra de Henri Beugras
"Leonardo y Magdalena viven en carne propia la crisis de su país, el gobierno les aconseja consumir, pero, no hay forma de conseguir algo consumible. El progreso de la ciudad les preocupa, ambos están sentados en lo que fue su living; a medida que pasa el tiempo, ven que la soledad, y la espera se les hace insoportable. Solo queda vivenciar los mejores momentos de su vida."
Adaptación y Dirección: Alejandro Genes
Actúan: Marcela Gutierrez, Carlos Alberto Miceli
Los viernes a las 22:30 hasta el 18 de diciembre en Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Traducción: Marie Populus
Diseño de luces: Matías Sendón
Escenografía y vestuario: Alejandro Genes
Maquillaje: Belén Fiorito
Música: Ramiro Cordoba
Diseño Gráfico: Pablo Manglus
Fotografía: Jorge Flores
Voz en Off: Alejandro Sanz
Asistencia de vestuario: Soledad de la Buelga
Asistencia de dirección: Mariana Arrupe, Jimena del Pozo
Prensa: ALFA (prensa y comunicación)

Viernes 22.30hs
Teatro: Los Ángeles Multiespacio
Dirección: Av. Corrientes 1764
Reservas: 4372-2405
Localidades: $40. Estudiantes y jubilados $30

Estreno: 16 de octubre
Fin de temporada: 18 de diciembre
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jueves, 5 de noviembre de 2009

MAL DE MAR

SEIS CLOWNS EN UN VIAJE POR EL MAR DE LA VIDA
Se agregaron 4 nuevas funciones
Los Sábados 7,14,21 y 28 de Noviembre
Viki Almeida (Haydé), Ana Azcurra (Gigí), Mariano Llona (Barroco), Julio Graham (Bromeo), Gonzalo Amor (Sencillo), Pacha Rosso (Ponele)/Diseñación de luces: Martín Patlis/Diseñitud Gráfica: Luciano Labate /Puesta del cuerpo: Ñata Voltage /Vestuariedad: Elena Sapino / Fotografismo: Tatiana Juares
Idea y Dirección: George Lewis / Co-Direccionalidad: Corina Sztryck
Teatro La Galera, Humboldt 1591 (Palermo) Sábados a las 23. Reservas: 4771-9295


“Una espera. El mundo está inclinado. La perspectiva cambia. ¿El mundo está mal? ¿O es que ellos están mal? Un desencuentro los separa. La profunda soledad. El reencuentro los une en su vejez. Recordar los sueños y rejuvenecer hasta ser niños. Buscar la luz para volver a empezar. Seis clowns tratan de comprender el sentido de existir. Un lúdico viaje los atraviesa por un ciclo que pareciera ser eterno pero no lo es. La vida.”

Un espacio vacío de escenografía, objetos o decorados. Las luces y el sonido acompañan una historia que reside principalmente en la expresividad de los cuerpos. Un atractivo y colorido vestuario nos brinda una lograda imagen exterior de la singular interioridad de cada personaje. Los seis actores, en un interesante juego escénico, participan al espectador del maravilloso mundo del clown, sin más herramientas que el propio cuerpo y la propia creatividad. Un exquisito manejo de la voz, de los gestos y de los movimientos, conducen a los asistentes a través de una hermosa aventura teatral.

Sin duda hay un gran trabajo de George Lewis y Corina Sztryck coordinando con eficacia los elementos de la puesta y logrando una atractiva narración a través de acciones e imágenes teatrales conmovedoras y guiando a los actores en su proceso creativo.

El espectador se mantiene atento tratando de no perder un solo detalle de la historia. Cada clown es un mundo. Sus expresiones, sus gestos, sus miradas, la expresividad inigualable del cuerpo humano.
Juego
Emoción
Risas
Asombro
Recuerdos
Risas
Inocencia
Belleza
Risas
Sueños
Risas
Más risas
Y más, y más risas.

Miro alrededor. La magia del teatro parece haber hechizado a los espectadores. La inocencia y la alegría se reflejan en las expresiones. El propio Clown que todos llevamos dentro baila contento en el brillo de las miradas. El hermoso viaje de la vida de la mano de seis queribles y talentosos artistas.

Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 5 de noviembre de 2009.
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miércoles, 4 de noviembre de 2009

FESTIVAL NACIONAL DEL TEATRO EN EL ECuNHi

ECuNHi
Teatro en el ECuNHi presenta:
Primer Festival Nacional de Teatro
VENGA Y VEA EN EL ECuNHi
Del 6 al 15 de noviembre
Entrada Gratuita
Fundación Madres de Plaza de Mayo - Espacio Cultural Nuestros Hijos - Av. del Libertador 8465 (Ex ESMA) Tel: 4703-5089

"Este encuentro que decidimos llevar adelante, fue programado para julio de este año. Pandemia de por medio, nuestros esfuerzos se vieron afectados. De modo que, obstinados, decidimos redoblar la apuesta invitando a más elencos. Tímidamente en julio en cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, convocamos a seis elencos de las regiones Argentinas. Hoy, con la incorporación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, más de veinte espectáculos teatrales y otros tantos de música, completan la programación...

El objeto de esta fiesta, es el de celebrar la integración de nuestras manifestaciones culturales, que son la más cabal muestra de la vitalidad y la transformación en nuestro presente.

El fenómeno teatral en sí mismo es naturalmente transformador y en un espacio como el "hoy" ECuNHi (empecemos ya a escribir esta sigla), elegir este modo de vincularnos nos resulta precísame lo más necesario y justo.

Celebremos pues el derecho de reunirnos y de ver buen teatro y música.

Pretendemos que sea una fiesta de la vida, superando el dolor y sublimando el espanto.

Hay un instante en el que se diluyen todos nuestros paradigmas y toda diferencia social, religiosa o política desaparece. Ese instante de verdad se produce precisamente en el rito escénico. Ahí el mundo se divide en actor y espectador. En la esencia del hecho escénico reside toda posibilidad de transmutar las diferencias que nos separan y conformar una comunidad que por un solo momento, hace posible lo imposible. Que seamos todos iguales.

Nuestras madres son un ejemplo de eso. Brindemos con ellas al calor de las artes.

Este espacio ha sido creado por creer en la afirmación de que el arte hace posible la confluencia de saberes, de valores, de vivencias. El ECuNHi es hoy un espacio que garantiza la unión de todos los que quieren compartir sus expresiones artísticas. Una fiesta de estas características, nos vuelve a reunir en el lado más humano, revirtiendo lo que en otros años fuera arrebatado. En palabras de Antonin Artaud: “… aún cuando la peste lo haya deteriorado totalmente sabe que en sueños no cabe morir, que la voluntad continúa vigente más allá de su negación más absoluta, en esa rara conversión alquímica de la mentira que permite recrear la verdad.

En la ficción resurge la verdad. Se trata de juntarnos para eso. Bienvenidos."

Guillermo Parodi
Coordinador Área de Teatro

Para más información: http://www.nuestroshijos.org.ar/
Colaboración en prensa: Carolina Alfonso - caroalfonso@gmail.com
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lunes, 2 de noviembre de 2009

TRIBUTO A ULISES DUMONT

Ulises DumontA un año de su partida, artistas, familiares y amigos le rindieron homenaje al inmenso actor.

El Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes fue el marco de un merecido homenaje al gran actor argentino Ulises Dumont (1937-2008). En esa magnífica sala, el miércoles 28 de octubre, familiares, amigos, compañeros de trabajo y admiradores nos dimos cita para recordar a este querido y multipremiado actor que nos deleitara con su arte en innumerables películas y obras de teatro y televisión.
Importantes personalidades de la cultura se refirieron a este “duende del teatro” como lo calificara alguna vez China Zorrilla y compartieron historias y anécdotas con Enrique Dumont, hijo de Ulises y con el público asistente...
Se hicieron presentes entre otros, el realizador cinematográfico Eduardo Calcagno, el dramaturgo y actual Presidente de ARGENTORES Roberto (Tito) Cossa, el dramaturgo Carlos Gorostiza, el dramaturgo y director Mauricio Kartun, el actor y director Lito Cruz y el actor, director y actual subdirector del Teatro Cervantes Claudio Gallardou.
Cada uno aportó su punto de vista personal acerca de la personalidad y el talento de Ulises y de su extensa y destacada trayectoria y no faltaron las anécdotas para matizar el momento de recuerdo y emoción.
Gallardou, quien compartió en una oportunidad varios meses de trabajo con Ulises, resaltó la importancia que tenían para él los momentos de filmación y también los de descanso, haciendo referencia a los “fierritos” que Ulises llevaba en el baúl de su auto para preparar las comidas compartidas, lo que hablaba de lo importante que era para él la amistad.
Lito Cruz resaltó la intuición que poseía Ulises para imaginar al personaje e ingresar en la ficción instantes antes de la palabra “acción”, sin ningún tipo de trabajo previo y de forma totalmente espontánea, capacidad que a Lito como actor le resultaba casi mágica. Por otro lado, indicó que Ulises utilizaba mucho la ironía y se refería a él mismo como un “fracasado exitoso”. Dijo Lito: “Era una fiesta trabajar con él... Ulises para mí como actor, era un maestro... un día le dije: Ulises vos sos el mejor actor argentino, y él me respondió: No Lito, nosotros estamos entre los diez mil mejores actores argentinos”.
Roberto Cossa destacó que Ulises estrenó siete de sus trabajos (El avión negro, La Nona, Yepeto, Viejos Conocidos, Los Años Difíciles, No hay que llorar, El Tío Loco), era lo que se dice “un actor fetiche” y “era un placer tenerlo en mis obras”.
Eduardo Calcagno narró una anécdota muy graciosa de una noche en la que lo convencieron a Ulises para ir a un asado y él estaba en silla de ruedas. En un momento ellos entraron a saludar a un amigo y lo dejaron en el patio. Al rato se escuchó un grito: “Hijos de puta se olvidaron al paralítico y está lloviendo acá”, lo que despertó la risa de todos los asistentes. “Ulises era un tipo que se burlaba mucho de sí mismo... si alguien le dijese hoy: Ulises te van a hacer un homenaje, él diría: Qué notable, qué notable!”
Mauricio Kartun destacó la condición tan particular de creador y poeta que poseía Ulises. “En general la poesía carga una especie de condena que parecería encerrarla en la palabra exclusivamente y a veces en el papel pero la verdad es que cualquiera sea el soporte, en cualquier lado donde se generen imágenes, metáforas, música, melodía, siempre hay poesía. En la medida que haya signos y que esos signos puedan ser leídos y si además es buena poesía, bella, expresiva, significante. Yo nunca pude dejar de ver el cuerpo de Ulises como un cuerpo poético. Me parece que esa fue una de las grandes diferencias en relación a buena parte de los actores de su generación. Creo que nuestros actores están tan reconocidos como el actor del realismo, del naturalismo, esos actores que tienen la condición de manejar la verdad, la naturalidad y la emoción, que quedan encerrados en ese límite expresivo y no alcanzan algo que es superador de todo eso que es el “actor poeta”, el actor creador de significado con su propio cuerpo. Y cada vez que vi trabajar a Ulises lo que sentía era que el cuerpo era extraordinariamente más rico que aquel texto que él estaba diciendo, que él conseguía consolidar algo de tanta riqueza con su expresividad que a veces era enormemente más atractivo que el texto. Era uno de esos actores que bajabas el audio y lo entendías igual y a veces entendías mejor. Era uno de esos actores que no necesitaba otra cosa que esos pequeños gestos que él hacía y que salían de lugares insólitos y uno no terminaba de entender cual era la lógica de ese mecanismo de construcción que de pronto terminaban siendo enormemente expresivos.”
Viéndolo actuar a Ulises “sentí algo muy conmovedor, sentí que el lugar último donde se consolidaba la dramaturgia era en el cuerpo del actor. Que escribiese lo que escribiese había algo que nunca iba a lograr, que no había didascalias, acotación o entre paréntesis posible que pudiera dar cuenta de ese pequeño signo que había construido, que era tan rico que a mi me hacía pensar si no valía la pena ahora sacar texto. Si en realidad, ese pequeño gesto no era tan expresivo que podía reemplazar a una parte de lo que había escrito. Creo que tres o cuatro años después yo empecé a dirigir impulsado por lo que me produjo el ponerme a pensar en relación a la dramaturgia creada en el cuerpo del actor. No tengo menos que aprovechar este homenaje para hacerle los créditos a quien de alguna manera me descubrió todo lo que había en ese otro campo”
En referencia a que todo termina en el cuerpo del actor, Enrique Dumont señaló que Ulises “era un dotado para eso, para terminar de definir un personaje en él”. “Tuve la fortuna de tenerlo como padre”, añadió profundamente conmovido, “se me hace difícil hablar porque lo veo desde otro lado... Quiero agradecerle por haberme inculcado muchísimas cosas como el respeto y la pasión por lo que uno hace, el perseverar y el nunca abandonar los sueños digan lo que digan los demás, tratar de ser feliz haciendo lo que a uno le gusta, laburar para ganar el plato de comida y si es buena mejor. Esos mensajes, esas lecciones son las que quedan, muy simples pero profundas. Tuve la suerte de compartir con él mi primer protagónico y su última película, que paradójicamente se llama La Herencia”.
Carlos Gorostiza completó el momento de recuerdos contando una anécdota muy simpática referida al manejo particular del tiempo que tenía Ulises que lo hacía llegar tarde a los ensayos. “Cuando estábamos haciendo La Nona (1977 protagónico de Ulises en teatro con la dirección de Gorostiza) la cita era a las cuatro y Ulises llega cerca de las cinco y en el hall del Teatro La Salle me dice:
_No me digas nada, yo hice la cita con el sicoanalista a las tres para poder estar aquí a las cuatro y no pude pero no me preguntes por qué... ¿Te puedo decir algo más? ¿Cómo haces para llegar temprano?.
Las risas y los aplausos fueron la espontánea reacción de todos los que estábamos en el lugar. Luego se proyectaron algunas imágenes de sus películas y al final nuevamente los aplausos. La inmensa presencia de Ulises Dumont se respiraba en el aire del Salón Dorado del Cervantes y “el duende” se filtraba por los ojos húmedos de los presentes.
Su imagen y la de sus personajes se prolongarán a través del tiempo en la memoria de todos nosotros y en ese lugar privilegiado del corazón reservado a los verdaderos artistas.

Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 01 de noviembre de 2009.
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TERCER CONGRESO INTERNACIONAL DE CLOWN Y PAYASOS DE HOSPITAL

Congreso Clown
Coordinadores: Prof. Cristina Martí (Directora Artística de Clowns no Perecederos) y Dr. José Pellucchi (Director Artístico de Payamédicos).
Toda la información en:

PONENCIAS:
Mariana Brisky
“Armado de Números (biología cómica)”.
Cristina Moreira
“El otro Clown”.
Entrevista a Enrique Federman
Cristian Forteza
“Búster Keaton, Chaplin, Mr. Bean, Tricicle ¿Qué los diferencia y qué tienen en común?”.
Walter Velazquez
“El comediante: No hacerse el gracioso, estar en estado de Gracia”.
Daniel Casablanca
“El actor y la repetición. En cursos, ensayos y funciones”.
Marcelo Katz
“¿Cómo me reciclo? ¿Cómo me redescubro? (Como docente- como Clown - como Director).
Dario Levin
“No todo es lo mismo”.
Ana Laura Kleiner
“Clown y Educación: ¿un romance posible?”.
Pablo Algañaraz – Octavio Bustos
“De la pepita al lingote”. Charla/ demostración de trabajo en torno al proceso de creación de un espectáculo.
Jorge Dubatti
“Para una historia de la risa en el teatro de la Postdictadura. Del Clú del Claun a los NoPe”.
Dr. José Pellucchi
“Psicología de nuestro Clown”. La nueva pedagogia: el Clown al alcance de todos.

TALLERES:
Maby Salerno – Paula Broner.
“De la improvisación al Clown”.
Tomate Avalos.
Globología
Hernán Carbón
“Trampolín para el juego clownesco”.
Osqui Guzmán y Leticia Gonzalez de Lelliz
IMPRO: ”No lo diga, hágalo ”.
Lila Monti
“Caos Payaso”.
Analía Villoria – Eliana Liuni
“El Clown y sus partituras”.
Marina Barbera – Agustín Flores Muñoz
“La música y el Clown”.
Osvaldo Bermudez
“Juegos acrobáticos para el Clown”.
Cristina Martí – Gustavo Lecce – Guillermo Rey
“Entrenamiento para Clowns y…para cualquiera que quiera”.
Pablo Fusco
“Dispuestos en juego. El impulso del presente”.
Alejandro Gruber. Israel
“Milanchelo. Sinfónica de música realizada con sonidos corporales. El cuerpo como caja de resonancia”.
Lic. Liliana Mendez. Grupo de Investigación de Payamédicos en la Temática del Juego.
“Creer para Crear. Juegos de improvisación”.
Dr. José Pellucchi
“Psicología de nuestro Clown”. (construyendo el personaje desde la psiquiatria)

PONENCIAS de Payasos de Hospital y de los Grupos de Estudio e Investigación de Payamédicos:
Mariana Ramos Rousseaux – Lic. Ignacio Usandivara
Payasos del Hospital Italiano
“Una sonrisa el fin de semana, de la recreación al cambio en la cultura institucional”.
Alejandro Gruber. Israel
“El payaso como paciente y el paciente como payaso”.
Fundación MediClaun. Colombia
“El payaso hospitalario un ser saludable”.
Fundación SaludArte. Uruguay
“Estar, sentir, transformar. Implicaciones en juego: el Clown hospitalario desde la psicología y la filosofía”.
Grupo Ser. Uruguay
“Viviendo el hospital desde los sentidos”. Los sentidos son parte de nuestra forma de comunicarnos, ellos nos ayudan a estar más perceptivos y “vivir aquí y ahora”.
Lic. Liliana Méndez – Lic. Vanesa Castro Arata. Payamédicos.
“Payamédicos en dupla. De la pluralidad al pluralismo”.
Grupo de Estudio de Vínculos Tempranos de Payamédicos.
“Little Ramona. Sujetos de prematurez”.
Lic. Liliana Mendez – Dr. José Pellucchi.
“El objeto del Objeto. Perspectivas, transformaciones y rupturas clownescas”.
Grupo de Estudio en Neurociencias de Payamédicos.
“Payamédicos es Salud”.
Presentación de la investigación acerca de cómo la labor de Payamédicos beneficia a recuperación de pacientes hospitalizados.
Payamédicos de la Ciudad de La Plata. Hospital de Niños Sor María Ludovica
“Encuentros en la urgencia. El Payamédico en la maratón de la sala de quemados”.
Grupo de Estudio de Tanatología de Payamédicos.
“Aquí vuelan mariposas”.
Grupo de Estudio de Filosofía de Payamédicos.
“El arco de Iris, una mirada clown de la salud”.
Grupo de Estudio de esquizoanálisis de Payamédicos.
“Esquizoanálisis y Payamédicos”.
Grupo de Estudio en Neurociencias de Payamédicos.
“Yo quiero ser feliz…¿y Usted?”.
Principios científicos (y no tanto) de la felicidad y el bienestar emocional.
Payamédicos de la Ciudad de La Plata. Hospital Rossi
“Tartamudesco Clownesco”.
Payamédicos de la Ciudad de Bahía Blanca.
“Payasísima…un programa de salud y humor”.
Payamédicos de Chaco.
“El entrenamiento en el Teatro, en el Clown, en el Payamédico”.
Grupo de Estudio de Filosofía de Payamédicos
“El Clown según Lacan y según Munie”.
PayamediCine Documental
“Payamedi-Cine. Ética y estética al filmar”.
Payaopinando entre todos
Ateneo de casos con payasos de Hospital de distintos países.
Grupo de Estudio de Filosofía y Clown de Payamédicos
“El Clown y los heterónimos”.
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