jueves, 29 de octubre de 2009

SE ENTREGARON LOS PREMIOS ACE

La Asociación de Cronistas del Espectáculo entregó anteanoche los premios cuyas nominaciones informáramos en este blog hace un tiempo:

17 Sep 2009: Premios de la asociacion de cronistas del espectaculo (ACE)

Hoy no nos vamos a referir a cada uno de los ganadores, ni a quienes fueron más aplaudidos, ni a como estaban vestidas las estrellas o al glamour de la noche, datos que por otro lado se pueden obtener en cualquier publicación del país, sino que queremos destacar un premio en particular. Se trata de la Plaqueta Especial ACE otorgada a la Biblioteca Teatral Hueney y al Señor Hugo Sacoccia, su director, por sus 25 años difundiendo el teatro argentino.
Quienes conocemos a Hugo sabemos que además de ser una persona maravillosa y muy cálida, es un trabajador incansable que, lejos de la exposición mediática pero cerca de la gente, desarrolla una actividad enorme en beneficio del teatro y de los actores y dramaturgos.
En Zapala, Provincia del Neuquén, se encuentra la Biblioteca Teatral Hueney fundada en 1984, que posee una infinidad de textos dramáticos que están a disposición de quien lo necesite (escuelas, teatristas, autores, investigadores y público en general). Con la tecnología actual no existen las distancias y la biblioteca recibe consultas y pedidos de textos desde todos los lugares del país, que Hugo con gran dedicación se ocupa personalmente de satisfacer.

Pero la labor no se agota en la biblioteca, también se desarrollan periódicamente concursos nacionales de obras de teatro de humor, que son consideradas por jurados de nivel internacional. Las obras ganadoras, no solo son premiadas, sino que además son publicadas y puestas en escena dentro del Festival Nacional de Teatro de Humor. Una de las primeras notas de este blog se refirió a esa hermosa experiencia que fue el 5º Festival Nacional de Teatro de Humor: ¡Qué grande este festival!.
En esta oportunidad, también se realizó el Congreso Nacional de Dramaturgia en el que participaron importantes dramaturgos argentinos (Carlos Pais, Ricardo Halac. Roberto Perinelli, Alejandro Finzi, entre otros).

Felicitaciones por esta distinción de la Asociación de Cronistas del Espectáculo para Hugo y para los innumerables amigos que lo apoyan en todas estas actividades .

P.D.: Como si esto fuera poco, Hugo Sacoccia (que además es abogado y Juez de menores en Zapala) también es dramaturgo. Actualmente se está representando en el Teatro del Pueblo su obra "Las González". (Después de conocer a este muchacho, cuando no hago algo invento alguna excusa, pero ya no utilizo la expresión "no tengo tiempo")

Notas relacionadas publicadas en este blog:
17 set 09 : Premios de la asociacion de cronistas del espectaculo (ACE)
20 ago 09: Las González

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lunes, 26 de octubre de 2009

DEL AMOR (O EL BANQUETE DE PLATON)

de Darío Portugal Pasache y Lucía Pansera

Hace 2400 años, Sócrates es sentenciado y tiene dos opciones: aceptar la acusación pero consecuente con sus ideas optar por la muerte, o el destierro (que para los griegos significaba el peor de los castigos, renegando de sus principios). En nuestra ficción, Diotima –diosa de la revelación socrática– se corporiza y apareciéndosele, pide que hagan el ejercicio de recordar los pormenores del último Banquete, en el cual se vertieron los elogios al amor. Asimismo, Alcibíades “desnuda” el alma de Sócrates. En lo contemporáneo, dos parejas cruzan sus vidas y se desgarran en la lucha cotidiana por lograr su identidad sexual, “remontándose a su primitiva naturaleza” en “búsqueda de su contraseña perdida”; “mito del andrógino” en un arquetipo humanizado y perenne. ¿Acerca de qué Amor y de quiénes escribiría hoy Platón?

Actúan: Elena Dellaire, Fernando Iglesias, Lucia Pansera, Daiana Popesciel, Alejandro Stordeaur y Jessica Tula.
Dirección: Dario Portugal Pasache

Los sábados a las 21:30 hasta el 28/11/09 en 1/2 MUNDO CLUB DE ARTE, Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2 "C" (por escalera) (mapa), Ciudad de Buenos Aires. 4951-8819

Vestuario: Susana Pedrazoli
Maquillaje: Miriam Bascarutti
Música: Ricardo Pontano
Diseño gráfico: Leonardo Cafiero
Asistencia de dirección: EMMA
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Puesta en escena: Dario Portugal Pasache
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DESDICHADO DELEITE DEL DESTINO

desdichado
de Roberto Perinelli
Si no la viste en el Teatro Anfitrión, ni en el Teatro del Pueblo, ni en el Auditorium de Mar del Plata, ni en el Municipal de Olavarría, ni en Salta, ni en España, ni en Perú ni .... Ahora podés verla todos los viernes y sábados a las 21.30 hs. en el Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2008
Mejor obra argentina (Roberto Perinelli) , Mejor espectáculo de Teatro Alternativo, Mejor dirección (Corina Fiorillo) y dos nominaciones para Mejor actor (Nelson Rueda y Nacho Vavassori)
"Una comedia que habla sobre los vínculos y las distintas costumbres populares argentinas: el mate, la silla en la vereda, el fútbol, el cultivo de flores y la música popular"
Actúan: Belén Brito, Nelson Rueda, Nacho Vavassori
Dirección: Corina Fiorillo


Vestuario: Julieta Risso
Escenografía: Julieta Risso
Iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia general: Claudio Santibañez
Prensa: Daniel Falcone
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
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MARTES 27: Empiezan las charlas!

Mañana comienza el ciclo de charlas y seminarios dirigidos a todos los interesados en producir y concretar sus propios proyectos o espectáculos.
Diego Casado Rubio
Charla: "¿Se puede ser de teatro y hacer cine?” (Martes 27 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Utilización práctica de las herramientas del cine en teatro”
Walter Rosenwitz
Charla: "Actuar en juego” (Martes 27 de octubre – 21hrs) Seminario: “Juegos de Actor”

Del 27 de Octubre al 28 de Noviembre de 2009
En "USINA Cultural del Sur", Bulnes 326 - CABA
Información relacionada publicada en este blog:
04 Jun 09: "Ciclo de Charlas y Seminarios" Leer más...

viernes, 23 de octubre de 2009

BABILONIA

de Armando Discépolo

La acción transcurre en la cocina de la casa de unos advenedizos millonarios entre los criados y sirvientes mientras se celebra en el comedor el compromiso de la niña de la casa. Estrenada en 1925, Discépolo muestra con maestría los conflictos entre los inmigrantes que buscaban un sitio en esta tierra con los "criollos" que se sentían desplazados. También bosqueja una mirada crítica de la compleja composición de éste país.
Actúan: Ana Maria Alarcón, Norberto Carusso, Romina Castillo, Luis Contini, Mariano Contini, Ruben Coscia, Rimski Harmitton, Silvia Lago, Elena Lamas, Yago Minervino, Miriam Moltrasio, Emilio Noceda, Beatriz Taburelli, Sergio Tuñas y Victor Yaquino.
Dirección: Jorge Choren
Los sábados a las 21:30 hs. en Teatro CAM, Cochabamba 3245 (mapa), Ciudad de Buenos Aires, Tel.: 4931-3256 / 4957-0518.
Peinados: Santa Sanchez
Pelucas: Santa Sanchez
Maquillaje: Santa Sanchez
Diseño de vestuario: Jorge Choren
Diseño de escenografía: Jorge Choren
Diseño de luces: Jorge Choren
Realización escenográfica: Ruben Coscia, Ludy Feistel
Realización de vestuario: Elsa Guilera, Ana María Pampin, Ramón Rodríguez
Edición de sonido: Rodolfo Cervantes
Dirección de cabina técnica: Roberto Gennaro
Fotografía: Rodolfo Cervantes
Diseño gráfico: Rodolfo Cervantes
Asesoramiento: Ernesto Fiora
Asistencia de escenario: Soledad Macías
Asistencia de dirección: Ana Maria Alarcón, Luis Contini
Prensa: Luis Contini, Adriana Garea

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NO SECRET

no secret
de Alejandro Pacho Paz.

Un grupo de personas trabaja en una Repartición Estatal, en una misteriosa provincia de la Argentina. Intentará hacerse de la base de datos más compleja y siniestra jamás conocida para incorporar toda la información que pueda imaginarse sobre un sujeto, lo que éste puede potencialmente ser, sus sueños y su inconsciente, todo en un legajo. A su vez, ésta base será la usina que alimentará algo aún más perverso: la instalación de microchips en los cerebros de la población para la posterior manipulación electrónica de ellos con el fin de poder controlar y modificar cada uno de sus deseos individuales.
Actúan: Oscar Dubini, Gonzalo Ferreiro, Sergio Leguizamón, Susana Ochetto, Daniela Sastre y Gustavo Slep.
Dirección: Sherman Torres

Los viernes a las 21 hs. en UNI TEATRO, Guardia Vieja 3360 (mapa), Ciudad de Buenos Aires. Tel.:4867-1296

Voz en Off: Carlos Belloso
Vestuario: Clara Campagnola, Laila Oberti
Escenografía: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Iluminación: Agnese Lozupone
Música original: Rodrigo Gallego
Fotografía: Marcelo de la Fuente, Verónica Virasoro
Arte: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistencia de escenario: Mario Mancine, Gustavo Vizcaíno
Asistente de producción: Fabiana Servidia
Asistencia de dirección: Esteban Vázquez
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Tatiana D'Agate
Producción general: Alejandro Pacho Paz


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martes, 20 de octubre de 2009

BIG BANG, SI TODOS MENTIMOS NADIE MIENTE

Big BangNo sé si el universo se originó en una gran explosión o, como algunos sostienen, en una “singularidad” infinitamente pequeña seguida de la expansión del propio espacio. Tampoco sé si fue propiamente una explosión, ya que no se habría propagado fuera de si misma y en todo caso, si hubo un estallido, no creo que haya sido grande considerando que aún no existía ni el espacio ni el tiempo. De todas maneras, de estos temas poco conozco y prefiero dejar para la cosmología física la explicación de la teoría del Big Bang y de la constante y acelerada expansión del universo.
Pero hay otros sucesos de los que sí podría hablar con cierta propiedad y es el caso de la existencia de otro Big Bang, que no es un modelo científico sino el título de una excelente obra de teatro y que me confirma algo que venía percibiendo.
Después de haber visto en los últimos días "Ala de criados" (Mauricio Kartun), "Minetti" (Carlos Ianni), “Hasta que la muerte nos separe” (Paul Desveaux) y ahora "Big Bang" (Corina Fiorillo), no tengo dudas de la teoría que sostiene la existencia de una constante y acelerada expansión en Buenos Aires (y espero que se muestre a lo largo del país) de excelentes puestas en escena.
“Si todos mentimos nadie miente. Dos actores se reencuentran sobre el escenario despojado de una sala vacía. Antiguos vínculos que se abren dejando paso a las mentiras, las pasiones, los engaños y el olvido. Los hilos de la ficción los envuelven mientras tejen la trama real que se prepara para caer sobre ellos. ¿Actúan, simulan? Se atraen, se rechazan, se funden, explotan, dan origen al teatro, al universo de las historias.”
Nuevamente el teatro nos pone frente al espejo de nuestra humana existencia. ¿Realidad o ficción? ¿Somos lo que decimos ser o representamos infinitos personajes acorde a las circunstancias? Tal vez el escudo del personaje nos permite sobrevivir con cierta dignidad frente a una “verdad”que consideramos insoportable.
“...y así seguimos cómplices y confiados desarrollando los mismos personajes de la misma larga, monótona, tediosa escena cotidiana... si todos mentimos, nadie miente”
¿Escribimos nuestra propia historia día a día o ya está todo escrito? ¿Somos protagonistas o personajes secundarios? ¿te amo o te desprecio? Incapaces, fracasados y mentirosos o talentosos, exitosos y auténticos. Lo que esperamos y que nunca llega. La mirada del otro. La importancia de la aceptación o el rechazo ¿somos en la medida que alguien nos reconoce? La vida. Nosotros y el juego del teatro en el comienzo de todas las historias.

Raquel Albeniz y Alejo Mango son los actores que ponen el cuerpo para darles vida a los personajes del sólido texto de Carlos Ares. Cada uno de ellos realiza un valioso trabajo actoral aportando una importante cuota de imaginación y creatividad. Corina Fiorillo, a cargo de la dirección, ha logrado estimular el juego de los actores combinando acertadamente todos los signos de la puesta en escena, otorgándole al conjunto un ritmo y una estética sumamente atractiva. Por su labor fue nominada a los premios ACE, dentro del rubro Director de Teatro Alternativo temporada 2008/2009, distinción que sin duda es totalmente merecida.
Big Bang no es una reacción nuclear que mantiene el cosmos en expansión, es un excelente espectáculo que contribuye a expandir el universo del buen teatro.


Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 19 de octubre de 2009.

Información relacionada publicada en este blog:
06 Set 09: "Big Bang de Carlos Ares"

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lunes, 19 de octubre de 2009

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

hasta que la muerte
Este espectáculo (ver post del 03 de setiembre), es uno de los numerosos que pude presenciar en los últimos tiempos en Buenos Aires donde se puede apreciar un trabajo de calidad en cada uno de los elementos de la puesta en escena. Cuando hablo de puesta en escena estoy incluyendo el texto dramático más todos los elementos de la teatralidad y cuando me refiero a calidad estoy hablado de importancia o excelencia.
A los que piensen que van a sufrir por el fallecimiento de una anciana (como le pasó a una cronista de un importante diario de Argentina, que parece que había preparado sus "carilina" antes de la función para enfrentar una "comedia dramática" y se encontró con lo que ella llama una "comedia liviana" y le echó la culpa de su error a un "hueco" en el libro) preparense para disfrutar de situaciones cotidianas con el suficiente humor e ironía, en una obra donde la muerte parece no separar y que bien podría llamarse "Hasta que la muerte nos reúna nuevamente".

Un interesante análisis de la obra: el que Teresa Gatto escribió para Leedor.com el 26-set-09.
Viernes y Sábados a las 20:30 hs. en El Camarín de las musas, Mario Bravo 960 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina.
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miércoles, 14 de octubre de 2009

GRANDES DÚOS DE AMOR EN LA ÓPERA

Te recomiendo especialmente esta conferencia ilustrada a cargo de la Lic. Cecilia Scalisi

El arte lírico a través de inolvidables escenas románticas

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Lunes 19 de octubre, 18.30horas

Organizada por el Comité de Promoción de la Cultura Argentina Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Uruguay 1037, 1° piso, Ciudad de Buenos Aires

En la foto: Roberto Alagna y Angela Gheorghiu, en TOSCA

Cecilia Scalisi es Licenciada en Arte y periodista especializada en temas de cultura, música clásica y ópera. Colaboradora del diario LA NACION. Realizó estudios de musicología en la Humboldt-Universität de Berlín y en el Departamento de Pedagogía musical de la Deutsche Staatsoper de Berlín. Fue corresponsal desde Berlín del diario La Nación y autora en la Radio Deutsche Welle (Colonia/Alemania)
Ha publicado los siguientes libros: "El Teatro Colón de Buenos Aires y la Staatsoper de Berlín - Historia de una pasión lírica" (2008) prologado por Daniel Barenboim; "José Cura - El titán de la lírica en Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns" (2007); y "Bruno Leonardo Gelber. Diálogos sobre los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven" (2005, segunda edición 2006).

Actualmente está dictando un SEMINARIO DE APRECIACION DE LA OPERA (más info ACA)

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QUIENQUIERA QUE HUBIERA DORMIDO EN ESTA CAMA

quien quieraCruce de relatos de Raymond Carver

Una pareja evoca el día en que se comprometieron. Sin anillos, sin palabras románticas, se involucrarán en cuestiones de vida y muerte.
Dramaturgia y Dirección: Martín Flores Cárdenas
Actúan: Osvaldo Djeredjian, Gabriela Licht, Germán Rodríguez

Los viernes a las 21:30 en ABASTO SOCIAL CLUB,
Humahuaca 3649 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el 27/11/2009

Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño
Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Marco Pastorino
Realización de vestuario: Merlina Molina Castaño
Fotografía: Maximiliano de la Puente, Francisco Ortiz Amaya
Asistencia de dirección: Merlina Molina Castaño
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Berta Silberman

Web: http://teatroquienquiera.blogspot.com
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METODOS PARA NO LLORAR

Metodos para no llorar
ÚLTIMAS DOS FUNCIONES

VIERNES 16 Y 23 DE OCTUBRE


Más información ACÁ
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domingo, 11 de octubre de 2009

ALA DE CRIADOS

Todo podría empezar con un sólido y exquisito texto dramático, un director con estilo y suficientes ideas como para que se note y actores con la adecuada disposición corporal para alojar intensos personajes. Podría continuar con una escenografía y un vestuario narrando un tiempo y un espacio determinados. Una estética que acompañe al texto y a la representación definiendo puntos de vista y particulares circunstancias. Quizás, también el preciso toque de sonido y luz que acompañe el cuadro. Podría haber un creativo juego actoral, seguramente estimulado por la dirección y una historia que conmueva. Un público expectante dispuesto a disfrutar de un trabajo de excelencia. Todo podría continuar con interminables aplausos. Sí, sin duda estaríamos hablando de Ala de criados de Mauricio Kartun en una noche de Buenos Aires en el Teatro del Pueblo.
video Leer más...

CICLO DE CHARLAS Y SEMINARIOS

Herramientas para la Producción Independiente en Artes Escénicas

Del 26 de Octubre al 28 de Noviembre de 2009

Dirigido a: Todos aquellos interesados en producir y concretar sus propios proyectos o espectáculos. No se requiere experiencia previa.
Descripción: La intención del ciclo es brindar herramientas y procedimientos concretos para la producción y gestión de proyectos independientes vinculados especialmente a las artes escénicas. El ciclo consta de una serie de charlas y, posteriormente, un grupo de seminarios.
Organiza: “Reseñas”. Una iniciativa que se funda en, y apoya, la diversidad y la posibilidad de autogestión, porque creemos que es posible generar un teatro alternativo, solvente y de calidad. Por eso, te ofrecemos distintos medios para que puedas diseñar, gestionar y promocionar tu evento, espectáculo o proyecto.

PROGRAMACIÓN:

Diego Casado Rubio
Charla: "¿Se puede ser de teatro y hacer cine?” (Martes 27 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Utilización práctica de las herramientas del cine en teatro”
Walter Rosenwitz
Charla: "Actuar en juego” (Martes 27 de octubre – 21hrs)
Seminario: “Juegos de Actor”
Beatriz Pustilnik
Charla: "Disparadores de la escritura” (Miércoles 28 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Disparadores de la escritura”
Ruth Remesnitzky
Charla: “Gestión: el artista y la comercialización de su producto” (Jueves 29 de octubre – 20hrs)
Seminario: “¿Cómo emprendo mi proyecto artístico?”
Meche Martinez (Junto a Gabriel Peralta –Fundador de Crítica Teatral)
Charla: “Crítica y Análisis Teatral” (Viernes 30 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Guión y dramaturgia”


MODALIDAD DE INSCRIPCIÓN:
Todas las charlas son abiertas y gratuitas. Los seminarios tienen un valor de $200 pesos –por seminario, por persona– y los cupos son limitados.
Pregunte por nuestros descuentos.
Consultas e inscripciones: resenarte@gmail.com // 15-5622-2184
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miércoles, 7 de octubre de 2009

CONVOCATORIA A ELENCOS

teatro x la identidad

CICLO DE TEATRO X LA JUSTICIA

Recepción del material
hasta el 31 de octubre de 2009

Toda la información ACA

El Ciclo de Teatro x la Justicia nace en 2006 a partir de la inquietud de teatristas, dramaturgos e intelectuales que, aunando voluntades, se proponen tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. Año tras año se convocan y seleccionan obras para ser representadas en el marco del mismo, que tiene lugar en Tadron Teatro, valiéndole el Premio Teatro del Mundo (UBA) 2007-2008.

Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción y difusión del teatro, desarrollando una programación teatral anual, cursos y talleres, y una diversa actividad cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos. Además, ha sido nominado al Premio Trinidad Guevara 2007 por la Producción Teatral Privada.
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PAYASOS

"PayasosDespués de mucho andar, ir y venir, decidimos juntar nuestros petates de payasos. Ordenar nuestras rutinas, juntarlas, buscar nuevas, musicalizarlas junto con los lagartos, conseguimos una lona de circo, conseguimos luces, gradas, y nos pusimos a ensayar un espectaculo de circo, circo de payasos. Asi es que encontramos en el halcón peregrino nuestro espacio de trabajo, viajamos con nuestras juguetes y ahora volvemos a palermo los sábados."

Zona Roja & Conjunto Lagarto
Juan Niño / Maxi Lopéz / Francisco Blaya Garcia / Julia Tchira
Marcelo Canevali / Pablo Rojzman
Los sábados a las 22 hs.
en
Teatro Halcón Peregrino, Godoy Cruz 1731 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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domingo, 4 de octubre de 2009

MINETTI

Mientras escribo estas líneas, seguramente se está desarrollando en el Celcit la última función de “Minetti” en Buenos Aires antes de partir hacia Córdoba invitados al VII Festival Internacional de Teatro Mercosur 2009.
Tuve la oportunidad de presenciar la función de ayer. Como espectador y en especial como actor, aprovechar la contemporaneidad y la cercanía para ver en acción al maestro Gené es un privilegio que no se puede desperdiciar. En este caso, acompañado por una excelente actriz como es Maia Francia.Minetti 2

Minetti, es un texto escrito en 1976 por Thomas Bernhard, dentro de un teatro que muestra las dificultades del hombre para alcanzar la felicidad y la fragilidad de su existencia y que suele caracterizarse por la ironía de sus monólogos. Minetti (Juan Carlos Gené) es un viejo actor que espera la llegada de un director que habrá de permitirle protagonizar por última vez "El Rey Lear" de W. Shakespeare, obra que no representa en un escenario desde hace 30 años, pero que periodicamente ensaya en su totalidad frente a un espejo, primero en su idioma original y luego en su propia traducción. La acción transcurre el último día del año en el lobby de un hotel en donde también se encuentra la "Señora" (Maia Francia). Ésta actuará complementando la narración, reponiendo para el espectador la información necesaria para situar la historia en el tiempo y en el espacio, aunque en la construcción de un sentido nunca estaremos seguros de nada. Minetti 1
El teatro es como la vida, todo se confunde y por momentos no distinguimos la realidad de la fantasía o del sueño, la verdad de la mentira. ¿no es el teatro también una realidad? ¿no es la vida un escenario donde actuamos con infinitas máscaras?
"Hacemos continuamente una tragedia o una comedia y cuando hacemos una tragedia en el fondo no es más que una comedia y viceversa"

La dirección de Carlos Ianni logra una emotiva y contundente puesta en escena. Podría haber sido un extenso monólogo o una obra con varios personajes, se optó por una inteligente puesta con solo dos actores y en donde Maia Francia, siendo por momentos la "Señora", la actriz que ensaya o la "joven enamorada" que espera, nos va mostrando lo que se escucha pero no se ve: "se abre el ascensor, un grupo ruidoso de máscaras se precipita en el vestíbulo riendo, gritando y derribando casi a Minetti".
En un caso, es el propio Minetti: "otra vez las puertas y la gente con máscaras y cornetas y botellas y yo en el medio atropellado, ignorado y despreciado"

Minetti lleva en una valija innumerables recortes periodísticos que hablan sobre su vida y una máscara que le hizo su amigo el pintor expresionista James Ensor y que utilizará en la representación de Rey Lear.
Las máscaras permiten jugar a ser otro ocultando las reales emociones, pero con el tiempo, la densidad de roles nos hace dudar de todo. ¿quiénes somos en realidad?
"...con esta tormenta, irás al baile con tu enamorado, usarás una máscara..."
"No, no es una máscara, es mi verdadera cara de niña."

Él espera al director del teatro y ella a su enamorado. La soledad y la incesante expectativa son elementos en común. El "tipo extraño" del comienzo y la seductora y enigmática señora van deconstruyendo un mundo de múltiples facetas. Las existencias reales y fantasmales se superponen y se confunden, acercándose al núcleo de una historia conmovedora donde sólo espera la máscara verdadera, la del instante final.

Información relacionada publicada en este blog:
04 Jun 09: "En julio se repone Minetti"
20 jul 09: "Juan Carlos Gené"
04 set 09: "El maestro Gené y la admirable Maia Francia"

Más información en CELCIT ARGENTINA

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sábado, 3 de octubre de 2009

LEY DE TEATRO INDEPENDIENTE BONAERENSE

La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires convirtió en ley el proyecto que declara de interés público la actividad teatral independiente en todo el territorio bonaerense, entendida como un trabajo cultural esencial para su desarrollo integral y, como tal, acreedora de la protección, promoción y apoyo del Estado”.

“Es un acto de reparación histórica y de reconocimiento al esfuerzo de actores que en su momento pelearon contra la dictadura militar con la cultura. Esta iniciativa genera un gran incentivo a la participación popular”, consideró el vicepresidente del Cuerpo Legislativo, Julián Domínguez, al defender la propuesta girada por el Poder Ejecutivo.

La ley define a la actividad teatral como a toda representación de un hecho dramático, manifestada artísticamente a través de los distintos géneros interpretativos, que constituye un espectáculo y es actuado por trabajadores del teatro en forma directa y presencial, compartiendo un espacio común con los espectadores.
Además, se creará el Fondo Especial del Teatro Independiente, formado por los siguientes recursos de afectación específica: el ocho con veinticinco por ciento (8,25%) del sesenta y siete por ciento (67%) que el Instituto Provincial de Lotería y Casinos de la provincia de Buenos Aires obtiene por premios prescriptos y que conforman el Fondo Permanente de Acción Directa; las contribuciones y subsidios, herencias y donaciones, sean públicas o privadas que específicamente se le otorguen o destinen; los aportes eventuales de las jurisdicciones municipales y cualquier otro aporte o contribución que el Poder Ejecutivo decida asignarle.

“Es el resultado de 40 años de lucha de la gente que hace al teatro independiente de la provincia, que es un movimiento único en el mundo. Con esta ley se va a potenciar mucho la actividad teatral, y nos permitirá crear nuevos espacios en lugares inhóspitos para la cultura popular. El teatro trae luz, mientras que la droga y la delincuencia trabajan en la oscuridad”, sostuvo por su parte el director de teatro independiente provincial, Lito Cruz.

La Ley prevé también la creación del Consejo Provincial de Teatro Independiente como organismo rector de la protección, promoción y apoyo a la actividad teatral independiente, que tendrá autonomía funcional, administrativa y operativa, y funcionará en jurisdicción del Instituto Cultural de la Provincia.
Publicado por el EL Portal de la Provincia - 03 de octubre 2009
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viernes, 2 de octubre de 2009

LA VENUS DE LAS PIELES de Claudio Quinteros

La VenusUn hombre sueña, soñó o esta soñando en un tiempo suspendido. Un hombre confundido por el horror y la belleza de su imaginario suprasensual. Un sótano. En ese sótano un recorte de algo, como la proyección de un fragmento del pasado, un estallido de tiempo que se cierra sobre la doble dialéctica que comprende el universo masoquista: la víctima que habla a través de su verdugo. En ese transcurrir, Severino extorsionará a Wanda con la intención de que ella lo convierta en su esclavo. Una y otra vez hasta persuadirla a trascender sus límites. Tanto el juego de poder como el sometimiento y la humillación llegarán a la cumbre cuando Wanda, viéndose en el reflejo de un espejo aumentado y deformante, encuentre las riendas de su propio deseo.
Actúan: Ramiro Aguayo, Gina Aiello, Noelia Antunez, Cecilia Belmonte, Alejandra Endler, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, Ignacio Lehmann, Paz Rotoni, Mariano Sigal.
Dirección: Nayla Pose, Claudio Quinteros.
Los viernes a las 21:30 hs. en EL BRIO-Espacio de Investigación Teatral, Guatemala 5092 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Viendo esta obra entrás gratis a "Nuestros Padres".

Vestuario: Mirta Liñeiro, Mariana Paz
Asistente de producción: Noelia Antunez, Alejandra Endler
Asistencia de dirección: Jennifer Permuy
Prensa: Carolina Alfonso
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LA CULTURA NO ES UN NEGOCIO


CONVOCATORIA
El aumento de la partida para la actividad de La Calle
de los Títeres, a pesar de ser votado y aprobado por la
legislatura, está retenido como “Fondos restringidos”.

* Reclamamos la cancelación del total de la partida
(SUFRIMOS UNA QUITA DEL 85% DE LO VOTADO).
* Pedimos la inmediata reapertura del Auditorio de La Calle de los
Títeres en el Centro Cultural del Sur (urgente aclaración pública
del plan de obra y el comienzo del mismo)
Por eso:
INTEGRAMOS LA ASAMBLEA POR LA CULTURA Y TE INVITAMOS A QUE NOS ACOMPAÑES A MOVILIZAR
5 DE OCTUBRE - 16 hs. Frente a Harrods (Paraguay y Florida)
DONDE SE INAUGURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES
Contra la privatización - la mercantilización - La compra y venta de los bienes culturales
LA CULTURA NO ES UN NEGOCIO
Por una cultura inclusiva para todos los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires
Cooperativa de Servicios Culturales “La Calle de los Títeres

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NUESTROS PADRES de Nayla Posse

Inspirado en Barranca abajo, de Florencio Sánchez.

“La libertad es lo que haces con lo que te han hecho.” J. P. Sartre
Tres hermanas llegan a un viejo lugar abandonado.Traen unos bolsos, parecen equecos.Traen lo heredado y lo propio de una sociedad que vomita a los pobres.Alguien tal vez debió hacer algo. No nos dimos cuenta de nada.…son solo unas personas más que caen. Todos los que caen.Un sistema perverso que se convierte en maquina asesina. Una maquinaria que viene marchando y avanza soberana.¿Que estamos representado?Cruzar una puerta, pasar el umbral y de verdad preguntarse: ¿Que vamos a hacer con lo que han hecho de nosotros?

Actúan: Lucía Aráoz de Cea, Georgina Hirsch, Santiago Lozano, Mariana Paz, Jennifer Permuy, Paz Rotoni. Dirección: Nayla Pose, Claudio Quinteros.

Los viernes a las 21:30 hs. en EL BRIO-Espacio de Investigación Teatral, Guatemala 5092 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Viendo esta obra entrás gratis a "La Venus de las Pieles".
Vestuario: Mariana Paz
Asistencia de dirección: Victoria Flores Beltrán
Prensa: Carolina Alfonso
Supervisión dramatúrgica: Patricia Zangaro

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CONVOCATORIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

La Comedia de la Provincia, dependiente del Instituto Cultural y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, convoca a los grupos teatrales de la provincia a participar en los Festivales de Teatro 2009.
Se competirá en tres modalidades: Teatro para Adultos, Teatro para Niños y Títeres. En la primera de ellas se realizarán tres Zonales donde los elencos ganadores accederán a la Fiesta provincial. En el caso de Teatro para Niños y Títeres los grupos inscriptos que hayan sido seleccionados participarán directamente en los Provinciales.
Los interesados en inscribirse podrán obtener más información en http://www.ic.gba.gov.ar/comedia/index.html o dirigiéndose a Avenida 53 entre 9 y 10 – Centro de las Artes Teatro Argentino, 2º piso, La Plata o comunicándose con el Departamento Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires al (0221) 429-1788 y deptoartistico@yahoo.com.ar
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jueves, 1 de octubre de 2009

BRILLOSA

Brillosa
Brillosa es un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente, donde seis actrices intentan dar en el blanco, haciendo todo lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos. Es un porfolio colectivo de estallidos creativos, sin ninguna otra pretensión que la de habitar un espacio para entretener.
Brillosa es la nueva perla de Teatro Crudo. http://www.brillosa.blogspot.com/

Actúan: Valeria Actis, Checha Amorosi, Jimena Civelli, Natalia D´Alena, Laura Espinola y Ana Rossi.
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou

Los jueves a las 21:30 (hasta el 10/12/09) en Cámara de Teatro, Araoz 1025 (mapa),Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
“Brillosa está pensada como una estructura dinámica, móvil. Es una asociación libre de obsesiones particulares. Es una simple variación sobre el imaginario de los seres inseguros. Abro entonces esta pequeña ventana para reflejar un mundo. ¿Dónde? En el teatro que es mi escuela de vida, mi espacio de remoción emocional, mi universo querido donde reflexiono" Martín Marcou

Vestuario: Eleonora Boffi
Escenografía: Abel Fort, Ana Paula Fort Caneda
Maquillaje: María Sol Osimi
Diseño de luces: Ariel Campos
Tratamiento sonoro: Diego Acosta, Ezequiel Agüero
Música: Diego Acosta, Ezequiel Agüero
Fotografía: Leandro Martinez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia de vestuario: María Cecilia Jazmín
Asistencia general: Esteban Fort Caneda
Asistencia de dirección: Ariel Campos
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Colaboración general: Marcela Jiménez, Gabriela Lacunza
Coreografía: Aymará Abramovich
Direccion de filmaciones: Leandro Martinez
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