CICLO DE TEATRO TBK 2009

Del 13 de Noviembre al 13 de Diciembre

TBK Producciones presenta los ganadores del concurso Dramaturgia 09

“PAVO COLONIO”
Autoría y Dirección: Andrés Rapoport
Elenco: Luciana Lifschitz, Max Mirelmann y Matias Hynes /Supervisión de Dirección: Agustín Pruzzo / Viernes 13, 20 y 27 de noviembre, 4 y 11 de diciembre a las 21.

“INOLVIDABLE”
Dramaturgia y Dirección: Christian Lange
Elenco: Ana Franchini, Mariano Scovenna, Juan Lange
Supervisión de Dirección: Susana Torres Molina
Equipo Asesor: Marcelo Bucossi, Marcelo Mangone, y Alfredo Martín

Domingos 15, 22, 29 de noviembre, 6 y 13 de diciembre a las 21.

Invitado Especial: “MONO QUE LADRA”
Dramaturgo: Marcelo Bertuccio
Voz: Mono que Ladra / Guitarra, arreglos y dirección musical: Alejandro Caputo
Flauta traversa: Soledad Hermo /Vestuario: Guadalupe Cuevas
Producción artística y técnica: Javier Alemanno

Función: Sábado 5 de diciembre a las 21hs
Entrada general: $10.- Zona de influencia del teatro: Gratis
Más información: http://www.espaciotbk.com.ar/

Espacio TBK - Trelles 2033 1º (mapa) Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4586 2971

En el año 2007 realizamos TriCiclo, nuestra primer ciclo de teatro que consistió en convocar a tres personalidades del quehacer teatral para que escribieran cada uno de ellas una obra original cuyo eje temático fuera la utilización del espacio escénico común; para que dictaran talleres abiertos a la comunidad y para que sus montajes formaran parte de un ciclo con funciones gratuitas. Dicho espacio escénico cubría la totalidad de las instalaciones de la sala del teatro Espacio TBK, la sala propiamente dicha, el patio/foyer, la boletería/cocina, etc.
Cada uno de los convocados provenía de tres áreas distintas dentro de las artes escénicas, dirección, dramaturgia y escenografía. Ellos fueron Andrés Binetti, Alejandro Mateo y Fernando Berreta.

En el 2008 realizamos Bitácora, el segundo ciclo teatral que consistió en realizar un concurso de dramaturgia de obras de teatro breve escritas por dramaturgos noveles o emergentes, seleccionar las ganadoras, realizar su montaje, producción y realizar funciones gratuitas abiertas a la comunidad, charlas para acercar al público asistente a la trastienda de la escritura, producción y montaje de una obra escénica. Los convocados en el 2007 fueron los jurados que seleccionaron las tres obras entre las 40 que se presentaron al concurso.

Para el 2009 con INcierto nos hemos planteado subir la apuesta respecto a la cantidad de público asistente, trazar los lineamientos para formar una red cultural barrial conjuntamente con las otras 3 salas teatrales enclavadas en la zona de influencia, (El Astrolabio, Nazaca y Escalada), articular estrategias con las 2 ONG barriales (la Asociación Amigos de la avenida San Martín y Adyacencias y la Asociación Amigos de Villa General Mitre), aunar esfuerzos en pos de la recuperación del histórico Cine-Teatro Taricco, y publicar un libro con las obras seleccionadas en el 2007, 2008 y 2009. Para ello se realizó un concurso de dramaturgia de obras de teatro escritas por dramaturgos noveles, se seleccionaron 2 obras ganadoras de entre 39 que se presentaron, se ha realizado su montaje y producción y ambas participarán del ciclo que se llevará a cabo entre el 13 de Noviembre y el 13 de Diciembre de 2009. Los jurados fueron Marcelo Bertuccio, Alejandro Mateo y Walter Rosenzwit

Equipo INcierto

Diseño y realización de escenografía y vestuario: Cinthia Chomski, Sol Benítez
Diseño de iluminación: Héctor Zanollo
Diseño gráfico: Sabrina Segura, Carolina Krieger
Jurado: Marcelo Bertuccio, Alejandro Mateo, Walter Rosenzwit
Idea y producción general: Héctor Segura / TBK Producciones
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate
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BESAME MUCHO

de Javier Daulte
Últimas 3 funciones: Los domingos a las 19:00 hasta el 29/11/2009

Notas relacionadas publicadas en este blog:
17 Set 09: Bésame Mucho Leer más...

SANTA MAMI

Comedia negra e irreverente de Santiago Vergara

¿Sabes a donde va a ir a parar tu mamá una vez que muera? ¿Y si no la podés enterrar?

"Mami era una mujer pía y caritativa como ninguna, sin embargo murió como cualquiera. La velan sus dos hijas, Cuki y Bubi. Cuki viene de Colombia, quiere vender todo y volverse con el dinero. Bubi está destruida, ciega y no puede ni pensar (aunque tampoco pensaba demasiado antes) El problema es que el cajón no hay quién lo mueva ni un centímetro. Para colmo, Mami no está en el cielo, está allí, encerrada con sus dos hijas, transformada en fantasma. Dios ha fallado, es tarea de Mami hacerle ver la verdad para que le abran las puertas del cielo. Sólo hay una manera: ser canonizada / canonizarla."

Actúan: Florencia Seggiaro, Angélica Sarmiento, Mausi Gero, Alfredo Sánchez y Norma Gordon.

Dirección: Alejandra Gargiulo

Los sábados a las 20:30 hasta el 19 de diciembre en Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Escenografía: Lucio Tirao
Vestuario: Daniela Zapata
Música: Diego Lozano
Asistente de dirección: Paula Galván
Prensa: ALFA (prensa y comunicación)
Entradas: $35.
Reservas: 4777-4900
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EL BELLO VERANO

Estreno mundial de la obra de Henri Beugras
"Leonardo y Magdalena viven en carne propia la crisis de su país, el gobierno les aconseja consumir, pero, no hay forma de conseguir algo consumible. El progreso de la ciudad les preocupa, ambos están sentados en lo que fue su living; a medida que pasa el tiempo, ven que la soledad, y la espera se les hace insoportable. Solo queda vivenciar los mejores momentos de su vida."
Adaptación y Dirección: Alejandro Genes
Actúan: Marcela Gutierrez, Carlos Alberto Miceli
Los viernes a las 22:30 hasta el 18 de diciembre en Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

Traducción: Marie Populus
Diseño de luces: Matías Sendón
Escenografía y vestuario: Alejandro Genes
Maquillaje: Belén Fiorito
Música: Ramiro Cordoba
Diseño Gráfico: Pablo Manglus
Fotografía: Jorge Flores
Voz en Off: Alejandro Sanz
Asistencia de vestuario: Soledad de la Buelga
Asistencia de dirección: Mariana Arrupe, Jimena del Pozo
Prensa: ALFA (prensa y comunicación)

Viernes 22.30hs
Teatro: Los Ángeles Multiespacio
Dirección: Av. Corrientes 1764
Reservas: 4372-2405
Localidades: $40. Estudiantes y jubilados $30

Estreno: 16 de octubre
Fin de temporada: 18 de diciembre

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MAL DE MAR

SEIS CLOWNS EN UN VIAJE POR EL MAR DE LA VIDA

Se agregaron 4 nuevas funciones

Los Sábados 7,14,21 y 28 de Noviembre

Viki Almeida (Haydé), Ana Azcurra (Gigí), Mariano Llona (Barroco), Julio Graham (Bromeo), Gonzalo Amor (Sencillo), Pacha Rosso (Ponele)/Diseñación de luces: Martín Patlis/Diseñitud Gráfica: Luciano Labate /Puesta del cuerpo: Ñata Voltage /Vestuariedad: Elena Sapino / Fotografismo: Tatiana Juares
Idea y Dirección: George Lewis / Co-Direccionalidad: Corina Sztryck
Teatro La Galera, Humboldt 1591 (Palermo) Sábados a las 23. Reservas: 4771-9295

“Una espera. El mundo está inclinado. La perspectiva cambia. ¿El mundo está mal? ¿O es que ellos están mal? Un desencuentro los separa. La profunda soledad. El reencuentro los une en su vejez. Recordar los sueños y rejuvenecer hasta ser niños. Buscar la luz para volver a empezar. Seis clowns tratan de comprender el sentido de existir. Un lúdico viaje los atraviesa por un ciclo que pareciera ser eterno pero no lo es. La vida.”

Un espacio vacío de escenografía, objetos o decorados. Las luces y el sonido acompañan una historia que reside principalmente en la expresividad de los cuerpos. Un atractivo y colorido vestuario nos brinda una lograda imagen exterior de la singular interioridad de cada personaje. Los seis actores, en un interesante juego escénico, participan al espectador del maravilloso mundo del clown, sin más herramientas que el propio cuerpo y la propia creatividad. Un exquisito manejo de la voz, de los gestos y de los movimientos, conducen a los asistentes a través de una hermosa aventura teatral.

Sin duda hay un gran trabajo de George Lewis y Corina Sztryck coordinando con eficacia los elementos de la puesta y logrando una atractiva narración a través de acciones e imágenes teatrales conmovedoras y guiando a los actores en su proceso creativo.

El espectador se mantiene atento tratando de no perder un solo detalle de la historia. Cada clown es un mundo. Sus expresiones, sus gestos, sus miradas, la expresividad inigualable del cuerpo humano.

Juego
Emoción
Risas
Asombro
Recuerdos
Risas
Inocencia
Belleza
Risas
Sueños
Risas
Más risas
Y más, y más risas.

Miro alrededor. La magia del teatro parece haber hechizado a los espectadores. La inocencia y la alegría se reflejan en las expresiones. El propio Clown que todos llevamos dentro baila contento en el brillo de las miradas. El hermoso viaje de la vida de la mano de seis queribles y talentosos artistas.

Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 5 de noviembre de 2009.
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FESTIVAL NACIONAL DEL TEATRO EN EL ECuNHi

Teatro en el ECuNHi presenta:
Primer Festival Nacional de Teatro
VENGA Y VEA EN EL ECuNHi
Del 6 al 15 de noviembre

Entrada Gratuita

Fundación Madres de Plaza de Mayo - Espacio Cultural Nuestros Hijos - Av. del Libertador 8465 (Ex ESMA) Tel: 4703-5089

"Este encuentro que decidimos llevar adelante, fue programado para julio de este año. Pandemia de por medio, nuestros esfuerzos se vieron afectados. De modo que, obstinados, decidimos redoblar la apuesta invitando a más elencos. Tímidamente en julio en cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, convocamos a seis elencos de las regiones Argentinas. Hoy, con la incorporación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, más de veinte espectáculos teatrales y otros tantos de música, completan la programación...

El objeto de esta fiesta, es el de celebrar la integración de nuestras manifestaciones culturales, que son la más cabal muestra de la vitalidad y la transformación en nuestro presente.

El fenómeno teatral en sí mismo es naturalmente transformador y en un espacio como el "hoy" ECuNHi (empecemos ya a escribir esta sigla), elegir este modo de vincularnos nos resulta precísame lo más necesario y justo.

Celebremos pues el derecho de reunirnos y de ver buen teatro y música.

Pretendemos que sea una fiesta de la vida, superando el dolor y sublimando el espanto.

Hay un instante en el que se diluyen todos nuestros paradigmas y toda diferencia social, religiosa o política desaparece. Ese instante de verdad se produce precisamente en el rito escénico. Ahí el mundo se divide en actor y espectador. En la esencia del hecho escénico reside toda posibilidad de transmutar las diferencias que nos separan y conformar una comunidad que por un solo momento, hace posible lo imposible. Que seamos todos iguales.

Nuestras madres son un ejemplo de eso. Brindemos con ellas al calor de las artes.

Este espacio ha sido creado por creer en la afirmación de que el arte hace posible la confluencia de saberes, de valores, de vivencias. El ECuNHi es hoy un espacio que garantiza la unión de todos los que quieren compartir sus expresiones artísticas. Una fiesta de estas características, nos vuelve a reunir en el lado más humano, revirtiendo lo que en otros años fuera arrebatado. En palabras de Antonin Artaud: “… aún cuando la peste lo haya deteriorado totalmente sabe que en sueños no cabe morir, que la voluntad continúa vigente más allá de su negación más absoluta, en esa rara conversión alquímica de la mentira que permite recrear la verdad.

En la ficción resurge la verdad. Se trata de juntarnos para eso. Bienvenidos."

Guillermo Parodi
Coordinador Área de Teatro

Para más información: http://www.nuestroshijos.org.ar/
Colaboración en prensa: Carolina Alfonso - caroalfonso@gmail.com
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TRIBUTO A ULISES DUMONT

A un año de su partida, artistas, familiares y amigos le rindieron homenaje al inmenso actor.

El Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes fue el marco de un merecido homenaje al gran actor argentino Ulises Dumont (1937-2008). En esa magnífica sala, el miércoles 28 de octubre, familiares, amigos, compañeros de trabajo y admiradores nos dimos cita para recordar a este querido y multipremiado actor que nos deleitara con su arte en innumerables películas y obras de teatro y televisión.
Importantes personalidades de la cultura se refirieron a este “duende del teatro” como lo calificara alguna vez China Zorrilla y compartieron historias y anécdotas con Enrique Dumont, hijo de Ulises y con el público asistente...
Se hicieron presentes entre otros, el realizador cinematográfico Eduardo Calcagno, el dramaturgo y actual Presidente de ARGENTORES Roberto (Tito) Cossa, el dramaturgo Carlos Gorostiza, el dramaturgo y director Mauricio Kartun, el actor y director Lito Cruz y el actor, director y actual subdirector del Teatro Cervantes Claudio Gallardou.
Cada uno aportó su punto de vista personal acerca de la personalidad y el talento de Ulises y de su extensa y destacada trayectoria y no faltaron las anécdotas para matizar el momento de recuerdo y emoción.
Gallardou, quien compartió en una oportunidad varios meses de trabajo con Ulises, resaltó la importancia que tenían para él los momentos de filmación y también los de descanso, haciendo referencia a los “fierritos” que Ulises llevaba en el baúl de su auto para preparar las comidas compartidas, lo que hablaba de lo importante que era para él la amistad.
Lito Cruz resaltó la intuición que poseía Ulises para imaginar al personaje e ingresar en la ficción instantes antes de la palabra “acción”, sin ningún tipo de trabajo previo y de forma totalmente espontánea, capacidad que a Lito como actor le resultaba casi mágica. Por otro lado, indicó que Ulises utilizaba mucho la ironía y se refería a él mismo como un “fracasado exitoso”. Dijo Lito: “Era una fiesta trabajar con él... Ulises para mí como actor, era un maestro... un día le dije: Ulises vos sos el mejor actor argentino, y él me respondió: No Lito, nosotros estamos entre los diez mil mejores actores argentinos”.
Roberto Cossa destacó que Ulises estrenó siete de sus trabajos (El avión negro, La Nona, Yepeto, Viejos Conocidos, Los Años Difíciles, No hay que llorar, El Tío Loco), era lo que se dice “un actor fetiche” y “era un placer tenerlo en mis obras”.
Eduardo Calcagno narró una anécdota muy graciosa de una noche en la que lo convencieron a Ulises para ir a un asado y él estaba en silla de ruedas. En un momento ellos entraron a saludar a un amigo y lo dejaron en el patio. Al rato se escuchó un grito: “Hijos de puta se olvidaron al paralítico y está lloviendo acá”, lo que despertó la risa de todos los asistentes. “Ulises era un tipo que se burlaba mucho de sí mismo... si alguien le dijese hoy: Ulises te van a hacer un homenaje, él diría: Qué notable, qué notable!”
Mauricio Kartun destacó la condición tan particular de creador y poeta que poseía Ulises. “En general la poesía carga una especie de condena que parecería encerrarla en la palabra exclusivamente y a veces en el papel pero la verdad es que cualquiera sea el soporte, en cualquier lado donde se generen imágenes, metáforas, música, melodía, siempre hay poesía. En la medida que haya signos y que esos signos puedan ser leídos y si además es buena poesía, bella, expresiva, significante. Yo nunca pude dejar de ver el cuerpo de Ulises como un cuerpo poético. Me parece que esa fue una de las grandes diferencias en relación a buena parte de los actores de su generación. Creo que nuestros actores están tan reconocidos como el actor del realismo, del naturalismo, esos actores que tienen la condición de manejar la verdad, la naturalidad y la emoción, que quedan encerrados en ese límite expresivo y no alcanzan algo que es superador de todo eso que es el “actor poeta”, el actor creador de significado con su propio cuerpo. Y cada vez que vi trabajar a Ulises lo que sentía era que el cuerpo era extraordinariamente más rico que aquel texto que él estaba diciendo, que él conseguía consolidar algo de tanta riqueza con su expresividad que a veces era enormemente más atractivo que el texto. Era uno de esos actores que bajabas el audio y lo entendías igual y a veces entendías mejor. Era uno de esos actores que no necesitaba otra cosa que esos pequeños gestos que él hacía y que salían de lugares insólitos y uno no terminaba de entender cual era la lógica de ese mecanismo de construcción que de pronto terminaban siendo enormemente expresivos.”
Viéndolo actuar a Ulises “sentí algo muy conmovedor, sentí que el lugar último donde se consolidaba la dramaturgia era en el cuerpo del actor. Que escribiese lo que escribiese había algo que nunca iba a lograr, que no había didascalias, acotación o entre paréntesis posible que pudiera dar cuenta de ese pequeño signo que había construido, que era tan rico que a mi me hacía pensar si no valía la pena ahora sacar texto. Si en realidad, ese pequeño gesto no era tan expresivo que podía reemplazar a una parte de lo que había escrito. Creo que tres o cuatro años después yo empecé a dirigir impulsado por lo que me produjo el ponerme a pensar en relación a la dramaturgia creada en el cuerpo del actor. No tengo menos que aprovechar este homenaje para hacerle los créditos a quien de alguna manera me descubrió todo lo que había en ese otro campo”
En referencia a que todo termina en el cuerpo del actor, Enrique Dumont señaló que Ulises “era un dotado para eso, para terminar de definir un personaje en él”. “Tuve la fortuna de tenerlo como padre”, añadió profundamente conmovido, “se me hace difícil hablar porque lo veo desde otro lado... Quiero agradecerle por haberme inculcado muchísimas cosas como el respeto y la pasión por lo que uno hace, el perseverar y el nunca abandonar los sueños digan lo que digan los demás, tratar de ser feliz haciendo lo que a uno le gusta, laburar para ganar el plato de comida y si es buena mejor. Esos mensajes, esas lecciones son las que quedan, muy simples pero profundas. Tuve la suerte de compartir con él mi primer protagónico y su última película, que paradójicamente se llama La Herencia”.
Carlos Gorostiza completó el momento de recuerdos contando una anécdota muy simpática referida al manejo particular del tiempo que tenía Ulises que lo hacía llegar tarde a los ensayos. “Cuando estábamos haciendo La Nona (1977 protagónico de Ulises en teatro con la dirección de Gorostiza) la cita era a las cuatro y Ulises llega cerca de las cinco y en el hall del Teatro La Salle me dice:
_No me digas nada, yo hice la cita con el sicoanalista a las tres para poder estar aquí a las cuatro y no pude pero no me preguntes por qué... ¿Te puedo decir algo más? ¿Cómo haces para llegar temprano?.
Las risas y los aplausos fueron la espontánea reacción de todos los que estábamos en el lugar. Luego se proyectaron algunas imágenes de sus películas y al final nuevamente los aplausos. La inmensa presencia de Ulises Dumont se respiraba en el aire del Salón Dorado del Cervantes y “el duende” se filtraba por los ojos húmedos de los presentes.
Su imagen y la de sus personajes se prolongarán a través del tiempo en la memoria de todos nosotros y en ese lugar privilegiado del corazón reservado a los verdaderos artistas.

Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 01 de noviembre de 2009.

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TERCER CONGRESO INTERNACIONAL DE CLOWN Y PAYASOS DE HOSPITAL

Coordinadores: Prof. Cristina Martí (Directora Artística de Clowns no Perecederos) y Dr. José Pellucchi (Director Artístico de Payamédicos).

Toda la información en:

http://tercercongreclown.blogspot.com/

PONENCIAS:
Mariana Brisky
“Armado de Números (biología cómica)”.
Cristina Moreira
“El otro Clown”.
Entrevista a Enrique Federman
Cristian Forteza
“Búster Keaton, Chaplin, Mr. Bean, Tricicle ¿Qué los diferencia y qué tienen en común?”.
Walter Velazquez
“El comediante: No hacerse el gracioso, estar en estado de Gracia”.
Daniel Casablanca
“El actor y la repetición. En cursos, ensayos y funciones”.
Marcelo Katz
“¿Cómo me reciclo? ¿Cómo me redescubro? (Como docente- como Clown - como Director).
Dario Levin
“No todo es lo mismo”.
Ana Laura Kleiner
“Clown y Educación: ¿un romance posible?”.
Pablo Algañaraz – Octavio Bustos
“De la pepita al lingote”. Charla/ demostración de trabajo en torno al proceso de creación de un espectáculo.
Jorge Dubatti
“Para una historia de la risa en el teatro de la Postdictadura. Del Clú del Claun a los NoPe”.
Dr. José Pellucchi
“Psicología de nuestro Clown”. La nueva pedagogia: el Clown al alcance de todos.

TALLERES:
Maby Salerno – Paula Broner.
“De la improvisación al Clown”.
Tomate Avalos.
Globología
Hernán Carbón
“Trampolín para el juego clownesco”.
Osqui Guzmán y Leticia Gonzalez de Lelliz
IMPRO: ”No lo diga, hágalo ”.
Lila Monti
“Caos Payaso”.
Analía Villoria – Eliana Liuni
“El Clown y sus partituras”.
Marina Barbera – Agustín Flores Muñoz
“La música y el Clown”.
Osvaldo Bermudez
“Juegos acrobáticos para el Clown”.
Cristina Martí – Gustavo Lecce – Guillermo Rey
“Entrenamiento para Clowns y…para cualquiera que quiera”.
Pablo Fusco
“Dispuestos en juego. El impulso del presente”.
Alejandro Gruber. Israel
“Milanchelo. Sinfónica de música realizada con sonidos corporales. El cuerpo como caja de resonancia”.
Lic. Liliana Mendez. Grupo de Investigación de Payamédicos en la Temática del Juego.
“Creer para Crear. Juegos de improvisación”.
Dr. José Pellucchi
“Psicología de nuestro Clown”. (construyendo el personaje desde la psiquiatria)

PONENCIAS de Payasos de Hospital y de los Grupos de Estudio e Investigación de Payamédicos:
Mariana Ramos Rousseaux – Lic. Ignacio Usandivara
Payasos del Hospital Italiano
“Una sonrisa el fin de semana, de la recreación al cambio en la cultura institucional”.
Alejandro Gruber. Israel
“El payaso como paciente y el paciente como payaso”.
Fundación MediClaun. Colombia
“El payaso hospitalario un ser saludable”.
Fundación SaludArte. Uruguay
“Estar, sentir, transformar. Implicaciones en juego: el Clown hospitalario desde la psicología y la filosofía”.
Grupo Ser. Uruguay
“Viviendo el hospital desde los sentidos”. Los sentidos son parte de nuestra forma de comunicarnos, ellos nos ayudan a estar más perceptivos y “vivir aquí y ahora”.
Lic. Liliana Méndez – Lic. Vanesa Castro Arata. Payamédicos.
“Payamédicos en dupla. De la pluralidad al pluralismo”.
Grupo de Estudio de Vínculos Tempranos de Payamédicos.
“Little Ramona. Sujetos de prematurez”.
Lic. Liliana Mendez – Dr. José Pellucchi.
“El objeto del Objeto. Perspectivas, transformaciones y rupturas clownescas”.
Grupo de Estudio en Neurociencias de Payamédicos.
“Payamédicos es Salud”.
Presentación de la investigación acerca de cómo la labor de Payamédicos beneficia a recuperación de pacientes hospitalizados.
Payamédicos de la Ciudad de La Plata. Hospital de Niños Sor María Ludovica
“Encuentros en la urgencia. El Payamédico en la maratón de la sala de quemados”.
Grupo de Estudio de Tanatología de Payamédicos.
“Aquí vuelan mariposas”.
Grupo de Estudio de Filosofía de Payamédicos.
“El arco de Iris, una mirada clown de la salud”.
Grupo de Estudio de esquizoanálisis de Payamédicos.
“Esquizoanálisis y Payamédicos”.
Grupo de Estudio en Neurociencias de Payamédicos.
“Yo quiero ser feliz…¿y Usted?”.
Principios científicos (y no tanto) de la felicidad y el bienestar emocional.
Payamédicos de la Ciudad de La Plata. Hospital Rossi
“Tartamudesco Clownesco”.
Payamédicos de la Ciudad de Bahía Blanca.
“Payasísima…un programa de salud y humor”.
Payamédicos de Chaco.
“El entrenamiento en el Teatro, en el Clown, en el Payamédico”.
Grupo de Estudio de Filosofía de Payamédicos
“El Clown según Lacan y según Munie”.
PayamediCine Documental
“Payamedi-Cine. Ética y estética al filmar”.
Payaopinando entre todos
Ateneo de casos con payasos de Hospital de distintos países.
Grupo de Estudio de Filosofía y Clown de Payamédicos
“El Clown y los heterónimos”.
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SE ENTREGARON LOS PREMIOS ACE

La Asociación de Cronistas del Espectáculo entregó anteanoche los premios cuyas nominaciones informáramos en este blog hace un tiempo:

17 Sep 2009: Premios de la asociacion de cronistas del espectaculo (ACE)

Hoy no nos vamos a referir a cada uno de los ganadores, ni a quienes fueron más aplaudidos, ni a como estaban vestidas las estrellas o al glamour de la noche, datos que por otro lado se pueden obtener en cualquier publicación del país, sino que queremos destacar un premio en particular. Se trata de la Plaqueta Especial ACE otorgada a la Biblioteca Teatral Hueney y al Señor Hugo Sacoccia, su director, por sus 25 años difundiendo el teatro argentino.
Quienes conocemos a Hugo sabemos que además de ser una persona maravillosa y muy cálida, es un trabajador incansable que, lejos de la exposición mediática pero cerca de la gente, desarrolla una actividad enorme en beneficio del teatro y de los actores y dramaturgos.
En Zapala, Provincia del Neuquén, se encuentra la Biblioteca Teatral Hueney fundada en 1984, que posee una infinidad de textos dramáticos que están a disposición de quien lo necesite (escuelas, teatristas, autores, investigadores y público en general). Con la tecnología actual no existen las distancias y la biblioteca recibe consultas y pedidos de textos desde todos los lugares del país, que Hugo con gran dedicación se ocupa personalmente de satisfacer.
Pero la labor no se agota en la biblioteca, también se desarrollan periódicamente concursos nacionales de obras de teatro de humor, que son consideradas por jurados de nivel internacional. Las obras ganadoras, no solo son premiadas, sino que además son publicadas y puestas en escena dentro del Festival Nacional de Teatro de Humor. Una de las primeras notas de este blog se refirió a esa hermosa experiencia que fue el 5º Festival Nacional de Teatro de Humor: ¡Qué grande este festival!.
En esta oportunidad, también se realizó el Congreso Nacional de Dramaturgia en el que participaron importantes dramaturgos argentinos (Carlos Pais, Ricardo Halac. Roberto Perinelli, Alejandro Finzi, entre otros).

Felicitaciones por esta distinción de la Asociación de Cronistas del Espectáculo para Hugo y para los innumerables amigos que lo apoyan en todas estas actividades .

P.D.: Como si esto fuera poco, Hugo Sacoccia (que además es abogado y Juez de menores en Zapala) también es dramaturgo. Actualmente se está representando en el Teatro del Pueblo su obra "Las González". (Después de conocer a este muchacho, cuando no hago algo invento alguna excusa, pero ya no utilizo la expresión "no tengo tiempo")

Notas relacionadas publicadas en este blog:
17 set 09 : Premios de la asociacion de cronistas del espectaculo (ACE)

20 ago 09: Las González

31 may 09: ¡Qué grande este festival!

Sitio web: Biblioteca Hueney

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DEL AMOR (O EL BANQUETE DE PLATON)

de Darío Portugal Pasache y Lucía Pansera

Hace 2400 años, Sócrates es sentenciado y tiene dos opciones: aceptar la acusación pero consecuente con sus ideas optar por la muerte, o el destierro (que para los griegos significaba el peor de los castigos, renegando de sus principios). En nuestra ficción, Diotima –diosa de la revelación socrática– se corporiza y apareciéndosele, pide que hagan el ejercicio de recordar los pormenores del último Banquete, en el cual se vertieron los elogios al amor. Asimismo, Alcibíades “desnuda” el alma de Sócrates. En lo contemporáneo, dos parejas cruzan sus vidas y se desgarran en la lucha cotidiana por lograr su identidad sexual, “remontándose a su primitiva naturaleza” en “búsqueda de su contraseña perdida”; “mito del andrógino” en un arquetipo humanizado y perenne. ¿Acerca de qué Amor y de quiénes escribiría hoy Platón?

Actúan: Elena Dellaire, Fernando Iglesias, Lucia Pansera, Daiana Popesciel, Alejandro Stordeaur y Jessica Tula.
Dirección: Dario Portugal Pasache

Los sábados a las 21:30 hasta el 28/11/09 en 1/2 MUNDO CLUB DE ARTE, Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2 "C" (por escalera) (mapa), Ciudad de Buenos Aires. 4951-8819

Vestuario: Susana Pedrazoli
Maquillaje: Miriam Bascarutti
Música: Ricardo Pontano
Diseño gráfico: Leonardo Cafiero
Asistencia de dirección: EMMA
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Puesta en escena: Dario Portugal Pasache
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DESDICHADO DELEITE DEL DESTINO

de Roberto Perinelli
Si no la viste en el Teatro Anfitrión, ni en el Teatro del Pueblo, ni en el Auditorium de Mar del Plata, ni en el Municipal de Olavarría, ni en Salta, ni en España, ni en Perú ni .... Ahora podés verla todos los viernes y sábados a las 21.30 hs. en el Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2008
Mejor obra argentina (Roberto Perinelli) , Mejor espectáculo de Teatro Alternativo, Mejor dirección (Corina Fiorillo) y dos nominaciones para Mejor actor (Nelson Rueda y Nacho Vavassori)
"Una comedia que habla sobre los vínculos y las distintas costumbres populares argentinas: el mate, la silla en la vereda, el fútbol, el cultivo de flores y la música popular"
Actúan: Belén Brito, Nelson Rueda, Nacho Vavassori
Dirección: Corina Fiorillo

Vestuario: Julieta Risso
Escenografía: Julieta Risso
Iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia general: Claudio Santibañez
Prensa: Daniel Falcone
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
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MARTES 27: Empiezan las charlas!

Mañana comienza el ciclo de charlas y seminarios dirigidos a todos los interesados en producir y concretar sus propios proyectos o espectáculos.
Diego Casado Rubio
Charla: "¿Se puede ser de teatro y hacer cine?” (Martes 27 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Utilización práctica de las herramientas del cine en teatro”
Walter Rosenwitz
Charla: "Actuar en juego” (Martes 27 de octubre – 21hrs) Seminario: “Juegos de Actor”

Del 27 de Octubre al 28 de Noviembre de 2009
En "USINA Cultural del Sur", Bulnes 326 - CABA
Información relacionada publicada en este blog:
04 Jun 09: "Ciclo de Charlas y Seminarios" Leer más...

BABILONIA

de Armando Discépolo

La acción transcurre en la cocina de la casa de unos advenedizos millonarios entre los criados y sirvientes mientras se celebra en el comedor el compromiso de la niña de la casa. Estrenada en 1925, Discépolo muestra con maestría los conflictos entre los inmigrantes que buscaban un sitio en esta tierra con los "criollos" que se sentían desplazados. También bosqueja una mirada crítica de la compleja composición de éste país.
Actúan: Ana Maria Alarcón, Norberto Carusso, Romina Castillo, Luis Contini, Mariano Contini, Ruben Coscia, Rimski Harmitton, Silvia Lago, Elena Lamas, Yago Minervino, Miriam Moltrasio, Emilio Noceda, Beatriz Taburelli, Sergio Tuñas y Victor Yaquino.

Dirección: Jorge Choren
Los sábados a las 21:30 hs. en Teatro CAM, Cochabamba 3245 (mapa), Ciudad de Buenos Aires, Tel.: 4931-3256 / 4957-0518.
Peinados: Santa Sanchez
Pelucas: Santa Sanchez
Maquillaje: Santa Sanchez
Diseño de vestuario: Jorge Choren
Diseño de escenografía: Jorge Choren
Diseño de luces: Jorge Choren
Realización escenográfica: Ruben Coscia, Ludy Feistel
Realización de vestuario: Elsa Guilera, Ana María Pampin, Ramón Rodríguez
Edición de sonido: Rodolfo Cervantes
Dirección de cabina técnica: Roberto Gennaro
Fotografía: Rodolfo Cervantes
Diseño gráfico: Rodolfo Cervantes
Asesoramiento: Ernesto Fiora
Asistencia de escenario: Soledad Macías
Asistencia de dirección: Ana Maria Alarcón, Luis Contini
Prensa: Luis Contini, Adriana Garea

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NO SECRET

de Alejandro Pacho Paz.

Un grupo de personas trabaja en una Repartición Estatal, en una misteriosa provincia de la Argentina. Intentará hacerse de la base de datos más compleja y siniestra jamás conocida para incorporar toda la información que pueda imaginarse sobre un sujeto, lo que éste puede potencialmente ser, sus sueños y su inconsciente, todo en un legajo. A su vez, ésta base será la usina que alimentará algo aún más perverso: la instalación de microchips en los cerebros de la población para la posterior manipulación electrónica de ellos con el fin de poder controlar y modificar cada uno de sus deseos individuales.
Actúan: Oscar Dubini, Gonzalo Ferreiro, Sergio Leguizamón, Susana Ochetto, Daniela Sastre y Gustavo Slep.
Dirección: Sherman Torres

Los viernes a las 21 hs. en UNI TEATRO, Guardia Vieja 3360 (mapa), Ciudad de Buenos Aires. Tel.:4867-1296

Voz en Off: Carlos Belloso
Vestuario: Clara Campagnola, Laila Oberti
Escenografía: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Iluminación: Agnese Lozupone
Música original: Rodrigo Gallego
Fotografía: Marcelo de la Fuente, Verónica Virasoro
Arte: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistencia de escenario: Mario Mancine, Gustavo Vizcaíno
Asistente de producción: Fabiana Servidia
Asistencia de dirección: Esteban Vázquez
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Tatiana D'Agate
Producción general: Alejandro Pacho Paz

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BIG BANG, SI TODOS MENTIMOS NADIE MIENTE

No sé si el universo se originó en una gran explosión o, como algunos sostienen, en una “singularidad” infinitamente pequeña seguida de la expansión del propio espacio. Tampoco sé si fue propiamente una explosión, ya que no se habría propagado fuera de si misma y en todo caso, si hubo un estallido, no creo que haya sido grande considerando que aún no existía ni el espacio ni el tiempo. De todas maneras, de estos temas poco conozco y prefiero dejar para la cosmología física la explicación de la teoría del Big Bang y de la constante y acelerada expansión del universo.
Pero hay otros sucesos de los que sí podría hablar con cierta propiedad y es el caso de la existencia de otro Big Bang, que no es un modelo científico sino el título de una excelente obra de teatro y que me confirma algo que venía percibiendo.

Después de haber visto en los últimos días "Ala de criados" (Mauricio Kartun), "Minetti" (Carlos Ianni), “Hasta que la muerte nos separe” (Paul Desveaux) y ahora "Big Bang" (Corina Fiorillo), no tengo dudas de la teoría que sostiene la existencia de una constante y acelerada expansión en Buenos Aires (y espero que se muestre a lo largo del país) de excelentes puestas en escena.

“Si todos mentimos nadie miente. Dos actores se reencuentran sobre el escenario despojado de una sala vacía. Antiguos vínculos que se abren dejando paso a las mentiras, las pasiones, los engaños y el olvido. Los hilos de la ficción los envuelven mientras tejen la trama real que se prepara para caer sobre ellos. ¿Actúan, simulan? Se atraen, se rechazan, se funden, explotan, dan origen al teatro, al universo de las historias.”

Nuevamente el teatro nos pone frente al espejo de nuestra humana existencia. ¿Realidad o ficción? ¿Somos lo que decimos ser o representamos infinitos personajes acorde a las circunstancias? Tal vez el escudo del personaje nos permite sobrevivir con cierta dignidad frente a una “verdad”que consideramos insoportable.
“...y así seguimos cómplices y confiados desarrollando los mismos personajes de la misma larga, monótona, tediosa escena cotidiana... si todos mentimos, nadie miente”
¿Escribimos nuestra propia historia día a día o ya está todo escrito? ¿Somos protagonistas o personajes secundarios? ¿te amo o te desprecio? Incapaces, fracasados y mentirosos o talentosos, exitosos y auténticos. Lo que esperamos y que nunca llega. La mirada del otro. La importancia de la aceptación o el rechazo ¿somos en la medida que alguien nos reconoce? La vida. Nosotros y el juego del teatro en el comienzo de todas las historias.

Raquel Albeniz y Alejo Mango son los actores que ponen el cuerpo para darles vida a los personajes del sólido texto de Carlos Ares. Cada uno de ellos realiza un valioso trabajo actoral aportando una importante cuota de imaginación y creatividad. Corina Fiorillo, a cargo de la dirección, ha logrado estimular el juego de los actores combinando acertadamente todos los signos de la puesta en escena, otorgándole al conjunto un ritmo y una estética sumamente atractiva. Por su labor fue nominada a los premios ACE, dentro del rubro Director de Teatro Alternativo temporada 2008/2009, distinción que sin duda es totalmente merecida.
Big Bang no es una reacción nuclear que mantiene el cosmos en expansión, es un excelente espectáculo que contribuye a expandir el universo del buen teatro.

Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 19 de octubre de 2009.

Información relacionada publicada en este blog:
06 Set 09: "Big Bang de Carlos Ares"

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HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

Este espectáculo (ver post del 03 de setiembre), es uno de los numerosos que pude presenciar en los últimos tiempos en Buenos Aires donde se puede apreciar un trabajo de calidad en cada uno de los elementos de la puesta en escena. Cuando hablo de puesta en escena estoy incluyendo el texto dramático más todos los elementos de la teatralidad y cuando me refiero a calidad estoy hablado de importancia o excelencia.
A los que piensen que van a sufrir por el fallecimiento de una anciana (como le pasó a una cronista de un importante diario de Argentina, que parece que había preparado sus "carilina" antes de la función para enfrentar una "comedia dramática" y se encontró con lo que ella llama una "comedia liviana" y le echó la culpa de su error a un "hueco" en el libro) preparense para disfrutar de situaciones cotidianas con el suficiente humor e ironía, en una obra donde la muerte parece no separar y que bien podría llamarse "Hasta que la muerte nos reúna nuevamente".

Un interesante análisis de la obra: el que Teresa Gatto escribió para Leedor.com el 26-set-09.
Viernes y Sábados a las 20:30 hs. en El Camarín de las musas, Mario Bravo 960 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina. Leer más...

GRANDES DÚOS DE AMOR EN LA ÓPERA

Te recomiendo especialmente esta conferencia ilustrada a cargo de la Lic. Cecilia Scalisi

El arte lírico a través de inolvidables escenas románticas

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Lunes 19 de octubre, 18.30horas

Organizada por el Comité de Promoción de la Cultura Argentina Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Uruguay 1037, 1° piso, Ciudad de Buenos Aires

En la foto: Roberto Alagna y Angela Gheorghiu, en TOSCA

Cecilia Scalisi es Licenciada en Arte y periodista especializada en temas de cultura, música clásica y ópera. Colaboradora del diario LA NACION. Realizó estudios de musicología en la Humboldt-Universität de Berlín y en el Departamento de Pedagogía musical de la Deutsche Staatsoper de Berlín. Fue corresponsal desde Berlín del diario La Nación y autora en la Radio Deutsche Welle (Colonia/Alemania)
Ha publicado los siguientes libros: "El Teatro Colón de Buenos Aires y la Staatsoper de Berlín - Historia de una pasión lírica" (2008) prologado por Daniel Barenboim; "José Cura - El titán de la lírica en Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns" (2007); y "Bruno Leonardo Gelber. Diálogos sobre los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven" (2005, segunda edición 2006).

Actualmente está dictando un SEMINARIO DE APRECIACION DE LA OPERA (más info ACA)

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QUIENQUIERA QUE HUBIERA DORMIDO EN ESTA CAMA

Cruce de relatos de Raymond Carver

Una pareja evoca el día en que se comprometieron. Sin anillos, sin palabras románticas, se involucrarán en cuestiones de vida y muerte.
Dramaturgia y Dirección: Martín Flores Cárdenas
Actúan: Osvaldo Djeredjian, Gabriela Licht, Germán Rodríguez

Los viernes a las 21:30 en ABASTO SOCIAL CLUB,
Humahuaca 3649 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el 27/11/2009

Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño
Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Marco Pastorino
Realización de vestuario: Merlina Molina Castaño
Fotografía: Maximiliano de la Puente, Francisco Ortiz Amaya
Asistencia de dirección: Merlina Molina Castaño
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Berta Silberman

Web: http://teatroquienquiera.blogspot.com Leer más...

METODOS PARA NO LLORAR

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES

VIERNES 16 Y 23 DE OCTUBRE

Más información ACÁ

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ALA DE CRIADOS

Todo podría empezar con un sólido y exquisito texto dramático, un director con estilo y suficientes ideas como para que se note y actores con la adecuada disposición corporal para alojar intensos personajes. Podría continuar con una escenografía y un vestuario narrando un tiempo y un espacio determinados. Una estética que acompañe al texto y a la representación definiendo puntos de vista y particulares circunstancias. Quizás, también el preciso toque de sonido y luz que acompañe el cuadro. Podría haber un creativo juego actoral, seguramente estimulado por la dirección y una historia que conmueva. Un público expectante dispuesto a disfrutar de un trabajo de excelencia. Todo podría continuar con interminables aplausos. Sí, sin duda estaríamos hablando de Ala de criados de Mauricio Kartun en una noche de Buenos Aires en el Teatro del Pueblo.

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CICLO DE CHARLAS Y SEMINARIOS

Herramientas para la Producción Independiente en Artes Escénicas

Del 26 de Octubre al 28 de Noviembre de 2009

Dirigido a: Todos aquellos interesados en producir y concretar sus propios proyectos o espectáculos. No se requiere experiencia previa.
Descripción: La intención del ciclo es brindar herramientas y procedimientos concretos para la producción y gestión de proyectos independientes vinculados especialmente a las artes escénicas. El ciclo consta de una serie de charlas y, posteriormente, un grupo de seminarios.
Organiza: “Reseñas”. Una iniciativa que se funda en, y apoya, la diversidad y la posibilidad de autogestión, porque creemos que es posible generar un teatro alternativo, solvente y de calidad. Por eso, te ofrecemos distintos medios para que puedas diseñar, gestionar y promocionar tu evento, espectáculo o proyecto.

PROGRAMACIÓN:

Diego Casado Rubio
Charla: "¿Se puede ser de teatro y hacer cine?” (Martes 27 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Utilización práctica de las herramientas del cine en teatro”
Walter Rosenwitz
Charla: "Actuar en juego” (Martes 27 de octubre – 21hrs)
Seminario: “Juegos de Actor”
Beatriz Pustilnik
Charla: "Disparadores de la escritura” (Miércoles 28 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Disparadores de la escritura”
Ruth Remesnitzky
Charla: “Gestión: el artista y la comercialización de su producto” (Jueves 29 de octubre – 20hrs)
Seminario: “¿Cómo emprendo mi proyecto artístico?”
Meche Martinez (Junto a Gabriel Peralta –Fundador de Crítica Teatral)
Charla: “Crítica y Análisis Teatral” (Viernes 30 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Guión y dramaturgia”

MODALIDAD DE INSCRIPCIÓN:
Todas las charlas son abiertas y gratuitas. Los seminarios tienen un valor de $200 pesos –por seminario, por persona– y los cupos son limitados.
Pregunte por nuestros descuentos.
Consultas e inscripciones: resenarte@gmail.com // 15-5622-2184
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CONVOCATORIA A ELENCOS

CICLO DE TEATRO X LA JUSTICIA

Recepción del material

hasta el 31 de octubre de 2009

Toda la información ACA

El Ciclo de Teatro x la Justicia nace en 2006 a partir de la inquietud de teatristas, dramaturgos e intelectuales que, aunando voluntades, se proponen tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. Año tras año se convocan y seleccionan obras para ser representadas en el marco del mismo, que tiene lugar en Tadron Teatro, valiéndole el Premio Teatro del Mundo (UBA) 2007-2008.

Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción y difusión del teatro, desarrollando una programación teatral anual, cursos y talleres, y una diversa actividad cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos. Además, ha sido nominado al Premio Trinidad Guevara 2007 por la Producción Teatral Privada.
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PAYASOS

"Después de mucho andar, ir y venir, decidimos juntar nuestros petates de payasos. Ordenar nuestras rutinas, juntarlas, buscar nuevas, musicalizarlas junto con los lagartos, conseguimos una lona de circo, conseguimos luces, gradas, y nos pusimos a ensayar un espectaculo de circo, circo de payasos. Asi es que encontramos en el halcón peregrino nuestro espacio de trabajo, viajamos con nuestras juguetes y ahora volvemos a palermo los sábados."

Zona Roja & Conjunto Lagarto
Juan Niño / Maxi Lopéz / Francisco Blaya Garcia / Julia Tchira
Marcelo Canevali / Pablo Rojzman
Los sábados a las 22 hs. en Teatro Halcón Peregrino, Godoy Cruz 1731 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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MINETTI

Mientras escribo estas líneas, seguramente se está desarrollando en el Celcit la última función de “Minetti” en Buenos Aires antes de partir hacia Córdoba invitados al VII Festival Internacional de Teatro Mercosur 2009.
Tuve la oportunidad de presenciar la función de ayer. Como espectador y en especial como actor, aprovechar la contemporaneidad y la cercanía para ver en acción al maestro Gené es un privilegio que no se puede desperdiciar. En este caso, acompañado por una excelente actriz como es Maia Francia.

Minetti, es un texto escrito en 1976 por Thomas Bernhard, dentro de un teatro que muestra las dificultades del hombre para alcanzar la felicidad y la fragilidad de su existencia y que suele caracterizarse por la ironía de sus monólogos. Minetti (Juan Carlos Gené) es un viejo actor que espera la llegada de un director que habrá de permitirle protagonizar por última vez "El Rey Lear" de W. Shakespeare, obra que no representa en un escenario desde hace 30 años, pero que periodicamente ensaya en su totalidad frente a un espejo, primero en su idioma original y luego en su propia traducción. La acción transcurre el último día del año en el lobby de un hotel en donde también se encuentra la "Señora" (Maia Francia). Ésta actuará complementando la narración, reponiendo para el espectador la información necesaria para situar la historia en el tiempo y en el espacio, aunque en la construcción de un sentido nunca estaremos seguros de nada.
El teatro es como la vida, todo se confunde y por momentos no distinguimos la realidad de la fantasía o del sueño, la verdad de la mentira. ¿no es el teatro también una realidad? ¿no es la vida un escenario donde actuamos con infinitas máscaras?
"Hacemos continuamente una tragedia o una comedia y cuando hacemos una tragedia en el fondo no es más que una comedia y viceversa"

La dirección de Carlos Ianni logra una emotiva y contundente puesta en escena. Podría haber sido un extenso monólogo o una obra con varios personajes, se optó por una inteligente puesta con solo dos actores y en donde Maia Francia, siendo por momentos la "Señora", la actriz que ensaya o la "joven enamorada" que espera, nos va mostrando lo que se escucha pero no se ve: "se abre el ascensor, un grupo ruidoso de máscaras se precipita en el vestíbulo riendo, gritando y derribando casi a Minetti".
En un caso, es el propio Minetti: "otra vez las puertas y la gente con máscaras y cornetas y botellas y yo en el medio atropellado, ignorado y despreciado"

Minetti lleva en una valija innumerables recortes periodísticos que hablan sobre su vida y una máscara que le hizo su amigo el pintor expresionista James Ensor y que utilizará en la representación de Rey Lear.
Las máscaras permiten jugar a ser otro ocultando las reales emociones, pero con el tiempo, la densidad de roles nos hace dudar de todo. ¿quiénes somos en realidad?
"...con esta tormenta, irás al baile con tu enamorado, usarás una máscara..."
"No, no es una máscara, es mi verdadera cara de niña."

Él espera al director del teatro y ella a su enamorado. La soledad y la incesante expectativa son elementos en común. El "tipo extraño" del comienzo y la seductora y enigmática señora van deconstruyendo un mundo de múltiples facetas. Las existencias reales y fantasmales se superponen y se confunden, acercándose al núcleo de una historia conmovedora donde sólo espera la máscara verdadera, la del instante final.

Información relacionada publicada en este blog:
04 Jun 09: "En julio se repone Minetti"
20 jul 09: "Juan Carlos Gené"
04 set 09: "El maestro Gené y la admirable Maia Francia"

Más información en CELCIT ARGENTINA

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LEY DE TEATRO INDEPENDIENTE BONAERENSE

La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires convirtió en ley el proyecto que declara de interés público la actividad teatral independiente en todo el territorio bonaerense, entendida como un trabajo cultural esencial para su desarrollo integral y, como tal, acreedora de la protección, promoción y apoyo del Estado”.

“Es un acto de reparación histórica y de reconocimiento al esfuerzo de actores que en su momento pelearon contra la dictadura militar con la cultura. Esta iniciativa genera un gran incentivo a la participación popular”, consideró el vicepresidente del Cuerpo Legislativo, Julián Domínguez, al defender la propuesta girada por el Poder Ejecutivo.

La ley define a la actividad teatral como a toda representación de un hecho dramático, manifestada artísticamente a través de los distintos géneros interpretativos, que constituye un espectáculo y es actuado por trabajadores del teatro en forma directa y presencial, compartiendo un espacio común con los espectadores.
Además, se creará el Fondo Especial del Teatro Independiente, formado por los siguientes recursos de afectación específica: el ocho con veinticinco por ciento (8,25%) del sesenta y siete por ciento (67%) que el Instituto Provincial de Lotería y Casinos de la provincia de Buenos Aires obtiene por premios prescriptos y que conforman el Fondo Permanente de Acción Directa; las contribuciones y subsidios, herencias y donaciones, sean públicas o privadas que específicamente se le otorguen o destinen; los aportes eventuales de las jurisdicciones municipales y cualquier otro aporte o contribución que el Poder Ejecutivo decida asignarle.

“Es el resultado de 40 años de lucha de la gente que hace al teatro independiente de la provincia, que es un movimiento único en el mundo. Con esta ley se va a potenciar mucho la actividad teatral, y nos permitirá crear nuevos espacios en lugares inhóspitos para la cultura popular. El teatro trae luz, mientras que la droga y la delincuencia trabajan en la oscuridad”, sostuvo por su parte el director de teatro independiente provincial, Lito Cruz.

La Ley prevé también la creación del Consejo Provincial de Teatro Independiente como organismo rector de la protección, promoción y apoyo a la actividad teatral independiente, que tendrá autonomía funcional, administrativa y operativa, y funcionará en jurisdicción del Instituto Cultural de la Provincia.
Publicado por el EL Portal de la Provincia - 03 de octubre 2009

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LA VENUS DE LAS PIELES de Claudio Quinteros

Un hombre sueña, soñó o esta soñando en un tiempo suspendido. Un hombre confundido por el horror y la belleza de su imaginario suprasensual. Un sótano. En ese sótano un recorte de algo, como la proyección de un fragmento del pasado, un estallido de tiempo que se cierra sobre la doble dialéctica que comprende el universo masoquista: la víctima que habla a través de su verdugo. En ese transcurrir, Severino extorsionará a Wanda con la intención de que ella lo convierta en su esclavo. Una y otra vez hasta persuadirla a trascender sus límites. Tanto el juego de poder como el sometimiento y la humillación llegarán a la cumbre cuando Wanda, viéndose en el reflejo de un espejo aumentado y deformante, encuentre las riendas de su propio deseo.

Actúan: Ramiro Aguayo, Gina Aiello, Noelia Antunez, Cecilia Belmonte, Alejandra Endler, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, Ignacio Lehmann, Paz Rotoni, Mariano Sigal.
Dirección: Nayla Pose, Claudio Quinteros.
Los viernes a las 21:30 hs. en EL BRIO-Espacio de Investigación Teatral, Guatemala 5092 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Viendo esta obra entrás gratis a "Nuestros Padres".

Vestuario: Mirta Liñeiro, Mariana Paz
Asistente de producción: Noelia Antunez, Alejandra Endler
Asistencia de dirección: Jennifer Permuy
Prensa: Carolina Alfonso

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LA CULTURA NO ES UN NEGOCIO

CONVOCATORIA
El aumento de la partida para la actividad de La Calle
de los Títeres, a pesar de ser votado y aprobado por la
legislatura, está retenido como “Fondos restringidos”.

* Reclamamos la cancelación del total de la partida
(SUFRIMOS UNA QUITA DEL 85% DE LO VOTADO).
* Pedimos la inmediata reapertura del Auditorio de La Calle de los
Títeres en el Centro Cultural del Sur (urgente aclaración pública
del plan de obra y el comienzo del mismo)

Por eso:

INTEGRAMOS LA ASAMBLEA POR LA CULTURA Y TE INVITAMOS A QUE NOS ACOMPAÑES A MOVILIZAR

5 DE OCTUBRE - 16 hs. Frente a Harrods (Paraguay y Florida)
DONDE SE INAUGURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES

Contra la privatización - la mercantilización - La compra y venta de los bienes culturales

LA CULTURA NO ES UN NEGOCIO

Por una cultura inclusiva para todos los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires

Cooperativa de Servicios Culturales “La Calle de los Títeres

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NUESTROS PADRES de Nayla Posse

Inspirado en Barranca abajo, de Florencio Sánchez.

“La libertad es lo que haces con lo que te han hecho.” J. P. Sartre

Tres hermanas llegan a un viejo lugar abandonado.Traen unos bolsos, parecen equecos.Traen lo heredado y lo propio de una sociedad que vomita a los pobres.Alguien tal vez debió hacer algo. No nos dimos cuenta de nada.…son solo unas personas más que caen. Todos los que caen.Un sistema perverso que se convierte en maquina asesina. Una maquinaria que viene marchando y avanza soberana.¿Que estamos representado?Cruzar una puerta, pasar el umbral y de verdad preguntarse: ¿Que vamos a hacer con lo que han hecho de nosotros?

Actúan: Lucía Aráoz de Cea, Georgina Hirsch, Santiago Lozano, Mariana Paz, Jennifer Permuy, Paz Rotoni. Dirección: Nayla Pose, Claudio Quinteros.

Los viernes a las 21:30 hs. en EL BRIO-Espacio de Investigación Teatral, Guatemala 5092 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Viendo esta obra entrás gratis a "La Venus de las Pieles".
Vestuario: Mariana Paz
Asistencia de dirección: Victoria Flores Beltrán
Prensa: Carolina Alfonso
Supervisión dramatúrgica: Patricia Zangaro

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CONVOCATORIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

La Comedia de la Provincia, dependiente del Instituto Cultural y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, convoca a los grupos teatrales de la provincia a participar en los Festivales de Teatro 2009.
Se competirá en tres modalidades: Teatro para Adultos, Teatro para Niños y Títeres. En la primera de ellas se realizarán tres Zonales donde los elencos ganadores accederán a la Fiesta provincial. En el caso de Teatro para Niños y Títeres los grupos inscriptos que hayan sido seleccionados participarán directamente en los Provinciales.
Los interesados en inscribirse podrán obtener más información en http://www.ic.gba.gov.ar/comedia/index.html o dirigiéndose a Avenida 53 entre 9 y 10 – Centro de las Artes Teatro Argentino, 2º piso, La Plata o comunicándose con el Departamento Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires al (0221) 429-1788 y deptoartistico@yahoo.com.ar

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BRILLOSA

Brillosa es un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente, donde seis actrices intentan dar en el blanco, haciendo todo lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos. Es un porfolio colectivo de estallidos creativos, sin ninguna otra pretensión que la de habitar un espacio para entretener.

Brillosa es la nueva perla de Teatro Crudo. http://www.brillosa.blogspot.com/

Actúan: Valeria Actis, Checha Amorosi, Jimena Civelli, Natalia D´Alena, Laura Espinola y Ana Rossi.
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou

Los jueves a las 21:30 (hasta el 10/12/09) en Cámara de Teatro, Araoz 1025 (mapa),Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
“Brillosa está pensada como una estructura dinámica, móvil. Es una asociación libre de obsesiones particulares. Es una simple variación sobre el imaginario de los seres inseguros. Abro entonces esta pequeña ventana para reflejar un mundo. ¿Dónde? En el teatro que es mi escuela de vida, mi espacio de remoción emocional, mi universo querido donde reflexiono" Martín Marcou

Vestuario: Eleonora Boffi
Escenografía: Abel Fort, Ana Paula Fort Caneda
Maquillaje: María Sol Osimi
Diseño de luces: Ariel Campos
Tratamiento sonoro: Diego Acosta, Ezequiel Agüero
Música: Diego Acosta, Ezequiel Agüero
Fotografía: Leandro Martinez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia de vestuario: María Cecilia Jazmín
Asistencia general: Esteban Fort Caneda
Asistencia de dirección: Ariel Campos
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Colaboración general: Marcela Jiménez, Gabriela Lacunza
Coreografía: Aymará Abramovich
Direccion de filmaciones: Leandro Martinez
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