Todos, todos estuvimos ahí!

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Todos, todos estuvimos ahí!

Actúan: Federico Vallejos - Ariel Francilessing - Pablo D´Elia - Guadalupe Torres - Daniela Gaitan - Brian Ynserra Arezo - Daiana Arias
FEIZBUK FREAKS
7 RAREZAS DEL MONTÓN
DOMINGOS 21 hs.
Actúan: Carlos Folias - Maiamar Abrodos - Marina Castillo - Bimbo Godoy - Leo Espindola - Marisa Bredice - Silvia Armoza - Asist. Victoria Palmaz
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FEIZBUK SEXhttp://www.feizbukteatro.blogspot.com/
FEIZBUK MITICOS
7 QUE YA HICIERON MUSCARI
MIERCOLES 21 HS – DEBUT 14 DE JULIO
Ya son viejos conocidos, si viste Muscari, los viste.
Lo mejor del Olimpo Muscariano!
Actúan
Martin Otero
Emiliano Figueredo
Maruja Bustamante
Laura Espinola
Diego Rinaldi
Felipe Rivera Valencia
Natalia Giardinieri
FEIZBUK SEX
7 CHICAS TRANS CON CHICOS GAYS
JUEVES 21 HS – DEBUT 15 DE JULIO
De sexo, Vos que sexo sos? Ellos lo saben y lo exponen,
se exponen en este Feizbuk de Muscari
Actúan
Juan Manuel Cabrera
Naty Menstrual
Lucia Escobar
Delfina Bianco
Marcelo Blanco
Richie Guzman
Victoria Cortes
FEIZBUK TOURS
7 EXTRANJEROS DE CUALQUIER LUGAR
VIERNES 21 HS – DEBUT 16 DE JULIO
Tienen cantito, no son de acá, nacieron en otro lado, lejos,
pero están radicados, hablan paposo y
se exponen lejos de mamá.
Vení, mirá y escucha,
Feizbuk es internacional!
Actúan
Cesar Riveros
(Chileno)
John Aguirre Garcia
(Colombiano)
Maria Alcalde Montt
(Chilena)
Pilar Esteban Calle
(Española)
Milko Bikic
(Brasilero)
Herve Segata
(Francés)
Saeed Pezeshki
(Mexicano)
FEIZBUK HOT
7 PERRAS Y CHONGOS A FULL
VIERNES 23 HS. - DEBUT 16 DE JULIO
Ellos son hot, calientes, te calientan, se calientan.
Dejate calentar, calentate.
Así es Feizbuk, si lo sabrás!
Actúan
Pablo Rojas
Facundo Cardosi
Constanza Molfese
Paula Meson
Miriam Lanzoni
Martin Crespo
Marianela Resera
FEIZBUK STARS
7 QUE LA FAMA LOS MERODEA
SABADOS 21 HS – DEBUT 17 DE JULIO
Les conoces la cara, los tenes de algún lado,
son familiares de un famoso, son famosos,
lo fueron o lo serán.
Fama relativa
Fama Feizbuk
Actúan
Luis Bremer
Tania Luna
Mariana Brey
Valeria Britos
Federico Ayos
Jezabel Yacuzzi
Señorita Lee
FEIZBUK TEENS
7 PENDEX EN ESTADO DE EBULLICION
DOMINGOS 19 HS – DEBUT 18 DE JULIO
Son jóvenes, juveniles, teens! Pero se exponen,
no se esconden, se muestran y te muestran.
Actuan
Federico Vallejos
Ariel Francilessing
Pablo D´Elia
Guadalupe Torres
Daniela Gaitan
Brian Ynserra Arezo
Daiana Arias
FEIZBUK FREAKS
7 RAREZAS VARIAS DEL MONTON
DOMINGOS 21 HS – DEBUT 18 DE JULIO
Son raros, peculiares, particulares, atractivos, freaks!
en Feizbuk de Muscari se dejan ver
vení, miralos.
Actúan
Carlos Folias
Maiamar Abrodos
Marina Castillo
Bimbo Godoy
Leo Espindola
Marisa Bredice
Silvia Armoza


El Anatomista, de Federico Andahazi conoció la luz con una polémica. Habiendo obtenido el premio Joven Literatura de la Fundación Fortabat en 1997, en fallo unánime de un jurado de notables, y existiendo el prurito pacato de entregar el premio a una novela de contenido erótico, el autor recibió el dinero acordado para la distinción y no hubo ceremonia de entrega de premios.
Pasaron muchos años, corrieron raudales de aguas turbias que anegaron provincias, ciudades, morales y gestiones y hoy la puesta de José María Muscari sigue desatando polémicas. ¿Se cuestiona la puesta? ¿O seguimos sin digerir el tema?
¿Cuándo los argentinos dejaremos de rasgarnos las vestiduras por la ficción y comenzaremos a llorar por la realidad? La historia de Mateo Colón convertida en Best Seller y traducida a más de 30 idiomas...
narra un descubrimiento anclado como indicio en el nombre de su protagonista y encuentra ese lugar recóndito, codiciado y mutilado psicológicamente muchas veces, el “amor veneris”, en palabras más sencillas, el clítoris femenino. Éste sigue despertando especulaciones, deseo y tanto en el horizonte histórico de la obra como en el aquí y ahora, continua provocando que la piel de muchos se erice con la sola pronunciación de la palabra. Si Cristóbal creyó descubrir las Indias, Mateo descubrió ese objeto de apetito propio y ajeno lo que le depararía los sinsabores de aquellos que se enfrentan a la Inquisición y digo enfrentan y no enfrentaron porque la tardomodernidad aún no se decide a ser plenamente moderna, aporía ésta, que acarrea que en el siglo XXI algunas voces callen y muchos rostros enrojezcan al oír la palabra que nombra esa galimatías que esconde el deseo.
Mateo, en la piel del siempre sutil Alejandro Awada se enamorará de una prostituta veneciana, Mona Sofía, encarnada en una orgánica composición de Sofía Gala Castiglione. Hará lo indecible por conquistar su amor que está reservado a todos los hombres y a ningún hombre. Su fiel sirviente, Leonardino, a cargo de un impecable Walter Quiroz, será narrador testigo, coro a la manera griega, cómplice del receptor y buitre que sobrevuela los futuros restos del amor mundano y del “amor veneris”.
El Inquisidor Alessandro de Legnano, interpretado por Antonio Grimau, quien en un gran trabajo tendrá la nefasta tarea de perseguir a Mateo para juzgarlo y no podrá abstraerse del deseo, funciona como una conciencia quebrada. Porque es un cura pero un hombre a fin de cuentas.
Para que la historia consiga su clímax y el descubrimiento de Mateo sea cabalmente exhibido, Inés de Torremolinos, a la que da voz una espléndida Romina Ricci, llegará a la ablación de su tesoro, porque viuda y rodeada de los preceptos de la época, su “amor veneris” no le da tregua. Alejandra Rubio, impecable es sus roles, será una Beatrice, que aquí no es casta como la del Dante, también será la abadesa del prostíbulo, una campesina y la mensajera, cumpliendo así con cierta concepción femenina que muestra que las mujeres podemos serlo todo. Este desdoblamiento en múltiples personajes colabora con la economía narrativa.
A esta precisa versión de Luciano Cazaux, Muscari la ha sellado con su estilo. Ya que contar una historia que ha sido muy leída amerita el riesgo de la novedad. Entonces la puesta se narra en tres niveles de representación que son el correlato de 3 niveles discursivos. Por un lado, la historia de Mateo que se retrae hacia el pasado o se expande hacia el futuro amarrada a las aventuras del atribulado protagonista.
Por otro, los actores conversan entre sí, saliendo de sus personajes, nombrándose por sus nombres de pila y aludiendo a cuestiones reales de su quehacer, y en un último nivel de representación, habrá una ruptura de la cuarta pared, cuando los personajes se dirigen a los técnicos o al público.
En una historia lineal el espectador se mece tranquilo en el hilo de lo representado pero los quiebres y rupturas que le imprime Muscari a su puesta tuercen lo previsible, desandan un camino conocido y, a la vez, provocan un retardo de la resolución que cuando llega, se presenta de modo abrupto dejando al espectador solo con su conciencia a merced del final en dos sentidos, el fin de la historia y el fin del experimento teatral.
El diseño de arte y vestuario creado por Renata Schussheim, colabora con lo narrado y guarda perfecta sincronía con la escenografía de Marcelo Valiente. La música de Gustavo Santaolalla sugiere e imprime climas armónicos con la diégesis. Y el espectador se balancea entre los siglos de una historia que a veces resulta demasiado cercana por los prejuicios que aún dominan a la sociedad.
En 1572 Fray Luis de León fue encarcelado por la inquisición, se lo acusaba de traducir el Cantar de los Cantares y de tener una abuela judía conversa, hecho incomprobable que Fray Luis desconocía. Durante los años 90, el Vaticano decidió perdonar a Galileo Galilei, condenado en 1633 por defender la teoría que afirmaba que la tierra giraba alrededor del sol, imperdonable afirmación pues de ese modo el mundo cristiano dejaba ser el centro. Hace pocos días Los Beatles han sido absueltos por la Santa Sede, por el acto de soberbia que los condenó cuando Lennon afirmó ,hace 40 años y como una humorada, que el grupo era más famoso que Jesús.
Veremos si la crítica que valora en términos de: bueno, regular, excelente o malo, tolera la osadía de Cazaux al versionar el texto, a Muscari, la irreverencia con la que monta una obra de gran factura y a los actores por proferir que prefieren sexo antes que eucaristía. Porque el arte no debe ser moral, sería terrible que lo fuera. Morales o inmorales somos los sujetos. Las puestas no deben omitir el nombre del sexo y los espectadores deben saber que en el único lugar donde se puede ejercer la libertad de ser otro, es sobre el escenario. Y esta versión de El Anatomista, narra los temas recurrentes de la humanidad: deseo, amor y muerte con novedad y mucha entrega y su elenco ofrece su noble trabajo y nos permite ver qué hace Muscari cuando se mete con lo “culto”, y de esta aventura también sale airoso.
Quienes llenan la sala del Regina (hay que reservar entradas con tiempo pues se agotan) saldrán perturbados, asombrados, absortos pero nunca indiferentes y de eso justamente se trata el teatro, de crear una inestabilidad que nos permita revisar, al menos, esos prejuicios anquilosados que se nos quedan atrapados muy adentro y que en más de una ocasión no nos dejan ser.
Nota realizada por Teresa Gatto y publicada en Leedor.com el 20 de abril de 2010.
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Todos los viernes a las 23:30 en el Teatro El Piccolino (mapa)
¿Querés saber lo que escribí acerca de esta obra en dic-09?
Seguí este link: La última vez...



Dice el diario español: "de su trabajo, la crítica en Miami o en Buenos Aires, por ejemplo, ha subrayado que «pocas veces, la transparencia de un actor en solitario puede ser tan increíble, tanto en los pequeños detalles como en las reflexiones de la actuación en su conjunto». Asimismo, se ha elogiado «la potencia de su presencia escénica, que no necesita de dispositivos escenográficos sofisticados, ni de muchos objetos que la ayuden a jugar su personaje».
Parece que no estábamos equivocados en nuestra apreciación de aquel momento. Esperamos ver pronto a estos grandes artistas nuevamente en los escenarios de Buenos Aires.
últimas funciones del año: 22 y 29 de noviembre, 6 y 13 de diciembre.
No sé si el universo se originó en una gran explosión o, como algunos sostienen, en una “singularidad” infinitamente pequeña seguida de la expansión del propio espacio. Tampoco sé si fue propiamente una explosión, ya que no se habría propagado fuera de si misma y en todo caso, si hubo un estallido, no creo que haya sido grande considerando que aún no existía ni el espacio ni el tiempo. De todas maneras, de estos temas poco conozco y prefiero dejar para la cosmología física la explicación de la teoría del Big Bang y de la constante y acelerada expansión del universo.
¿Escribimos nuestra propia historia día a día o ya está todo escrito? ¿Somos protagonistas o personajes secundarios? ¿te amo o te desprecio? Incapaces, fracasados y mentirosos o talentosos, exitosos y auténticos. Lo que esperamos y que nunca llega. La mirada del otro. La importancia de la aceptación o el rechazo ¿somos en la medida que alguien nos reconoce? La vida. Nosotros y el juego del teatro en el comienzo de todas las historias.Raquel Albeniz y Alejo Mango son los actores que ponen el cuerpo para darles vida a los personajes del sólido texto de Carlos Ares. Cada uno de ellos realiza un valioso trabajo actoral aportando una importante cuota de imaginación y creatividad. Corina Fiorillo, a cargo de la dirección, ha logrado estimular el juego de los actores combinando acertadamente todos los signos de la puesta en escena, otorgándole al conjunto un ritmo y una estética sumamente atractiva. Por su labor fue nominada a los premios ACE, dentro del rubro Director de Teatro Alternativo temporada 2008/2009, distinción que sin duda es totalmente merecida.
Big Bang no es una reacción nuclear que mantiene el cosmos en expansión, es un excelente espectáculo que contribuye a expandir el universo del buen teatro.