lunes, 26 de octubre de 2009

DESDICHADO DELEITE DEL DESTINO

desdichado
de Roberto Perinelli
Si no la viste en el Teatro Anfitrión, ni en el Teatro del Pueblo, ni en el Auditorium de Mar del Plata, ni en el Municipal de Olavarría, ni en Salta, ni en España, ni en Perú ni .... Ahora podés verla todos los viernes y sábados a las 21.30 hs. en el Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764 (mapa), Ciudad de Buenos Aires.

5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2008
Mejor obra argentina (Roberto Perinelli) , Mejor espectáculo de Teatro Alternativo, Mejor dirección (Corina Fiorillo) y dos nominaciones para Mejor actor (Nelson Rueda y Nacho Vavassori)
"Una comedia que habla sobre los vínculos y las distintas costumbres populares argentinas: el mate, la silla en la vereda, el fútbol, el cultivo de flores y la música popular"
Actúan: Belén Brito, Nelson Rueda, Nacho Vavassori
Dirección: Corina Fiorillo


Vestuario: Julieta Risso
Escenografía: Julieta Risso
Iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia general: Claudio Santibañez
Prensa: Daniel Falcone
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
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MARTES 27: Empiezan las charlas!

Mañana comienza el ciclo de charlas y seminarios dirigidos a todos los interesados en producir y concretar sus propios proyectos o espectáculos.
Diego Casado Rubio
Charla: "¿Se puede ser de teatro y hacer cine?” (Martes 27 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Utilización práctica de las herramientas del cine en teatro”
Walter Rosenwitz
Charla: "Actuar en juego” (Martes 27 de octubre – 21hrs) Seminario: “Juegos de Actor”

Del 27 de Octubre al 28 de Noviembre de 2009
En "USINA Cultural del Sur", Bulnes 326 - CABA
Información relacionada publicada en este blog:
04 Jun 09: "Ciclo de Charlas y Seminarios" Leer más...

viernes, 23 de octubre de 2009

BABILONIA

de Armando Discépolo

La acción transcurre en la cocina de la casa de unos advenedizos millonarios entre los criados y sirvientes mientras se celebra en el comedor el compromiso de la niña de la casa. Estrenada en 1925, Discépolo muestra con maestría los conflictos entre los inmigrantes que buscaban un sitio en esta tierra con los "criollos" que se sentían desplazados. También bosqueja una mirada crítica de la compleja composición de éste país.
Actúan: Ana Maria Alarcón, Norberto Carusso, Romina Castillo, Luis Contini, Mariano Contini, Ruben Coscia, Rimski Harmitton, Silvia Lago, Elena Lamas, Yago Minervino, Miriam Moltrasio, Emilio Noceda, Beatriz Taburelli, Sergio Tuñas y Victor Yaquino.
Dirección: Jorge Choren
Los sábados a las 21:30 hs. en Teatro CAM, Cochabamba 3245 (mapa), Ciudad de Buenos Aires, Tel.: 4931-3256 / 4957-0518.
Peinados: Santa Sanchez
Pelucas: Santa Sanchez
Maquillaje: Santa Sanchez
Diseño de vestuario: Jorge Choren
Diseño de escenografía: Jorge Choren
Diseño de luces: Jorge Choren
Realización escenográfica: Ruben Coscia, Ludy Feistel
Realización de vestuario: Elsa Guilera, Ana María Pampin, Ramón Rodríguez
Edición de sonido: Rodolfo Cervantes
Dirección de cabina técnica: Roberto Gennaro
Fotografía: Rodolfo Cervantes
Diseño gráfico: Rodolfo Cervantes
Asesoramiento: Ernesto Fiora
Asistencia de escenario: Soledad Macías
Asistencia de dirección: Ana Maria Alarcón, Luis Contini
Prensa: Luis Contini, Adriana Garea

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NO SECRET

no secret
de Alejandro Pacho Paz.

Un grupo de personas trabaja en una Repartición Estatal, en una misteriosa provincia de la Argentina. Intentará hacerse de la base de datos más compleja y siniestra jamás conocida para incorporar toda la información que pueda imaginarse sobre un sujeto, lo que éste puede potencialmente ser, sus sueños y su inconsciente, todo en un legajo. A su vez, ésta base será la usina que alimentará algo aún más perverso: la instalación de microchips en los cerebros de la población para la posterior manipulación electrónica de ellos con el fin de poder controlar y modificar cada uno de sus deseos individuales.
Actúan: Oscar Dubini, Gonzalo Ferreiro, Sergio Leguizamón, Susana Ochetto, Daniela Sastre y Gustavo Slep.
Dirección: Sherman Torres

Los viernes a las 21 hs. en UNI TEATRO, Guardia Vieja 3360 (mapa), Ciudad de Buenos Aires. Tel.:4867-1296

Voz en Off: Carlos Belloso
Vestuario: Clara Campagnola, Laila Oberti
Escenografía: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Iluminación: Agnese Lozupone
Música original: Rodrigo Gallego
Fotografía: Marcelo de la Fuente, Verónica Virasoro
Arte: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistencia de escenario: Mario Mancine, Gustavo Vizcaíno
Asistente de producción: Fabiana Servidia
Asistencia de dirección: Esteban Vázquez
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Tatiana D'Agate
Producción general: Alejandro Pacho Paz


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martes, 20 de octubre de 2009

BIG BANG, SI TODOS MENTIMOS NADIE MIENTE

Big BangNo sé si el universo se originó en una gran explosión o, como algunos sostienen, en una “singularidad” infinitamente pequeña seguida de la expansión del propio espacio. Tampoco sé si fue propiamente una explosión, ya que no se habría propagado fuera de si misma y en todo caso, si hubo un estallido, no creo que haya sido grande considerando que aún no existía ni el espacio ni el tiempo. De todas maneras, de estos temas poco conozco y prefiero dejar para la cosmología física la explicación de la teoría del Big Bang y de la constante y acelerada expansión del universo.
Pero hay otros sucesos de los que sí podría hablar con cierta propiedad y es el caso de la existencia de otro Big Bang, que no es un modelo científico sino el título de una excelente obra de teatro y que me confirma algo que venía percibiendo.
Después de haber visto en los últimos días "Ala de criados" (Mauricio Kartun), "Minetti" (Carlos Ianni), “Hasta que la muerte nos separe” (Paul Desveaux) y ahora "Big Bang" (Corina Fiorillo), no tengo dudas de la teoría que sostiene la existencia de una constante y acelerada expansión en Buenos Aires (y espero que se muestre a lo largo del país) de excelentes puestas en escena.
“Si todos mentimos nadie miente. Dos actores se reencuentran sobre el escenario despojado de una sala vacía. Antiguos vínculos que se abren dejando paso a las mentiras, las pasiones, los engaños y el olvido. Los hilos de la ficción los envuelven mientras tejen la trama real que se prepara para caer sobre ellos. ¿Actúan, simulan? Se atraen, se rechazan, se funden, explotan, dan origen al teatro, al universo de las historias.”
Nuevamente el teatro nos pone frente al espejo de nuestra humana existencia. ¿Realidad o ficción? ¿Somos lo que decimos ser o representamos infinitos personajes acorde a las circunstancias? Tal vez el escudo del personaje nos permite sobrevivir con cierta dignidad frente a una “verdad”que consideramos insoportable.
“...y así seguimos cómplices y confiados desarrollando los mismos personajes de la misma larga, monótona, tediosa escena cotidiana... si todos mentimos, nadie miente”
¿Escribimos nuestra propia historia día a día o ya está todo escrito? ¿Somos protagonistas o personajes secundarios? ¿te amo o te desprecio? Incapaces, fracasados y mentirosos o talentosos, exitosos y auténticos. Lo que esperamos y que nunca llega. La mirada del otro. La importancia de la aceptación o el rechazo ¿somos en la medida que alguien nos reconoce? La vida. Nosotros y el juego del teatro en el comienzo de todas las historias.

Raquel Albeniz y Alejo Mango son los actores que ponen el cuerpo para darles vida a los personajes del sólido texto de Carlos Ares. Cada uno de ellos realiza un valioso trabajo actoral aportando una importante cuota de imaginación y creatividad. Corina Fiorillo, a cargo de la dirección, ha logrado estimular el juego de los actores combinando acertadamente todos los signos de la puesta en escena, otorgándole al conjunto un ritmo y una estética sumamente atractiva. Por su labor fue nominada a los premios ACE, dentro del rubro Director de Teatro Alternativo temporada 2008/2009, distinción que sin duda es totalmente merecida.
Big Bang no es una reacción nuclear que mantiene el cosmos en expansión, es un excelente espectáculo que contribuye a expandir el universo del buen teatro.


Esta nota ha sido realizada por Carlos Folias para Leedor.com Sitio de Cultura y publicada el 19 de octubre de 2009.

Información relacionada publicada en este blog:
06 Set 09: "Big Bang de Carlos Ares"

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lunes, 19 de octubre de 2009

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

hasta que la muerte
Este espectáculo (ver post del 03 de setiembre), es uno de los numerosos que pude presenciar en los últimos tiempos en Buenos Aires donde se puede apreciar un trabajo de calidad en cada uno de los elementos de la puesta en escena. Cuando hablo de puesta en escena estoy incluyendo el texto dramático más todos los elementos de la teatralidad y cuando me refiero a calidad estoy hablado de importancia o excelencia.
A los que piensen que van a sufrir por el fallecimiento de una anciana (como le pasó a una cronista de un importante diario de Argentina, que parece que había preparado sus "carilina" antes de la función para enfrentar una "comedia dramática" y se encontró con lo que ella llama una "comedia liviana" y le echó la culpa de su error a un "hueco" en el libro) preparense para disfrutar de situaciones cotidianas con el suficiente humor e ironía, en una obra donde la muerte parece no separar y que bien podría llamarse "Hasta que la muerte nos reúna nuevamente".

Un interesante análisis de la obra: el que Teresa Gatto escribió para Leedor.com el 26-set-09.
Viernes y Sábados a las 20:30 hs. en El Camarín de las musas, Mario Bravo 960 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina.
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miércoles, 14 de octubre de 2009

GRANDES DÚOS DE AMOR EN LA ÓPERA

Te recomiendo especialmente esta conferencia ilustrada a cargo de la Lic. Cecilia Scalisi

El arte lírico a través de inolvidables escenas románticas

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Lunes 19 de octubre, 18.30horas

Organizada por el Comité de Promoción de la Cultura Argentina Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Uruguay 1037, 1° piso, Ciudad de Buenos Aires

En la foto: Roberto Alagna y Angela Gheorghiu, en TOSCA

Cecilia Scalisi es Licenciada en Arte y periodista especializada en temas de cultura, música clásica y ópera. Colaboradora del diario LA NACION. Realizó estudios de musicología en la Humboldt-Universität de Berlín y en el Departamento de Pedagogía musical de la Deutsche Staatsoper de Berlín. Fue corresponsal desde Berlín del diario La Nación y autora en la Radio Deutsche Welle (Colonia/Alemania)
Ha publicado los siguientes libros: "El Teatro Colón de Buenos Aires y la Staatsoper de Berlín - Historia de una pasión lírica" (2008) prologado por Daniel Barenboim; "José Cura - El titán de la lírica en Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns" (2007); y "Bruno Leonardo Gelber. Diálogos sobre los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven" (2005, segunda edición 2006).

Actualmente está dictando un SEMINARIO DE APRECIACION DE LA OPERA (más info ACA)

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QUIENQUIERA QUE HUBIERA DORMIDO EN ESTA CAMA

quien quieraCruce de relatos de Raymond Carver

Una pareja evoca el día en que se comprometieron. Sin anillos, sin palabras románticas, se involucrarán en cuestiones de vida y muerte.
Dramaturgia y Dirección: Martín Flores Cárdenas
Actúan: Osvaldo Djeredjian, Gabriela Licht, Germán Rodríguez

Los viernes a las 21:30 en ABASTO SOCIAL CLUB,
Humahuaca 3649 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el 27/11/2009

Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño
Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Marco Pastorino
Realización de vestuario: Merlina Molina Castaño
Fotografía: Maximiliano de la Puente, Francisco Ortiz Amaya
Asistencia de dirección: Merlina Molina Castaño
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Berta Silberman

Web: http://teatroquienquiera.blogspot.com
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METODOS PARA NO LLORAR

Metodos para no llorar
ÚLTIMAS DOS FUNCIONES

VIERNES 16 Y 23 DE OCTUBRE


Más información ACÁ
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domingo, 11 de octubre de 2009

ALA DE CRIADOS

Todo podría empezar con un sólido y exquisito texto dramático, un director con estilo y suficientes ideas como para que se note y actores con la adecuada disposición corporal para alojar intensos personajes. Podría continuar con una escenografía y un vestuario narrando un tiempo y un espacio determinados. Una estética que acompañe al texto y a la representación definiendo puntos de vista y particulares circunstancias. Quizás, también el preciso toque de sonido y luz que acompañe el cuadro. Podría haber un creativo juego actoral, seguramente estimulado por la dirección y una historia que conmueva. Un público expectante dispuesto a disfrutar de un trabajo de excelencia. Todo podría continuar con interminables aplausos. Sí, sin duda estaríamos hablando de Ala de criados de Mauricio Kartun en una noche de Buenos Aires en el Teatro del Pueblo.
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CICLO DE CHARLAS Y SEMINARIOS

Herramientas para la Producción Independiente en Artes Escénicas

Del 26 de Octubre al 28 de Noviembre de 2009

Dirigido a: Todos aquellos interesados en producir y concretar sus propios proyectos o espectáculos. No se requiere experiencia previa.
Descripción: La intención del ciclo es brindar herramientas y procedimientos concretos para la producción y gestión de proyectos independientes vinculados especialmente a las artes escénicas. El ciclo consta de una serie de charlas y, posteriormente, un grupo de seminarios.
Organiza: “Reseñas”. Una iniciativa que se funda en, y apoya, la diversidad y la posibilidad de autogestión, porque creemos que es posible generar un teatro alternativo, solvente y de calidad. Por eso, te ofrecemos distintos medios para que puedas diseñar, gestionar y promocionar tu evento, espectáculo o proyecto.

PROGRAMACIÓN:

Diego Casado Rubio
Charla: "¿Se puede ser de teatro y hacer cine?” (Martes 27 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Utilización práctica de las herramientas del cine en teatro”
Walter Rosenwitz
Charla: "Actuar en juego” (Martes 27 de octubre – 21hrs)
Seminario: “Juegos de Actor”
Beatriz Pustilnik
Charla: "Disparadores de la escritura” (Miércoles 28 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Disparadores de la escritura”
Ruth Remesnitzky
Charla: “Gestión: el artista y la comercialización de su producto” (Jueves 29 de octubre – 20hrs)
Seminario: “¿Cómo emprendo mi proyecto artístico?”
Meche Martinez (Junto a Gabriel Peralta –Fundador de Crítica Teatral)
Charla: “Crítica y Análisis Teatral” (Viernes 30 de octubre – 20hrs)
Seminario: “Guión y dramaturgia”


MODALIDAD DE INSCRIPCIÓN:
Todas las charlas son abiertas y gratuitas. Los seminarios tienen un valor de $200 pesos –por seminario, por persona– y los cupos son limitados.
Pregunte por nuestros descuentos.
Consultas e inscripciones: resenarte@gmail.com // 15-5622-2184
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miércoles, 7 de octubre de 2009

CONVOCATORIA A ELENCOS

teatro x la identidad

CICLO DE TEATRO X LA JUSTICIA

Recepción del material
hasta el 31 de octubre de 2009

Toda la información ACA

El Ciclo de Teatro x la Justicia nace en 2006 a partir de la inquietud de teatristas, dramaturgos e intelectuales que, aunando voluntades, se proponen tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. Año tras año se convocan y seleccionan obras para ser representadas en el marco del mismo, que tiene lugar en Tadron Teatro, valiéndole el Premio Teatro del Mundo (UBA) 2007-2008.

Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción y difusión del teatro, desarrollando una programación teatral anual, cursos y talleres, y una diversa actividad cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos. Además, ha sido nominado al Premio Trinidad Guevara 2007 por la Producción Teatral Privada.
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PAYASOS

"PayasosDespués de mucho andar, ir y venir, decidimos juntar nuestros petates de payasos. Ordenar nuestras rutinas, juntarlas, buscar nuevas, musicalizarlas junto con los lagartos, conseguimos una lona de circo, conseguimos luces, gradas, y nos pusimos a ensayar un espectaculo de circo, circo de payasos. Asi es que encontramos en el halcón peregrino nuestro espacio de trabajo, viajamos con nuestras juguetes y ahora volvemos a palermo los sábados."

Zona Roja & Conjunto Lagarto
Juan Niño / Maxi Lopéz / Francisco Blaya Garcia / Julia Tchira
Marcelo Canevali / Pablo Rojzman
Los sábados a las 22 hs.
en
Teatro Halcón Peregrino, Godoy Cruz 1731 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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domingo, 4 de octubre de 2009

MINETTI

Mientras escribo estas líneas, seguramente se está desarrollando en el Celcit la última función de “Minetti” en Buenos Aires antes de partir hacia Córdoba invitados al VII Festival Internacional de Teatro Mercosur 2009.
Tuve la oportunidad de presenciar la función de ayer. Como espectador y en especial como actor, aprovechar la contemporaneidad y la cercanía para ver en acción al maestro Gené es un privilegio que no se puede desperdiciar. En este caso, acompañado por una excelente actriz como es Maia Francia.Minetti 2

Minetti, es un texto escrito en 1976 por Thomas Bernhard, dentro de un teatro que muestra las dificultades del hombre para alcanzar la felicidad y la fragilidad de su existencia y que suele caracterizarse por la ironía de sus monólogos. Minetti (Juan Carlos Gené) es un viejo actor que espera la llegada de un director que habrá de permitirle protagonizar por última vez "El Rey Lear" de W. Shakespeare, obra que no representa en un escenario desde hace 30 años, pero que periodicamente ensaya en su totalidad frente a un espejo, primero en su idioma original y luego en su propia traducción. La acción transcurre el último día del año en el lobby de un hotel en donde también se encuentra la "Señora" (Maia Francia). Ésta actuará complementando la narración, reponiendo para el espectador la información necesaria para situar la historia en el tiempo y en el espacio, aunque en la construcción de un sentido nunca estaremos seguros de nada. Minetti 1
El teatro es como la vida, todo se confunde y por momentos no distinguimos la realidad de la fantasía o del sueño, la verdad de la mentira. ¿no es el teatro también una realidad? ¿no es la vida un escenario donde actuamos con infinitas máscaras?
"Hacemos continuamente una tragedia o una comedia y cuando hacemos una tragedia en el fondo no es más que una comedia y viceversa"

La dirección de Carlos Ianni logra una emotiva y contundente puesta en escena. Podría haber sido un extenso monólogo o una obra con varios personajes, se optó por una inteligente puesta con solo dos actores y en donde Maia Francia, siendo por momentos la "Señora", la actriz que ensaya o la "joven enamorada" que espera, nos va mostrando lo que se escucha pero no se ve: "se abre el ascensor, un grupo ruidoso de máscaras se precipita en el vestíbulo riendo, gritando y derribando casi a Minetti".
En un caso, es el propio Minetti: "otra vez las puertas y la gente con máscaras y cornetas y botellas y yo en el medio atropellado, ignorado y despreciado"

Minetti lleva en una valija innumerables recortes periodísticos que hablan sobre su vida y una máscara que le hizo su amigo el pintor expresionista James Ensor y que utilizará en la representación de Rey Lear.
Las máscaras permiten jugar a ser otro ocultando las reales emociones, pero con el tiempo, la densidad de roles nos hace dudar de todo. ¿quiénes somos en realidad?
"...con esta tormenta, irás al baile con tu enamorado, usarás una máscara..."
"No, no es una máscara, es mi verdadera cara de niña."

Él espera al director del teatro y ella a su enamorado. La soledad y la incesante expectativa son elementos en común. El "tipo extraño" del comienzo y la seductora y enigmática señora van deconstruyendo un mundo de múltiples facetas. Las existencias reales y fantasmales se superponen y se confunden, acercándose al núcleo de una historia conmovedora donde sólo espera la máscara verdadera, la del instante final.

Información relacionada publicada en este blog:
04 Jun 09: "En julio se repone Minetti"
20 jul 09: "Juan Carlos Gené"
04 set 09: "El maestro Gené y la admirable Maia Francia"

Más información en CELCIT ARGENTINA

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sábado, 3 de octubre de 2009

LEY DE TEATRO INDEPENDIENTE BONAERENSE

La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires convirtió en ley el proyecto que declara de interés público la actividad teatral independiente en todo el territorio bonaerense, entendida como un trabajo cultural esencial para su desarrollo integral y, como tal, acreedora de la protección, promoción y apoyo del Estado”.

“Es un acto de reparación histórica y de reconocimiento al esfuerzo de actores que en su momento pelearon contra la dictadura militar con la cultura. Esta iniciativa genera un gran incentivo a la participación popular”, consideró el vicepresidente del Cuerpo Legislativo, Julián Domínguez, al defender la propuesta girada por el Poder Ejecutivo.

La ley define a la actividad teatral como a toda representación de un hecho dramático, manifestada artísticamente a través de los distintos géneros interpretativos, que constituye un espectáculo y es actuado por trabajadores del teatro en forma directa y presencial, compartiendo un espacio común con los espectadores.
Además, se creará el Fondo Especial del Teatro Independiente, formado por los siguientes recursos de afectación específica: el ocho con veinticinco por ciento (8,25%) del sesenta y siete por ciento (67%) que el Instituto Provincial de Lotería y Casinos de la provincia de Buenos Aires obtiene por premios prescriptos y que conforman el Fondo Permanente de Acción Directa; las contribuciones y subsidios, herencias y donaciones, sean públicas o privadas que específicamente se le otorguen o destinen; los aportes eventuales de las jurisdicciones municipales y cualquier otro aporte o contribución que el Poder Ejecutivo decida asignarle.

“Es el resultado de 40 años de lucha de la gente que hace al teatro independiente de la provincia, que es un movimiento único en el mundo. Con esta ley se va a potenciar mucho la actividad teatral, y nos permitirá crear nuevos espacios en lugares inhóspitos para la cultura popular. El teatro trae luz, mientras que la droga y la delincuencia trabajan en la oscuridad”, sostuvo por su parte el director de teatro independiente provincial, Lito Cruz.

La Ley prevé también la creación del Consejo Provincial de Teatro Independiente como organismo rector de la protección, promoción y apoyo a la actividad teatral independiente, que tendrá autonomía funcional, administrativa y operativa, y funcionará en jurisdicción del Instituto Cultural de la Provincia.
Publicado por el EL Portal de la Provincia - 03 de octubre 2009
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viernes, 2 de octubre de 2009

LA VENUS DE LAS PIELES de Claudio Quinteros

La VenusUn hombre sueña, soñó o esta soñando en un tiempo suspendido. Un hombre confundido por el horror y la belleza de su imaginario suprasensual. Un sótano. En ese sótano un recorte de algo, como la proyección de un fragmento del pasado, un estallido de tiempo que se cierra sobre la doble dialéctica que comprende el universo masoquista: la víctima que habla a través de su verdugo. En ese transcurrir, Severino extorsionará a Wanda con la intención de que ella lo convierta en su esclavo. Una y otra vez hasta persuadirla a trascender sus límites. Tanto el juego de poder como el sometimiento y la humillación llegarán a la cumbre cuando Wanda, viéndose en el reflejo de un espejo aumentado y deformante, encuentre las riendas de su propio deseo.
Actúan: Ramiro Aguayo, Gina Aiello, Noelia Antunez, Cecilia Belmonte, Alejandra Endler, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, Ignacio Lehmann, Paz Rotoni, Mariano Sigal.
Dirección: Nayla Pose, Claudio Quinteros.
Los viernes a las 21:30 hs. en EL BRIO-Espacio de Investigación Teatral, Guatemala 5092 (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Viendo esta obra entrás gratis a "Nuestros Padres".

Vestuario: Mirta Liñeiro, Mariana Paz
Asistente de producción: Noelia Antunez, Alejandra Endler
Asistencia de dirección: Jennifer Permuy
Prensa: Carolina Alfonso
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LA CULTURA NO ES UN NEGOCIO


CONVOCATORIA
El aumento de la partida para la actividad de La Calle
de los Títeres, a pesar de ser votado y aprobado por la
legislatura, está retenido como “Fondos restringidos”.

* Reclamamos la cancelación del total de la partida
(SUFRIMOS UNA QUITA DEL 85% DE LO VOTADO).
* Pedimos la inmediata reapertura del Auditorio de La Calle de los
Títeres en el Centro Cultural del Sur (urgente aclaración pública
del plan de obra y el comienzo del mismo)
Por eso:
INTEGRAMOS LA ASAMBLEA POR LA CULTURA Y TE INVITAMOS A QUE NOS ACOMPAÑES A MOVILIZAR
5 DE OCTUBRE - 16 hs. Frente a Harrods (Paraguay y Florida)
DONDE SE INAUGURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES
Contra la privatización - la mercantilización - La compra y venta de los bienes culturales
LA CULTURA NO ES UN NEGOCIO
Por una cultura inclusiva para todos los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires
Cooperativa de Servicios Culturales “La Calle de los Títeres

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NUESTROS PADRES de Nayla Posse

Inspirado en Barranca abajo, de Florencio Sánchez.

“La libertad es lo que haces con lo que te han hecho.” J. P. Sartre
Tres hermanas llegan a un viejo lugar abandonado.Traen unos bolsos, parecen equecos.Traen lo heredado y lo propio de una sociedad que vomita a los pobres.Alguien tal vez debió hacer algo. No nos dimos cuenta de nada.…son solo unas personas más que caen. Todos los que caen.Un sistema perverso que se convierte en maquina asesina. Una maquinaria que viene marchando y avanza soberana.¿Que estamos representado?Cruzar una puerta, pasar el umbral y de verdad preguntarse: ¿Que vamos a hacer con lo que han hecho de nosotros?

Actúan: Lucía Aráoz de Cea, Georgina Hirsch, Santiago Lozano, Mariana Paz, Jennifer Permuy, Paz Rotoni. Dirección: Nayla Pose, Claudio Quinteros.

Los viernes a las 21:30 hs. en EL BRIO-Espacio de Investigación Teatral, Guatemala 5092 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Viendo esta obra entrás gratis a "La Venus de las Pieles".
Vestuario: Mariana Paz
Asistencia de dirección: Victoria Flores Beltrán
Prensa: Carolina Alfonso
Supervisión dramatúrgica: Patricia Zangaro

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CONVOCATORIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

La Comedia de la Provincia, dependiente del Instituto Cultural y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, convoca a los grupos teatrales de la provincia a participar en los Festivales de Teatro 2009.
Se competirá en tres modalidades: Teatro para Adultos, Teatro para Niños y Títeres. En la primera de ellas se realizarán tres Zonales donde los elencos ganadores accederán a la Fiesta provincial. En el caso de Teatro para Niños y Títeres los grupos inscriptos que hayan sido seleccionados participarán directamente en los Provinciales.
Los interesados en inscribirse podrán obtener más información en http://www.ic.gba.gov.ar/comedia/index.html o dirigiéndose a Avenida 53 entre 9 y 10 – Centro de las Artes Teatro Argentino, 2º piso, La Plata o comunicándose con el Departamento Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires al (0221) 429-1788 y deptoartistico@yahoo.com.ar
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jueves, 1 de octubre de 2009

BRILLOSA

Brillosa
Brillosa es un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente, donde seis actrices intentan dar en el blanco, haciendo todo lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos. Es un porfolio colectivo de estallidos creativos, sin ninguna otra pretensión que la de habitar un espacio para entretener.
Brillosa es la nueva perla de Teatro Crudo. http://www.brillosa.blogspot.com/

Actúan: Valeria Actis, Checha Amorosi, Jimena Civelli, Natalia D´Alena, Laura Espinola y Ana Rossi.
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou

Los jueves a las 21:30 (hasta el 10/12/09) en Cámara de Teatro, Araoz 1025 (mapa),Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
“Brillosa está pensada como una estructura dinámica, móvil. Es una asociación libre de obsesiones particulares. Es una simple variación sobre el imaginario de los seres inseguros. Abro entonces esta pequeña ventana para reflejar un mundo. ¿Dónde? En el teatro que es mi escuela de vida, mi espacio de remoción emocional, mi universo querido donde reflexiono" Martín Marcou

Vestuario: Eleonora Boffi
Escenografía: Abel Fort, Ana Paula Fort Caneda
Maquillaje: María Sol Osimi
Diseño de luces: Ariel Campos
Tratamiento sonoro: Diego Acosta, Ezequiel Agüero
Música: Diego Acosta, Ezequiel Agüero
Fotografía: Leandro Martinez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia de vestuario: María Cecilia Jazmín
Asistencia general: Esteban Fort Caneda
Asistencia de dirección: Ariel Campos
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Colaboración general: Marcela Jiménez, Gabriela Lacunza
Coreografía: Aymará Abramovich
Direccion de filmaciones: Leandro Martinez
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miércoles, 30 de septiembre de 2009

MAL DE MAR de George Lewis

clownSeis Clowns en un viaje por el mar de la vida tratan de comprender el sentido de existir. Un lúdico viaje los atraviesa por un ciclo que pareciera ser eterno pero no lo es. La vida.
Actúan: Ana Azcurra, Pacha Rosso, Victoria Almeida, Gonzalo Amor, Julio Graham y Mariano Llona.
Dirección: George Lewis y Corina Sztryck
Los sábados a las 23 hs. en Teatro La Galera, Humboldt 1591 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Diseño de luces: Martín Patlis
Diseño gráfico: Luciano Labaté
Vestuario: Elena Sapino
Fotografía: Tatiana Juares
Prensa: Blablabla Difusión de espectáculos.
Puesta del cuerpo: Ñata Voltage Banda de clown
Creada en el año 2006, Ñata Voltage Banda de Clown es una compañía teatral especializada en la realización de espectáculos montados desde la poética del género clownesco. Los integrantes de la compañía perfeccionaron y ampliaron sus conocimientos en el género del clown, formándose con destacados maestros de Argentina, España y Estados Unidos. Durante estos años de trabajo en común, la compañía estrena sus dos primeras producciones: Clownidad (2007) y Le Voltage du Pashash! (2008), logrando una excelente convocatoria y recepción por parte del público. En el año 2009, Ñata Voltage es convocada por George Lewis para la creación de Mal de Mar, obra de su propia autoría.
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YA NO CONTAGIO de Ezequiel de Almeida

ya no contagio
Los espías tienen diversas formas. Un desconocido en la calle, un programita que bajás de la red, tu babysister o tu propio celular. Siempre sonrientes y ordinarios, los espías pueden llamarse Omar, Bill, Gps, Tatiana o Plugin, incluso pueden llamarse Anti-espías. Pero si te gusta que te espíen ya no hay mucho trabajo para ellos.
Actúan: Paula Brasca, Julia Bujman, Cumelén Sanz, Agustina Bártoli, Martín Soler y Federico Di iorio.
Dramaturgia y Dirección: Ezequiel de Almeida
Los domingos a las 22 hs. en CASTORERA, Bar y Dique Cultural, Córdoba 6237 (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Iluminación: Rocio Caliri
Vestuario: Hiendai
Diseño de sonido: Martín Soler
Asistencia de dirección: Martin Dichiera
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martes, 29 de septiembre de 2009

DRAMATURGIA DE TITERES

TEÓRICO - PRÁCTICO - DOCENTE PATRICIA SUÁREZ

Este seminario define al teatro de títeres como lo maravilloso por excelencia. Sobre la base de esta concepción, se realizarán ejercicios tendientes a la escritura, ya sea de escenas sueltas que puedan constituir una futura obra, o de una obra corta.
Se tratarán:
• La problemática de la verosimilitud; la tradición oral; el folklore (coplas, rimas, cuentos pícaros); actividades posibles a partir del folklore; la recuperación del idiolecto folklórico familiar; la elección de las imágenes como elementos de trabajo.
• La lectura del teatro: la representabilidad de un texto. El sentido de lo maravilloso. El cuento de hadas. La trasgresión de lo maravilloso por el terror. Sentido del terror.
• El proceso creativo. Acopio de material. La imagen, el ritmo. La elección de una escritura. El oficio de escritor. Modalidades de trabajo, espacio, tiempo. Dificultades y problemas de la escritura de un texto. La interferencia de lo cotidiano.
• Proceso de escritura. Enlace-nudo-desenlace. Otras estructuras. Creación de un método personal de trabajo.
• La corrección.
Dirigido a estudiantes de Letras y Teatro, Docentes, Bibliotecarios y público interesado.
Duración: 8 horas, divididas en dos encuentros
Días y horarios: Viernes 16 de octubre, de 17 a 20 hs. Sábado 17 de octubre, de 11 a 16 hs.
Casa de Letras – Escuela de Escritura y Oralidad - Perú 375, P 8, Buenos Aires, Tel. 5352-3355

Docente: Patricia Suárez
Nació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora.
Como dramaturga escribió Valhala realizada en el Teatro del Angel en el 2003; la trilogía Las polacas, compuesta por Historias tártaras, Casamentera (Premio Fondo Nacional de las Artes 2001) y La Varsovia (Premio Instituto Nacional de Teatro 2001), estrenadas en 2002 en Buenos Aires Fue nominada al Premio Trinidad Guevara por la autoría de Las Polacas. Recibió el Premio Argentores a la Producción 2005 por la obra Roter Himmel, escrita junto a Ma. Rosa Pfeiffer y el primer premio de Obras de Teatro 2007 del INT por La Bámbola escrita también junto a Pfeiffer. Recibió además el Primer Premio del IV Concurso de Teatro de humor de la Biblioteca Teatral Hueney de Neuquén por la obra Miracolosa.
Publicó entre otros las novelas Perdida en el momento (Premio Clarín de Novela 2003, Alfaguara 2004) y Un fragmento de la vida de Irene S. (Premio Secretaria de Cultura de la Nación 2001, Colihue, 2004) y el libro de cuentos Esta no es mi noche (Alfaguara, 2005).Publicó los libros de teatro: Las Polacas (Teatro Vivo, 2002), y en co-autoría con Leonel Giacometto Trilogía Peronista (Teatro Vivo, 2005), Herr Klement (Artezblai, Bilbao, 2005) y La Germania (Losada, 2006). Acaba de publicar en la editorial VOX de Bahía Blanca el libro de poemas Secreto desencanto.
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LA DIVINA COMEDIA de Dante Alighieri

la divina comedia
Un viaje teatral.
La nube oculta
el puente: Un paso.
En el camino infinito, una rosa.
Las rosas, alguna vez, se marchitan. Sin embargo, ¿quién podría olvidarse de su aroma exquisito, de su textura deliciosa, de su canto, de su luz? ¿quién podría olvidarse de la protección de sus espinas?La Divina Comedia de Dante Alighieri es una rosa delicada que emana una radiante luz dorada.Si somos seres espirituales viviendo una experiencia humana, si soñamos, recordaremos aquel perfume.La Divina Comedia: un viaje teatral, un sueño en la eternidad de un instante.
Versión Teatral y Dirección: Cristina Armada
Actúan:Juan Manuel Casalía, Marcelo Lara, Valeria Leiva, Darío Macedonio
Los domingos a las 20 hs. hasta el 25/10/2009 en Estación de los Deseos, Bacacay 1608, a 200 mts de Donato Alvarez. Playa de cargas Caballito. (mapa) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Diseño de maquillaje: Pedro Orellano
Diseño de vestuario: Leila Gadpen
Diseño de escenografía: Américo Gadpen
Diseño de luces: Cristina Armada, Américo Gadpen
Fotografía: Horacio Miguel
Diseño gráfico: Lautaro Parada
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lunes, 28 de septiembre de 2009

JULIO CESAR de William Shakespeare

Versión de Jose María Muscari - Lunes 28 de setiembre a las 20:30 (AGOTADAS) y a las 22:30 en el Teatro Regina, Santa Fé 1235, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Función a beneficio de La Casa del Teatro. Elenco: Moria Casan - Norma Pons - Andrea Bonelli - Leticia Bredice - Carlos Belloso - Mónica Villa - Antonio Ugo - Agustina Lecouna -Esmeralda Mitre - Julieta Vallina - Karina K
Julio CesarEn la foto del ensayo, parados: Esmeralda Mitre, Antonio Ugo, Mónica Villa, Julieta Vallina, Karina K, sentados: Norma Pons, Moria Casán y Jose María Muscari.
Colaboradores
EZEQUIEL MATZKIN, DIEGO RINALDI, EMILIANO FIGUEREDO Y VESSNA BEBEK
Producción ejecutiva
JUAN BORRASPARDO
Asistente de dirección
CARLOS TKIZIAN
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ESCORIA - El lado B de la fama

Muscari puede sorprenderte en cualquier teatro de Buenos Aires y con el elenco menos pensado. Él muestra el camino y sabe a donde quiere llegar. No pide que actúes, no pide que busques en ningún lado que no sea en vos mismo, en tu propio estilo, en tu propia estética, en tu propia poética personal. Que sorprendas con tu propia creatividad. Que te dejes llevar. Que no dudes. L@s chic@s muscari son así, son efectiv@s, te sorprenden, se muestran, tienen su personalidad, su creatividad. Y lo disfrutan. Mirá sus caras felices en la foto como los chicos en la mañana posterior a la noche de reyes.
Mientras el sistema comercial mira para otro lado, las estrellas brillan en el Mundo Muscari en donde todo es posible, sólo hace falta el deseo y frotar la lámpara. El genio aparece y brotan los aplausos.

Escoria
En la foto: Cristina Tejedor, Noemí Alan, Julieta Magaña,Héctor Fernández Rubio, Juan Carlos Puppo (un espectador de lujo colado en la foto), Osvaldo Guidi, Gogó Rojo, Willy Ruano, en el centro: Liliana Benard, abajo: Paola Papini, Jose María Muscari y Marikena Riera.
Más información acá.
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VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES

fiba

FIBA
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TALLER DE TEATRO

JUEGOS DE ACTOR - Prof. Walter Rosenzwit
Una aproximación lúdica al aprendizaje teatral. No se requiere experiencia previa.
Dos horarios: JUEVES 10 a 12 hs. y VIERNES 20 a 22 hs. Duración: 12 encuentros
Inicio de clases: Jueves 1 y Viernes 2 de Octubre
El taller se dicta en C.C.Gral. San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Para ampliar información y consultas:
walterteatro@yahoo.com.ar 4864 – 4178

El taller aborda de una manera lúdica la profundidad que propone la creación del actor.
Buscamos reencontrar ese mundo perdido que nos conecte con lo esencial y expresivo que todos portamos dentro. Mundo de emociones y sensaciones que son la esencia de toda la experiencia del actuar. El taller tiene un objetivo primordial: Impulsar, acompañar y guiar el desarrollo de la creación personal.
Temática de abordaje: Relajación. El cuerpo instrumento del actor. La voz instrumento musical/ instrumento de la narración teatral. El movimiento: Organicidad gestual. El cuerpo en la escena. Juegos de adaptación. Primera etapa de entrenamiento expresivo. Desarrollo de distintas estrategias y procedimientos de improvisación. Creación de escenas y núcleos narrativos.
Walter Rosenzwit es director teatral, dramaturgo, actor. Becario de la Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes. Profesor del C.C.San Martín y C.C.Rojas
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miércoles, 23 de septiembre de 2009

MUJERES DE JABON

mujeres de jabón
Este viernes a la 21 hs.
La obra habla de mujeres, de amistad, de pareja y de temas cotidianos, mujeres que se enfrentan con distintos obstáculos a superar. Trata del amor, la dependencia, la insatisfacción, el animarse a escucharse y el ir por más. Una temática tanto de mujeres como de hombres, del ser humano.
Actúan: Sofia Yattah, Nicolas Albamonte, Sheila Lemesoff, Marcelo Vacas, Claudia Mazer, Daniela Campos, Martin Crespo, Hernan Bergstein. Escrita y dirigida por: Daniela Campos
Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, Palermo, (mapa), Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Asistente de Producción: Ayelen Aranea
Escenografia: Ana Sarudiansky
Vestuario: Noelia Langle
Asistente de Dirección: Alejandro Daneluz
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martes, 22 de septiembre de 2009

EL CONSUL en el Teatro Avenida

El Consul Tal como adelantáramos a principio de mes, The Consul el drama musical cuyo texto y música compuso Gian-Carlo Menotti, fué representada en el Teatro Avenida dentro de la temporada de ópera 2009 organizada por Buenos Aires Lírica.
Tuve el placer de presenciar la función del domingo 13 en la que el público de pié agradeció con sus aplausos la calidad de las interpretaciones. The consul
The Consul (El cónsul) fue estrenada en 1950, primero en el Shubert Theater de Filadelfia y luego en Nueva York, con gran repercusión y reconocimiento del público. En Argentina pudo verse en el Teatro Colón en 1953 con dirección musical de Alberto Erede y Rainaldo Zamboni, y puesta en escena de Armando Discépolo. Luego se repuso en 1954, 1958 y 1967 en idioma italiano y en 1999 en idioma inglés. En esta última puesta fue el propio Menotti quien, a sus 88 años, vino a la Argentina con su hijo para participar como régisseur. Ahora, hemos podido disfrutarla en el Teatro Avenida presentada por Buenos Aires Lírica en su temporada de ópera 2009. En esta oportunidad con la dirección musical de Javier Logiola Orbe y la régie a cargo de Fabian von Matt.

Los personajes son: John Sorel (barítono); Magda, su esposa (soprano); la madre de John (contralto); un agente de la policía secreta (barítono); la secretaria del consulado (mezzosoprano); Kofner (bajo); una mujer extranjera (soprano); Anna Gómez (soprano); Vera Boronel (mezzosoprano); El mago Nika Magadoff (tenor); Assan, amigo de Sorel (barítono).

Gian-Carlo Menotti fue el autor no solo de la música sino también de los textos dramáticos, por lo que recibió numerosos premios entre los que podemos destacar en los años 1940 y 1950 el Pulitzer y el de los críticos teatrales de Nueva York que son dos de los más importantes de los Estados Unidos. Vivió en ese país gran parte de su vida, de ahí que muchos piensen equivocadamente que es estadounidense, pero en realidad nació en Italia en 1911. Nos estamos refiriendo a un autor cuya música no puede denominarse de vanguardia sino más bien conservadora y que ha sabido conquistar al público de su tiempo y al de hoy por su lenguaje accesible y la elección de temas cercanos a las vivencias cotidianas del hombre común. Falleció el 1º de febrero de 2007 en Montecarlo y sin duda, ha sido uno de los operistas de mayor éxito y aceptación del siglo XX. El musicólogo Hugh Wiley Hitchcock opinó sobre Menotti “...combinó el sentido teatral típico de todo argumento popular con un vocabulario musical pucciniano y con un característico amor italiano por el lenguaje líquido más un interés definido por mostrar a sus personajes como seres humanos reales. El resultado fue una ópera más accesible que ninguna otra creada contemporáneamente”.

El cónsul es una obra inspirada en el caso real de una inmigrante polaca que llegó al suicidio, tras fracasar en sus denodados intentos por ingresar a los Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un desarrollo marcadamente kafkiano con ingredientes, lamentablemente de actualidad, como son la desigualdad, la injusticia y el desinterés por el drama ajeno, donde las personas pierden sus características humanas para transformarse en números o en legajos que duermen en burocráticas oficinas.
La obra se sitúa en algún lugar de Europa con escenas que se desarrollan en la casa humilde de los Sorel y en un consulado de una gran potencia, donde Magda buscará asilo para su marido John Sorel, luchador por la libertad y perseguido por la policía secreta.

Cuando el trabajo se realiza con excelencia el espectador disfruta del espectáculo. Este es el caso de la función que pudimos presenciar. La textura de símbolos ofrecida ante nuestra vista nos permitió reponer sentidos que nos guiaron cuadro tras cuadro, por el camino de tensión que propone la obra de Menotti.
Si bien no es el objetivo de la presente nota realizar un análisis detallado de la puesta, se pueden citar a modo de ejemplo muchos momentos en los que se evidencian decisiones acertadas de escenografía, vestuario e iluminación que potencian el desarrollo de la historia. Como en la primera escena en la casa de los Sorel, marcada por la evidente angustia que crea la persecución de John o la precariedad de la familia, donde el espectador puede apreciar en forma simultánea en ambos lados de la escena, cabinas iluminadas en las que pueden verse espías escuchando las conversaciones, tomando notas y revisando papeles. O cuando se apagan las luces de las cabinas y uno intuye que la policía secreta irá de requisa y momentos más tarde, cuando irrumpen en la casa y gran cantidad de lámparas descienden de lo alto dando la sensación que no habrá rincón que permanezca oculto a los ojos de los servicios secretos y el suspenso que crece acentuado eficazmente por la palabra y la música. Esta última por momentos se suspende y deja lugar sólo a la acción proponiendo tiempos distintos a los habituales en la ópera.

La orquestación ha sido pensada por Menotti con sobriedad (flauta, dos oboes, clarinete, fagot, dos cornos, dos trompetas, trombón, timbal, dos instrumentistas de percusión, arpa, piano y cuerdas reducidas), apartándose de alguna manera de lo que comúnmente se busca para el género.
Las intervenciones de los cantantes, individualmente o en conjunto, dan lugar a momentos de gran lucimiento, como por ejemplo en el cuadro segundo del acto II, cuando el mago Nika Magadoff, representado por el tenor Osvaldo Peroni, hipnotiza a los personajes y los hace danzar en la sede del consulado o en el emotivo cuadro primero del Acto I cuando John se despide de su esposa, de su madre y del bebé que duerme en la cuna, creándose un entrecruzamiento melodioso conmovedor de las voces de Carla Filipcic Holm (soprano), de Virginia Correa Dupuy (mezzosoprano) y de Hernán Iturralde (barítono). Todos los personajes de la obra se representan con convincentes composiciones actorales por parte de los cantantes, quienes aún en los pasajes donde no se canta, logran sostener los niveles de tensión creados.
Destacamos especialmente las excelentes participaciones de Carla Filipcic Holm (soprano) en el papel de Magda Sorel y de Elisabeth Canis (mezzosoprano) en el rol de “La Secretaria”, quien ya nos deleitara con su voz en el concierto del ciclo Pilar Golf 2009 que informáramos días atrás en Leedor.

Esta nueva presentación de Buenos Aires Lírica en el Teatro Avenida, culminó con el aplauso cerrado del público como merecido reconocimiento al destacado trabajo de organizadores, técnicos y artistas.


Función del domingo 13 de setiembre de 2009
The Consul
Drama musical en tres actos con libreto y música de Gian-Carlo Menotti.
Dirección musical: Javier Logioia Orbe
Régie: Fabian von Matt
Diseño de escenografía: Daniela Taiana
Diseño de vestuario: Stella Maris Müller
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Reparto:
Magda Sorel: Carla Filipcic Holm
John Sorel: Hernán Iturralde
La Madre: Virginia Correa Dupuy
La Secretaria: Elizabeth Canis
El Agente de la Policía Secreta: Leonardo Estévez
El Mago (Nika Magadoff): Osvaldo Peroni
Mr. Kofner: Walter Schwarz
Mujer Extranjera: Andrea Nazarre
Anna Gómez: Gabriela Ceaglio
Vera Boronet: Vanina Guilledo
Assan: Mariano Fernández Bustinza

Voz de la grabación: Mabel Mercer
Actores: Soledad Algañaraz Raiden
Paola Bordón
Martín Palladino
Rubén Santti
Funciones realizadas el 11, 13, 15 y 19 de setiembre de 2009.

La presente nota fué realizada por Carlos Folias para LEEDOR-sitio de cultura, y publicada el 20 de setiembre de 2009.
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