TALLER INDIVIDUAL DE ESCRITURA DRAMÁTICA

a cargo de Héctor Levy-Daniel

Para la elaboración de textos nuevos.
Para la continuación de textos ya iniciados.
Para la terminación de textos ya desarrollados.
Análisis y Clínica.

Informes al 15-5696-5664
o por e-mail a anagrama@fibertel.com.ar

Héctor Levy-Daniel:

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, es dramaturgo, director, docente, investigador, guionista. Entre sus obras estrenadas y/o premiadas se pueden mencionar Rommer, los últimos crímenes, Memorias de Praga (Premio FAIGA 1997), Instrucciones para el manejo de las marionetas, La noche del impostor, El archivista (en el marco de Teatro por la Identidad), Despedidas, Serena danza del olvido (Mención de Honor en el Concurso Internacional Tramoya 2000 de la Universidad Veracruzana, México; Premio Argentores a la mejor obra 2004), Los insensatos (Mención de Honor en el Concurso Internacional Casa de Teatro, de República Dominicana), La postergación, Carroña, Destiempos, Resplandor bajo el hospicio (Primer Premio en el Concurso de Dramaturgia Historias Subterráneas, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires); Poker (Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes; Mención de Honor en el Concurso Internacional Casa de Teatro, de República Dominicana); Melodía para seis sombras; Las mujeres de los nazis(Trilogía compuesta por las piezas La inquietud de la señora Goebbels, La convicción de Irma Grese y El dilema de Geli Raubal, por la cual recibió el Premio Florencio Sánchez al mejor autor del año 2008)...

Su guión cinematográfico para largometraje Lo que esconde el Kaiser fue ganador de una Mención de Honor Premio Fondo Nacional de las Artes 2003 de Guión Cinematográfico).

Recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento del Instituto Nacional del Teatro , la Beca Nacional de Creación del Fondo Nacional de las Artes y la Beca Nacional de Creación Grupal del Fondo Nacional de las Artes.

La totalidad de su obra ha constituido el objeto de la tesis de doctorado Teatro Político en América Latina, un estudio sobre polìtica, estéticas y metáforas en la dramaturgia de Héctor Levy-Daniel del investigador venezolano Carlos Dimeo, quien además, entre muchos otros artículos sobre el autor, ha publicado “Héctor Levy-Daniel: poéticas de lo político y otras metáforas” en el libro publicado por el Instituto Arendt: “Búsquedas de sentido para una nueva política”, editado por Paidós. Asimismo ha sido objeto de muchos otros estudios de investigadores latinoamericanos y norteamericanos.

Entre sus trabajos teóricos pueden citarse los artículos “Teoría del teatro épico: elementos para pensar una poética” (Revista Rabdomantes números 3 y 4); “Pinter. Una dramaturgia de la amenaza” (en el libro Estudios críticos sobre Harold Pinter, editado por Nueva Generación); “Política y teatro. Elementos para pensar sus relaciones” (en revista Palos y Piedras Nº2, de Buenos Aires y Conjunto Nº 136 de La Habana, Cuba); “Sartre. Algunas claves de su teoría del teatro" (editado por Revista Digital Dramateatro de Venezuela); “Beckett. Estrategias textuales: de las novelas al teatro"; “La poética de Chejov. Algunas estrategias textuales” (editado por Revista Digital Dramateatro de Venezuela) “Teatro-Ficción-Metáfora" (editado por Revista Digital Dramateatro de Venezuela); “La técnica del actor épico. Una introducción” (en el libro Historia del actor, compilado por Jorge Dubatti, editado por Colihue), "Edward Gordon Craig: la Supermarioneta contra el actor" (en el libro Historia del actor II, compilado por Jorge Dubatti, editado por Colihue) "Teatro. Sentido y Política" (actualmente en prensa).

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"Solo Ostinato"

Esta creación colectiva propone al espectador una experiencia teatral en la que lejos de contarse una historia, se muestran fragmentos de muchas a través de las imágenes.
Con las escenas se entretejen la música y la vida de Giusseppe Verdi en obstinada repetición, para descubrir al artista que encuentra en la belleza la razón para seguir viviendo, creando.

Actúan: Stella Bertone, Mailén Cárdenas, Pablo Carrizo, Adriana Cingolani, Gabriela Checura, Raúl Delgado, Cora Elía, Haydeé Ferreira, Cristina Lovay, Ana Mangerino, Alejandra Sánchez, Pablo Sierra.

Dirige: Alejandra Sánchez

Funciones en septiembre - Domingos 6, 13, 20 y 27 - 20 hs. En Club del Bufón – Lavalle 3177 (mapa) – (Abasto – Ciudad Autónoma de Bs. As.)

Tensión poética entre cielo y tierra, en “Solo Ostinato” la metáfora se codea con el insulto en un contrapunto sin solución.
Doce personajes recorren una partitura dramática dominados por la música, esclavizados por el trabajo que una y otra vez los arroja a la rutina.
Parecen acompañarse, pero están solos. Pueden cruzarse, intercambiar palabras, violencia, espacios. Pero seguirán siendo islas.
Seres que ansían una libertad que buscan en los sueños –porque solo aparece en ellos– o en la muerte.
Seres que se ignoran, se buscan, se asfixian, se ilusionan, se muestran, se obstinan, se pierden. Porque no son más que hombres y mujeres insatisfechos, ávidos, encorsetados en su condición humana. Como todos.

Asistente de dirección: Cristina Lovay
Entrenamiento corporal: Anabella Gregoric
Música original: Guillermo Cácharo
Escenografía grupo Ostinato
Vestuario: Adriana Cingolani - Gabriela Checura - Susana Oliverio
Iluminación: Raúl Delgado
Operación técnica: Agustín Ordiales
Obras de Giusseppe Verdi: Va pensiero, Obertura y Brindisi de La traviata, Tacea la notte placida

Duración: 65 minutos

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JORNADAS: TEATRO Y ARTES. CRUCE DE LENGUAJES Y MIRADA CRÍTICA

Ya habíamos informado el pasado 10 de junio sobre la realización de estas jornadas que se realizarán el 16, 17 y 18 de Septiembre de 2009 en el CENTRO CULTURAL FRANCISCO URONDO, 25 de mayo 221 – Ciudad autónoma de Buenos Aires, organizadas por la UBA - Facultad de Filosofía y Letras - Instituto de Artes del Espectáculo, programa TEALHI.
a continuación se publica el cronograma de actividades.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Miércoles 16 de septiembre
10.00 a 11.30 hs. Inscripciones y acreditaciones
11.30 a 13.00 hs. Apertura: Conferencia plenaria del Dr. Francisco Javier, Director del Instituto de Artes del Espectáculo y Presidente Honorario de las Jornadas: “La materialidad de la escena teatral”. Coordinadora: Estela Castronuovo.
13.00 a 15.00 hs. Receso
15 a 16.30 hs. Lectura de ponencias. Coordinador: Carlos Fos.

- Mario Alberto Palasi (San Luis): “El nuevo teatro: disolución temporal en la performance”

- Alicia Romero, María de Sagastizábal, María Rosa del Coto, Marcelo Giménez (UBA): “La performance en El mensajero de César Aira: una aproximación interdisciplinaria”

- Carlos Fos (Centro de Documentación de Teatro y Danza, Teatro General San Martín): “El largo camino del ritual a la performance de hibridación en las TIC”

16.30 a 17. 00 hs. Pausa
17.00 a 18.30 hs. Lectura de ponencias. Corodinadora: Ana Seoane.

- Fabiana Rossetti (Departamento de Artes Dramáticas, IUNA): “Publicaciones en el campo intelectual, artístico y teatral en la transición democrática”

- Ana Seoane(Instituto de Artes del Espectáculo, UBA): “Silvina Ocampo: de la narrativa al teatro. Exitos y desilusiones”

- María Eugenia Cadús (UBA), Ayelén Clavin (Departamento de Artes del Movimiento, IUNA):”Acerca de la imposibilidad de representar: la deconstrucción de la narración en La bahía de San Francisco”

18.30 a 19.00 hs. Pausa.
19.00 a 20.00 hs.
Marcela Viaggio: “Las fronteras se entrecruzan. La danza, el teatro, la voz: interdisciplinaridad”. Con la participación de alumnos de la Carrera de Actuación de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

Jueves 17 de septiembre

9.00 a 10.30 hs. Mesa redonda: “El teatro para niños: donde las artes se toman de las manos (… y no se sueltan)”. Coordinadora: Lita LLagostera. Invitados especiales: Cristian Vélez, Pablo Di Felice, Mónica Spada (Puro Grupo), Florencia Cresto, directora y artista plástica. Se proyectarán fragmentos de espectáculos de Puro Grupo y de Los Quintana.

10.30 a 11.00 hs. Pausa.
11.00 a 13.00 hs. Lectura de ponencias. Coordinadora: Silvina Míguez.

- Silvina Míguez (TEALHI): “Argentina resemantizada: la mirada femenina y crítica en Reunión de familia en el museo, de Beatriz Mosquera”

- Mirta Rodríguez (TEALHI): “Estéticas nómadas en Tiempos de aguas, de Patricia Zangaro”

- Ezequiel Lozano (UBA, CONICET): “Estereotipos de lo queer en la escena contemporánea”

- María Florencia Calvo Reiriz (UBA): “Gemma Suns, de Maxi Rodríguez/Cecilia Hopkins”

13.00 a 14.30 hs. Receso
14.30 a 16.30 hs. Lectura de ponencias. Coordinadora: Adriana Carrión

- Alejandra Vignolo: “Danza del sentir proyectivo”

- Adriana Carrión (Instituto de Artes del Espectáculo, UBA), María Rosa Petruccelli (Instituto de Artes del Espectáculo, UBA): “El tango y la escena contemporánea”

- Jazmín Sequeira (Universidad Nacional de Córdoba, CONICET): “Problemas teóricos y metodológicos del análisis de espectáculos. Hacia una tentativa teórica transdisciplinar”

- Anabela Accastello (Universidad Nacional de Córdoba): “Le brisure de la representación. Pliegue y despliegue del concepto de espacio escénico en la intersección con las nuevas tecnologías”

16.30 a 17.00 hs. Pausa
17.00 a 18.30 hs. Lectura de ponencias. Coordinador: Ricardo Sassone

- Adriana Scheinin (Instituto de Artes del Espectáculo, UBA): “Una concepción fenomenológico – energética para el abordaje del teatro contemporáneo”

- Ricardo Sassone (Instituto de artes del Espectáculo, UBA): “Paradoja del comediante: identidad del actor y ‘alienación’ de la acción teatral”

- Mónica Barbieri (Universidad Nacional de Córdoba): “Fractales e interdisciplina”

18.30 a 19.00 hs. Pausa
19.00 hs.
Encuentro Música – Palabra. Conversación con Marta Lambertini. Estreno americano de su obra: “L’alto veliero”, para flauta sola, con poesía de S. Quasimodo, por Ana Ligia Mastruzzo (flauta y recitación)

Viernes 18 de septiembre

10.30 a 12.30 hs. Lectura de ponencias. Coordinadora: Daniela Berlante.

- Daniela Berlante (Instituto de Artes del Espectáculo, UBA): “Philippe Minyana: entre el teatro y la lengua poética”

- Magdalena Tiravassi (TEALHI): “La puesta en crisis del sentido. Una mirada sobre Comunidad de Carolina Adamovsky “

- María Mercedes Revuelta (TEALHI), Lucila Glionna (TEALHI): “Fenómenos transpositivos: los alcances de las adaptaciones al teatro de Mundomudo y Comunidad”

12.30 a 14. 30 hs. Receso.
14.30 a 16.00 hs. Lectura de ponencias. Coordinadora: Catalina Artesi.

- Estela Castronuovo (UBA, TEALHI): “La disolución de la tragedia: dilemas de la eticidad en el teatro contemporáneo”

- Catalina Artesi (UBA, TEALHI): “Cuerpo teatral e imagen fílmica: resignificación de Acreedores de Strindberg en la versión de Marcelo Velázquez”

- Guido Leonardo Croxatto (Universidad Di Tella), María Julia Heuck (UBA, IUNA): “Carta a D’Alembert, de Jean Jacques Rousseau: falsificación, suplantación, robo, engaño, todo está allí y todo allí se aplaude”

16.00 a 16.30 hs. Pausa
16.30 a 18.00 hs. Lectura de ponencias. Coordinador: Flavio Harriague.

- Verónica Peñafiel Ayala (Ecuador): “Relaciones entre lo político y lo estético en el teatro de Quito, Ecuador”

- Carlos Vargas Salgado (Universidad de Minnesota, EEUU): “Escenificar un conflicto armado: cómo el teatro peruano interpeló a la historia, cómo la historia peruana interpeló al teatro”

- Flavio Arriague (Escuela Metropolitana de Arte Dramático): “Mi vida después… de Lola Arias”

18.00 a 18.30 hs. Pausa
18.30 hs. Cierre de las Jornadas: El rescate del patrimonio cinematográfico nacional: “La revolución de mayo” (1910), con música en vivo a cargo de alumnos del Conservatorio Manuel de Falla (GCBA)

Con la participación de Marcela Cassinelli, vicepresidenta de la Cinemateca Argentina. Coordinación general: Magdalena Tiravassi.

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"FUERA DE JUEGO" de Miguel Fanchovich

Un juez de línea. Un árbitro. La hinchada y el hincha. Fuera de Juego se desarrolla en el corazón mismo del espíritu futbolero: la tribuna. Ese lugar emblemático donde el futbolero deposita todas sus esperanzas, tal vez, el único lugar donde pueda darle sentido a su vida.

Es allí donde el hincha puede imaginarse triunfador, donde puede-cree ser escuchado. Un hincha solitario, mostrando todo su dolor, en carne viva, su impotencia, desesperación e ilusión.

El hincha, como emblema de los olvidados.

Actúa: Marcelo Saltal

Dirección: Gustavo Reverdito

Sábados de Agosto y Setiembre a las 20 hs. en Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Vestuario: Marcela Tazzioli
Escenografía: Marcela Tazzioli
Diseño de luces: Guillermina Zanzottera
Música original: Javier Castaneda
Fotografía: Naudilio Marquez, Gustavo Reverdito
Asistencia general: Sofia Dunayevich Daly
Asistencia de dirección: Facundo Cruz, Leila Milco
Prensa: Castillo Arango Web: http://gustavoreverdito.blogspot.com/
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LUCIANA MONASTERIO en "LUISA"

Fui a ver “LUISA” de Daniel Veronese en el teatro “El Gran Crespo”. La puesta en escena es simple (si esto es posible tratándose de signos). La iluminación y la escenografía son mínimas y sin grandes despliegues ayudan a caracterizar el espacio y el tiempo. Sólo una cama y algunos objetos. Tal vez, el texto dramático de Veronese como elemento estructurante de la puesta, sea el único de cierta complejidad toda vez que aporta las palabras que permiten construir un personaje que vive en un mundo de recuerdos y de incesante espera. Hasta acá, nada que llame especialmente la atención en relación a otras puestas. Creo que el elemento que hace la diferencia es la destacada actuación de Luciana Monasterio.
Los personajes literarios siempre necesitan de un cuerpo que les de vida para materializarse en la magia del teatro. Pero no es lo mismo uno que otro. Hace falta que el actor tenga ese plus que le permita dejarse influir por el texto y entregarse a las fantasías que el mismo le provoca. Creo que en este caso, Luisa encontró una especial forma de corporizarse. Luciana Monasterio se ha dejado llevar por el texto de Veronese, y lo ha transformado en emociones que el espectador recibe a través de sus movimientos, de su voz y de su gestualidad. Y aparece una Luisa que resulta enigmática y atrayente. La dirección de Vanina Montes sin duda, ha guiado eficazmente a la actriz en el camino de su propia creatividad.
El personaje sólo existe en la personalidad del actor. Luciana Monasterio le da “vida” a Luisa prestándole una valiosa parte de sus propias emociones, de su propia ternura y de sus propias esperanzas. El espectador agradecido.

más info en "LUISA"
Un análisis de la obra en "leedor"
Web: luisalaobra.blogspot.com Leer más...

"MASKED" de Ilan Hatsor

MASKED muestra los conflictivos vínculos de tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993), un levantamiento de los habitantes de Cisjordania y la franja de Gaza contra las acciones del Estado de Israel. Ubicada en 1990, lleva a un primer plano la tragedia de una familia devastada, cuyos lazos de parentesco se disuelven día a día ante la disyuntiva de sobrevivir y acomodarse a la situación o seguir siendo fieles a sus principios, asumiendo actitudes radicales.

Actúan: Andrés Irusta, Héctor Segura y Alok Tewari (USA) / Traducción: Romina Moretto y Rosana Cervini / Escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández / Asistencia de dirección: Alejandro Somoza. Dirección: Lorenzo Quinteros

Sábados y Domingos a las 20:30 hs. en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Masked, representada en más de cien ciudades del mundo, es la primera obra de un dramaturgo israelí sobre el conflicto de Medio Oriente. Cuando la escribió, Ilan Hatsor tenía 18 años y recién había comenzado a estudiar teatro en Tel Aviv.
En cerca de dos décadas, Masked ha recibido muy buenas críticas por la objetividad con que analiza el conflicto palestino-israelí. Ahora se estrena por primera vez en la Argentina, dirigida por Lorenzo Quinteros.

Khalid y Na’im son parte de la Resistencia palestina. Na’im, el hermano del medio, se ha enterado de las sospechas que pesan sobre Daoud, el mayor, de trabajar para la inteligencia israelí; y la Resistencia es implacable con los colaboracionistas.

Khalid, que acaba de entrar en las mismas filas en las que milita Na’im, ama a los dos hermanos. Daoud entiende ese mundo de otra manera, piensa en su mujer y en su hijo, que no llega al año. Los tres buscan saber quién de ellos es el responsable de la tragedia de Nidal, el hermano niño, que durante el levantamiento de 1990 fue atacado y quedó en vida vegetal.

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¡APAGÁ EL FUCKING CELULAR Y LLEVATE EL GATO A TU CASA!

En un teatro de Buenos Aires, de cuyo nombre no quiero acordarme, me tocó presenciar una situación que por increíble terminó siendo graciosa. Ya en la recepción fue interesante ver como la chica que atendía, mostrando una destreza particular, me entregaba las entradas sin mirarme con su mano izquierda mientras que con la derecha atendía el messenger en su computadora. Al dar sala, quien recibía las entradas le decía a cada espectador “no olvide apagar su celular”. Ya ubicado en mi butaca pude observar que un lienzo blanco cubría el escenario en toda su extensión y que en el fondo, un hermoso gato se paseaba tranquilamente. Pensé que no era la primera vez que veía un gato en escena. Cuando todo indicaba que la función iba a empezar y mientras advertía la teatralidad de la situación y me preguntaba acerca del método que habría empleado el animalito para conseguir tal relajación, vi como una señora que parecía ser la dueña del lugar, atravesaba el escenario pisoteando alegremente el lienzo de la escenografía, para retirar al felino que más que actor era un colado. Pero como si esto no fuera suficiente ya iniciada la función, a la señora, que para entonces estaba ubicada en la primera fila, le sonó el celular. ¿Qué hizo? Lo atendió, se levantó y se fue caminando tranquilamente hacia la salida.

-Querida, o cambiás de rubro o hacés un curso con la hija del conde Chikoff a ver si te enseña modales, no sólo para con el público sino también para con los artistas que entre otras cosas te dan de comer.

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"SOCAVÓN" de Luis Cano

“La pieza, escrita para un solo intérprete, comienza con un diálogo en el cual lo importante es encontrar un cuchillo idéntico al utilizado en el crimen. Lo que pasa por la cabeza del asesino (¿acaso estamos seguros de que en verdad es un asesino? ¿es él quien asesinó a su propia mujer?, no lo sabemos con certeza) conduce al espectador por los misteriosos laberintos de la impotencia y de la incomprensión de la vida en sí misma. ¿El hombre determina su comportamiento? ¿O más bien son las fuerzas del destino las que deciden por él? Luis Cano deja planteadas estas reflexiones con tono humorístico, en paralelo con aquel famoso tango “La maté porque era mía”, en el cual imágenes alucinantes (como los zapallitos que surcan el aire) nos conducen a un universo al estilo de David Lynch.”

Actúa: Carlos Sims / Dirección de actores y de filmaciones: Pitu Petrucci

Jueves a las 21 hs. en El Bardo, Cochabamba 743 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Escenografía: Manuel Elizondo Hourbeigt
Maquillaje: Rocío Furmento
Diseño: Gabriel Amengual, Gianni Mestichelli
Fotografía: Gianni Mestichelli, Candelaria Serú Campos
Diseño web: Gus Molina
Asistencia artística: Vanina Andrea Morsellino
Asistencia general: Rocío Furmento
Asistencia de dirección: Mariela Coien
Prensa: Castillo Arango
Producción ejecutiva: Mariela Coien, Carlos Sims
Producción general: Manuel Elizondo Hourbeigt
Puesta en escena: Carlos Sims
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"MEDIEVAL" de Gonzalo Marull

Llega un griego a un hostel con ambientación medieval de una ciudad turística argentina. Su presencia y poder de seducción cambiará el rumbo de la vida de las personas que viven y pasan por allí. Ese espacio de "usos múltiples" por donde desfilan los personajes será testigo de situaciones que parecen extraídas de la Edad Media. El griego se va y los que quedan se encuentran sólos ante sí mismos. Entre ellos el gran actor alemán Klaus Kinski. Obra inspirada en "Teorema" de Pier Paolo Pasolini.

Actuan: Florencia Bergallo, Nahuel Cano, Lola Lagos, Victoria Roland

Voz en Off: Graciela Borges / Dirección: Miguel Israilevich, Gonzalo Marull

Los viernes a las 23:59 hs. en El Kafka Espacio Teatral, Lambaré 866 (mapa), Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Diseño de vestuario: Julieta Ascar
Diseño de escenografía: Julieta Ascar
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Fotografía: Julieta Ascar
Diseño gráfico: Florencia De Lorenzi
Asistencia de escenografía: Paola Parrota
Asistencia de iluminación: Agustín Valle
Asistencia de vestuario: Paola Parrota
Asistencia de dirección: Julieta Benedetto
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Producción general: Paula Baró
Director musical: Alfonso Barbieri
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BERNARDA ALBA SIGUE PRESA PERO LA VEREMOS EN VIDEO

El pasado 10 de agosto publiqué con el título: "Bernarda Alba sigue presa e incomunicada en una cárcel que se cae a pedazos" la noticia de que en la cárcel de mujeres de Tucumán, las internas se habían preparado durante un año para realizar la obra de teatro y sin mediar ninguna explicación creíble, la misma había sido suspendida el mismo día en que debía estrenarse. Hoy me enteré que La Sodería Casa de Teatro, espacio cultural alternativo de San Miguel de Tucumán, ofreció sus instalaciones para exhibir la filmación del último ensayo de "La casa de Bernarda Alba" llevado a cabo por el grupo de teatro de la cárcel "Gente Común". La exhibición se realizará el miércoles 26 a las 22hs. en el marco de la Fiesta Provincial del Teatro y será presentada por su Director, Mariano Quiroga y por Silvia Fernández (ex-detenida que encarnaba a Bernarda en la obra censurada). Los que no estamos en Tucumán podemos ver los videos en "teatroentrerejas".

Bernarda Alba en el texto de Lorca, imponía a sus hijas una larga reclusión en una casa cerrada donde debía reinar el silencio y el ocultamiento en una clara oposición con el mundo exterior. A Bernarda no le importaba la realidad, sino la apariencia que era sostenida con silencios, órdenes y prohibiciones. Desconozco lo que el poder ejecutivo de Tucumán trata de ocultar al suspender la obra, pero los muros de la cárcel, literalmente, se caen a pedazos y es imposible seguir tapando el sol con la mano.

Más información en "Proyecto Nuevos Territorios de Expresión"
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"EL ALIVIO" de Luis Saez

"Un escritor ciego visita a una equívoca profesora de baile.
Ambos ejercen oficios mas o menos encubiertos: ella, la prostitución, él, la búsqueda de sí mismo a través de la ficción.
Él no puede verla, pero a veces la huele, y le dicta poemas que ella esconde entre su ropa...
Un gigoló perverso y travieso, se mueve entre ellos como una sombra sin cuerpo...

Si el deseo tuviera un porqué, de qué le serviría?" Luis Saez

Actúan: Felipe Colombo - Silvana Sosto - Claudio Salama

Dirección: Alejandro Giles

Jueves y viernes 20:00 hs. en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina.

Vestuario: Fabian Nonino / Escenografía: Fabian Nonino / Iluminación: Adriana Antonutti / Peinados: Dario Calcagno / Maquillaje: Cristina Simoes / Música original: Diego Lozano / Fotografía: Malena Martinez / Diseño gráfico: Andrés San Martin / Asistente de producción: Tatiana D'Agate / Asistencia de dirección: Pedro Gilmore / Prensa: Norma Darienzo / Producción ejecutiva: Pablo Silva / Producción general: Claudio Salama / Coreografía: Julieta Villanes Jones

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"LAME VULVA" de Martín Marcou

Una mujer puede al igual que un hombre, convertirse en verdugo. Puede dominar, humillar, discriminar, ignorar, someter, denigrar, amenazar, intimidar, atormentar, maltratar, destruir, castigar, agredir, vejar y hasta asesinar.

Actuan: Checha Amorosi, Puchi Labaronnie, Javier Rosón Dirige: Martín Marcou
Viernes a las 22:30 en la Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Vestuario: Eleonora Boffi
Maquillaje: María Sol Osimi / Diseño de luces: Ariel Campos / Artista plástico: Emmanuel Docco
Fotografía: Leandro Martinez / Diseño gráfico: Roxana Gorosito / Asistencia artística: Ana Paula Fort Caneda / Asistencia general: Esteban Fort Caneda / Asistencia de dirección: Ariel Campos / Prensa: Mariano Casas Di Nardo
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“EL ESTADO DEL ALMA” de Álvaro Ahunchaín

Esta obra toca el tema de la dictadura y los desaparecidos, confrontando dos posiciones absolutamente opuestas de personas que vivieron esa etapa. Atestigua el encuentro de dos mujeres que no se ven desde hace más de 25 años, en la sala de espera contigua a la mesa de sesiones de la Comisión para la Paz. Las une un pasado doloroso, de presas políticas en la década del 70. El reencuentro habilita que ambas se enfrenten duramente, por sus visiones encontradas de la realidad actual: una mantiene los ideales de los sesenta y la otra los ha variado radicalmente.
ÚNICA FUNCIÓN Lunes 24 de Agosto a las 20 hs.

Actúan: Claudia Trecu, Soledad Frugone, Ita Saldumbide y Nicolás Maldonado

Idea y dirección: Gerardo Begérez

en Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

La Comisión para la Paz fue creada por el Presidente Jorge Batlle en el año 2000 a fin de recabar, analizar y clasificar información sobre las desapariciones forzadas ocurridas durante el régimen de facto, llegando únicamente a conclusiones editadas en un libro. El Estado del Alma es una obra sorprendentemente humana, atravesada por temas arrolladoramente vigentes en toda América. El tema político disimula el humano. Un grito que concluye en canción. La solidez dramática de este texto de Ahunchaín es un ejemplo claro de lo fecundo del Teatro Uruguayo. Leer más...

CICLO CONVERSACIONES CON CREADORES 09

Cristina Civale entrevista a personalidades de la Cultura

Miércoles 26 de Agosto a las 20 hs.: Rubén Szuchmacher

Gratis en Fedro Libros, Carlos Calvo 578 San Telmo

El invitado

Acaba de estrenar Rey Lear de William Shakespeare en el Teatro Nuevo Apolo. Unos meses antes estrenó El beso de la mujer araña de Manuel Puig en el teatro El Cubo. Siguen en cartel La Gracia de Lautaro Vilo y El cachorro del elefante de Brecht dirigida por Ana Alvarado y cuya versión al español le pertenece.

Deben ser muy pocos los actores que no tomaron algún curso con él. Sigue dando seminarios de actuación y puesta en escena.

Sus puestas teatrales llegan a 60. En todas sus creaciones impone su impronta de calidad y riesgo. Ya sea como regisseur, como puestista de un espectáculo de rock, de un clásico de Shakespeare o de un autor experimental. Su gran maestra fue Ana Itelman a la que le dedicó una investigación y un libro.Vivió varios años en Alemania.Aquí ganó numerosos premios entre el que se destaca el Ace de Oro, el María Guerrero y el Florencio Sánchez.

Durante 1998 fue el Director Artístico del Centro Cultural Ricardo Rojas. En ese mismo año creó EL FESTIVAL DEL ROJAS, que dirigió hasta el año 2002. Entre 1997 y 2000 fue referente del área de teatro de la Fundación Antorchas. Desde 1999 es profesor titular de la cátedra “Gestión en artes performáticas”, en la Especialización en Gestión Cultural, Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES), Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM). Desde 1988 hasta 2002 se desempeñó como Asesor Artístico de la Dirección General del Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como coordinador artístico de ELKAFKA espacio teatral. En 2008 ha sido nombrado Director del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) junto a Alberto Ligaluppi por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Más información en http://szuchmacher.blogspot.com/

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"ZAPALA" de Leandro Rosati

Zapala es una comedia que se caracteriza por su ritmo vertiginoso, con una trama clásica de enredos (con una burla a este género tradicional y perdido) y con un fuerte trabajo interpretativo de los diferentes personajes. La obra habla de la persistencia del deseo, y de cómo la necesidad de cumplirlo, impulsa una búsqueda que lleva a confrontar con otros y a cuestionar una situación establecida.

Actúan: Mariana Aranovich, Victor Stehli, Hernán Wallace, Bruno Lombardelli, Soledad Marel y Bianca Guariglio.

Dramaturgia y dirección: Leandro Rosati.

Sábados a las 22:15 hs, hasta el 26/09/2009 en 1/2 MUNDO CLUB DE ARTE, Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2 "C" (por escalera) (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Iluminación: Agustín Sinibaldi
Artista plástico: Natalia Bruno
Fotografía: Diego Hernan Martynczuk
Diseño gráfico: Mariano Penacca
Prensa: ALFA (prensa y comunicacion)
Zapala es producto de una creación colectiva de la compañía Ni caustico, ni venoso, la cual llevó más de un año de trabajo, y que contó con la visión del director Leandro Rosati, con quien se profundizó sobre el género de la Commedia dell`Arte, y a partir de la investigación en ese terreno se trabajó en la construcción de los personajes.
Durante el 2008 se presentó en ½ Mundo Club de Arte, a modo de work in progress. Este año la compañía fue invitada a participar - en junio - en el Centro Cultural Ricardo Rojas, donde se estrenó la obra.

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"NIÑOS DEL LIMBO" de Andrea Garrote

"Cercano al parque Rivadavia hay un pequeño taller de escritura creativa. Creemos que su existencia depende de no contaminar este espacio con incidentes de la realidad. ¿Pero estamos preparados para reaccionar si la realidad, con sus desquiciados incidentes, cruza la puerta?
Había una vez un lugar por fuera del sistema infierno-purgatorio-cielo; entonces fuimos niños del limbo."
Andrea Garrote


Actúan: Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra y Alejandro Zingman.
Sábados 23hs. Domingos 18hs en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina.

Música Original: Federico Marquestó
Saxos: Francisco Huici/ Bajo Freetless: Gabirel De Piero/ Piano y órgano: Gustavo Corrado/ Guitarra y Bateria: Federico Marquestó / Escenografía y diseño de luces: Pedro Piana & Santiago Badillo / Vestuario: Romina Cariola / Collage y Diseño: Mariano Lucano / Fotografía: Nicolás Levín / Prensa y Difusión: Julia Laurent / Asistencia de dirección: Lucila Pérez Lascano

Dramaturgia y Dirección: Andrea Garrote
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VI Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal

“Historia del actor, del ritual dionisíaco a Tadeusz Kantor”

Buenos Aires, 25 al 29 de agosto de 2009
Inscripción gratuita. Se extienden certificados de participación y asistencia.
Organizan: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires), Area de Artes Escénicas (AAE, Departamento Artístico) del Centro Cultural de la Cooperación, Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (CIHTT), Cátedra de Historia del Teatro Universal (UBA) y Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT).

Sedes del Congreso: CCCooperación, Corrientes 1543; CCRojas, Corrientes 2038
Auspiciantes:
Centro de Investigación en Literatura Comparada (CILC, Facultad de Ciencias Sociales, UNLZ), Carrera de Arte Dramático (USAL), Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo (Universidad de Morón) y Asociación Argentina de Teatro Comparado ATEACOMP, Universidad Nacional del Centro, Tandil).

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Martes 25
11 a 12 – CCRojas, Sala Batato Barea
Inscripción y acreditación.

12 a 14 – CCRojas, Sala Batato Barea
Palabras de bienvenida a cargo de Jorge Dubatti (UBA), Cecilia Vázquez (directora del CCRojas, UBA), Carlos Fos y Carlos Pacheco (presidente y vicepresidente de AINCRIT), Gabriela María Renault (Decana Facultad de Psicología y Psicopedagogía, USAL), Adriana Tursi (Instituto de Investigación en Artes Escénicas de la Carrera de Arte Dramático, USAL), Juano Villafañe (director artístico del CCC).

Plenario de Apertura: Conferencia de Nel Diago (Universidad de Valencia): “El teatro de Rodrigo García”. Proyección de Borges, puesta en escena de Rodrigo García, y video documental sobre su teatro. Presentación del libro de Actas del VI Congreso: Historia del actor 2 (Colihue Teatro). Presentación de Escritos sobre teatro II (Editorial Nueva Generación). 15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario II. El actor en el mundo clásico
Conferencia: Eduardo Graham (USAL, UBA): “Elementos, imágenes e hipótesis sobre el origen del actor del teatro griego clásico a partir de Karl Kerényi”. Con proyección de iconografía histórica. Araceli Laurence (UNLZ, UBA): "Poéticas cómicas de actuación en el teatro oficial y en el teatro popular de la Grecia Antigua". Coordina: Belén Landini.

17 a 18.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario III. El actor en la Edad Media
Conferencia: María Victoria Eandi (UBA): “El actor del drama litúrgico medieval”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: María Fukelman.

19 a 20.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario IV. El actor en el Renacimiento
Conferencia: Nora Hebe Sforza (FFyL, UBA): “Disciplinamiento social y teatro. El caso de la actrices en el Renacimiento tardío italiano”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Ezequiel Obregón.

Miércoles 26
10.30 a 11.30 (comisiones en paralelo)
Ponencias Comisión I - CCC, Sala Dubrovsky (3º piso) Coordina: Melina Alfaro
Melina Alfaro (UBA): “Nuevas aproximaciones a la versión de 1977 de Visita de Ricardo Monti”
Belén Landini (UBA): “Al que le venga el sayo que se lo ponga, un sainete inédito de Luis Ambrosio Morante (1827)”
Silvia Sánchez Urite (CCC): "Borges, entre el Edipo y la eternidad. Análisis de ¿Quién se atreverá a condenarme? de Mirta Bogdasarian”
Ponencias Comisión II - CCC, Sala Laks (3º piso) Coordina: Isabel Crubellier
Isabel Crubellier (UNSanJuan): Los imaginarios que piden ser escritos. Bitácora de mi viaje por las clases de Kartun"
María Fukelman (UBA): “El público y sus hábitos conviviales en el teatro griego"
Jimena Trombetta (UBA): “El teatro de Matías Feldman”
Irene Villagra (UBA): “El público de Teatro Abierto 1981”
12 a 13.30 – CCC, Sala Solidaridad (2º subsuelo)
Plenario V: Rubén Ballester (TNCervantes): “Entrenamiento de la Percepción y de la Mirada. ¿Por qué fue tan buen actor Marlon Brando? Sus recursos instrumentales, su creacion de dramaturgia, sus aportes a la actuación”. Con proyecciones de escenas claves en su filmografia.
15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)Plenario VI. El actor en el siglo XVII Conferencias: Estela A. Castronuovo (UBA): “Complacer y conmover: el actor en la tragedia clásica francesa”; Lydia Di Lello (EEPTMT, CCC): “De la trashumancia a la Comedia Francesa. La vida de un actor del siglo XVII: Molière”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Jimena Trombetta.

17 a 18.30 – CCC, Sala Raúl González Tuñón (1º piso)
Plenario VII. Dramaturgia argentina: del Centenario al Bicentenario. Participan: Jorge Dubatti, Gabriel Fernández Chapo, Lydia Di Lello, Belén Landini y María Fukelman. Proyecto de Investigación en coparticipación del CCC y el Fondo Nacional de las Artes. Coordina: Irene Villagra.

19.00 a 21 – CCC, Sala Raúl González Tuñón (1º piso)
Plenario VIII. Proyección
Registro fílmico de teatro: El pecado que no se puede nombrar, dirección Ricardo Bartís. Presentación de Jorge Dubatti.

Jueves 27
10.30 a 11.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario IX. El actor en el siglo XVIII
Conferencias: Miguel Vedda (UBA-CONICET): “Pantomima y distanciamiento. Influencias de de David Garrick sobre la teoría de la actuación de Denis Diderot”; Pablo Moro (UNICEN): “El comediante español del siglo XVIII y las reformas teatrales ilustradas”; Jorge Dubatti: “El actor realista según Strindberg; el actor simbolista según Vsevolod Meyerhold”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Natacha Koss.
12 a 13.30 – CCC, Tuñón
Plenario X: Proyección
Registro de teatro: Tadeusz Kantor, Wielopole-Wielopole. Conferencia: Araceli Arreche (UBA): “Cuerpo-Manifiesto. Notas a propósito del actor en el teatro de Tadeusz Kantor”.
15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)Plenario XI. El actor en el siglo XIX
Conferencias: Catalina Artesi (UBA): “François-Joseph Talma: compromiso y veracidad escénica”; Remei Miralles y Josep Lluis Sirera (Universidad de Valencia): “Representar el sainete valenciano. Imágenes textuales y tradición interpretativa”; Grissy Santomauro (CCC): “Isadora Duncan: una nueva manera de entender la danza”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Silvia Sánchez Urite.

17 a 18.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XII. El actor en los siglos XIX-XX
Conferencias: Héctor Levy-Daniel: “Edward Gordon Craig: la supermarioneta contra el actor”; J. Caputo y A. Salvaggio (UBA): “’Actuar fuera de su ser’: poética de actuación en el expresionismo teatral alemán”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Marta Taborda.

19 a 21 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XIII. El actor en el siglo XX
Conferencias: Marta Taborda (IES en Lenguas Vivas "JRF"): “Los movimientos de renovación del teatro francés en el siglo XX. El legado del cartel de Jouvet, Dullin, Pitoëff y Baty”; María Juana Lagunas Pilar (CCC, CIHTT): “El actor según Dario Fo”; Clara Ibarzábal (USAL, CIHTT): “Representar lo imposible: el actor en el teatro vanguardista de de Federico García Lorca”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Melania Torres Williams.

Viernes 28
10.30 a 11.30 (comisiones en paralelo)
Ponencias Comisión III - CCC, Sala Dubrovsky (3º piso) Coordina: Marita Foix.
Guido L. Croxatto y María Julia Heuck (UBA): “Carta a D´Alambert, de Jean Jacques Rousseau”
Marita Foix (CCC, CIHTT): “El actor en el teatro latinoamericano a partir de la experiencia de César Brie en el Teatro de los Andes (Bolivia)”
Ana María Rossi: “Fait-divers como punto de partida en Roberto Zucco de Koltès y en Vie et mort de Pier Paolo Pasolini de Azama”
Maria Elena Troncoso (U.N.Córdoba/ Sec.C.Pcia.Córdoba): “Para que el training no se coma al teatro: El programa Regula contra Regulam en Córdoba”
Ponencias Comisión IV - CCC, Sala Laks (3º piso) Coordina: Pamela Brownell.
Alicia Casares (UNCuyo): “La teatrografía de Cajarmarca entre 1990/1998”
Maria Cristina Castro (UNSanJuan): “Aportes al trabajo del actor sanjuanino desde la poética de dirección de Juan Carlos Carta”
Laura Rodríguez (UNCuyo): “El intérprete de teatro-danza en Mendoza. Experiencias de la Compañía El Árbol”
Marcela Montero (UNCuyo) y Graciela Moreschi (UNCuyo): “Reflexiones sobre la actuación. Cambios de paradigma”

12 a 13.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XIV. El actor en el siglo XX
Conferencias: Carlos Fos (CTBA): “Leónidas Barletta: el actor en el mundo del hombre de la campana”; Martín Wolf (AINCRIT): “Galina Tolmacheva: el actor en el centro del acontecimiento”. Silvina Díaz (UBA-CONICET): “Jerzy Grotowski: el desenmascaramiento del actor”. Con proyección de iconografía histórica. Coordina: Julián Bokser.
15 a 16.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XV. El actor en el siglo XX
Conferencias: G. González de Díaz Araujo (UNCuyo): “Una mirada distanciada de las técnicas actorales de Bertolt Brecht. Supuestos teóricos y verdades prácticas”; M. Gardey (UNICEN): “Stella Adler: el actor, aristócrata y guerrero”; Natacha Koss (UBA): “Jacques Lecoq: el viaje”. Proyección de iconografía histórica. Coordina: Patricia Lanatta.

17 a 18.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVI. El actor en el siglo XX
Conferencias: Nora Lía Sormani (CCC): “El actor en el teatro para niños”; Patricia Lanatta (CCC): “La actuación titiritera: uno con otro”; Marcela Bidegain (CCC): “Reflexiones sobre el actor alumno”; Silvana Hernández (CCC): “El actor creador, a partir de la concepción de Rafael Spregelburd”. Coordina: Pamela Ginzparg.

19.00 a 21 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVII. El actor frente a la crítica (organiza AINCRIT)
Mesa de discusión con la participación de los socios de AINCRIT. Diálogo con el dramaturgo y editor mexicano Jaime Chabaud. Presentación de la revista Pasodegato y sus publicaciones. Con el apoyo del FONCA (México) y la Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina). Coordina: Carlos Fos.

Sábado 29
10.00 a 11.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVIII. El actor en los siglos XX-XXI
Conferencias: Juan Antonio Tríbulo (UNTucumán): “El actor más allá de métodos y maestros”; Cristina Quiroga (UADER): “El actor según Raúl Serrano en Nuevas tesis sobre Stanislavski”; Lorena Verzero (UBA): “El cuerpo politizado: tendencias actorales en el teatro militante”; Patricia Devesa (CCC): “Las artes escénicas vinculadas las organizaciones de Derechos Humanos”. Coordina: Jorge Luis Caputo.

11.30 a 12.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario XVIII. Diálogo.
Entrevista con el actor, dramaturgo y director santafesino Jorge Ricci: “Actores de provincia en busca de una dramaturgia propia”. Interpretación de fragmentos de Zapatones (1980) por los actores María Rosa Pfeiffer y Jorge Ricci. Coordina: Marcela Bidegain.
12.30 a 13.30 – CCC, Sala Dubrovsky (3º piso)
Plenario de Cierre: Conferencia: Laura Cerrato (UBA): “Directores y actores beckettianos”. Palabras de despedida del V Congreso a cargo de Jorge Dubatti.

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"LAS GONZÁLEZ" de Hugo Saccoccia

Estreno 30 de agosto en el Teatro del Pueblo

Actúan: Catalina Speroni - Ana María Castel - Cecilia Cenci - Angela Ragno

Puesta en escena y dirección general: Néstor Romero

Cuenta Hugo Saccoccia sobre la obra:

La vida de un hombre no alcanza para admirar a la mujer, y harían falta varias vidas para comprenderla en su cabal dimensión. Escribí Las González desde la óptica del que admira, intenta comprender y sabe que puede sorprenderse cada día. Las González son un producto social argentino, con la impronta definida de tantos años de autoritarismo. Tuve la intención de rendir homenaje a la mujer de todos los tiempos, esa que los pueblos de todas las razas acallaron por temor a su poder natural.

Domingos 19 hs. en Teatro del Pueblo Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Pequeña ciudad bonaerense, año 1998, una mujer se encarama en el deseo de todas, hace añicos los códigos de convivencia social para espanto de las estructuras pueblerinas y familiares de un autoritarismo ancestral y, ...otra historia comienza a gestarse.

Autoría: Hugo Saccoccia
Actuan: Ana María Castel, Cecilia Cenci, Angela Ragno, Catalina Speroni
Diseño de vestuarioy escenografía: Alberto Bellatti
Diseño de luces: Lautaro, Nestor Romero
Música original: Chango Farías Gómez
Fotografía: Gianni Mestichelli
Asistencia de escenario: Franco Ciccone, Marcelo Terán
Asistencia de escenografía y vestuario: Sol Romani
Asistencia de dirección: Ana Luz Kallsten
Dirección: Nestor Romero

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"MÉTODOS PARA NO LLORAR" DE Josefina Sabaté y Baudron

A veces, la ferocidad del mundo nos impulsa a encerrarnos, a crear lugares seguros, aunque ilusorios, aunque tengamos que ceder, aunque tengamos que comer sólo cebollas.
Al fin y al cabo quizás todo no sea más que un juego, más que métodos para no llorar. Ni menos.
Actúan:Bárbara Molinari y Martina Schvartz
Dramaturgia y dirección: Josefina Sabaté y Baudron
Viernes 21:30 hs. en Cámara de Teatro, Araoz 1025 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Algo inesperado ocurrió. El caos reina en las calles. Dos mujeres desconocidas huyen y se refugian en el mismo lugar. Afuera hay explosiones, ruidos extraños. Adentro, silencio. Se encuentran solas en un contexto sombrío y desgarrador. Con el paso del tiempo irán revelando y entrelazando sus naturalezas para crear una realidad distinta, de la que tal vez ya no quieran salir.
A veces, la ferocidad del mundo nos impulsa a encerrarnos, a crear lugares seguros, aunque ilusorios, aunque tengamos que ceder, aunque tengamos que comer sólo cebollas.
Al fin y al cabo quizás todo no sea más que un juego, más que métodos para no llorar.. Ni menos.

Autoría: Josefina Sabaté y Baudron
Actuan: Bárbara Molinari, Martina Schvartz
Vestuario: Pamela Martinelli
Escenografía: Daniela Abbate, Virgina Rodríguez
Diseño de luces: Omar Possemato
Sonido: Wan Lee
Fotografía: Carolina Molinari
Asistencia de dirección: Ana Lucia Porta
Prensa: Julia Laurent
Dirección: Josefina Sabaté y Baudron

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CONCURSO PÚBLICO DE ANTECEDENTES PARA CARGOS DIRECTIVOS EN PROTEATRO

Las presentaciones se recibirán desde el 24 de agosto hasta el 2 de septiembre

Con el propósito de cubrir cinco cargos en el Directorio del Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Proteatro), dependiente del Ministerio de Cultura porteño, se llama a Concurso público de antecedentes y oposición cuyas bases pueden retirarse, junto con el reglamento, en la sede de Proteatro.

Los cargos a cubrir son:
Dos (2) actores o actrices
Un (1) autor/a de teatro
Un (1) director/a de teatro
Un (1) escenógrafo/a, o vestuarista, o iluminador/a o persona con acreditada trayectoria artística teatral en la Ciudad de Buenos Aires

Las presentaciones se recibirán desde el 24 de agosto hasta el 2 de septiembre en Proteatro, de lunes a miércoles en el horario de 11 a 17.Para consultas: 4323-9685
Los cargos a concursar no serán remunerados y quienes resulten designados recibirán un importe en carácter de “viáticos” para el desempeño de sus funciones.
Los miembros del Directorio no podrán integrar cuerpos legislativos nacionales, provinciales o municipales, ni haber sido condenados por delitos comunes o dolosos, o sancionados con expulsión por inconducta societaria o ética por alguna de las instituciones del quehacer teatral.
El jurado está integrado por Beatriz Matar (actriz), Víctor Hugo Vieyra (actor), Víctor Bruno (actor), Roberto Perinelli (autor) y Ariel Bonomi (director).

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CICLO de TEATRO x la JUSTICIA - EDICIÓN 2010

CONVOCATORIA A ELENCOS

TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales a participar de la selección de obras referidas a Derechos Humanos y Justicia para la Edición 2010. Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 95º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923.

Recepción del material del 2 junio al 31 de octubre de 2009

TADRÓN TEATRO: Niceto Vega 4802, esquina Armenia Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Horario de atención: Martes a Sábados de 15 a 20 hs.

　
El Ciclo de Teatro x la Justicia nace de la inquietud de teatristas que, aunando voluntades, se proponen tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. El mismo se desarrolla durante todo el año con un mes de funciones teatrales gratuitas y foros permanentes.
Teatristas, dramaturgos e intelectuales, unidos por el reclamo de justicia, convocan a través del teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos.
El Ciclo de Teatro x la Justicia PREMIO TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2007-2008, cuenta con la participación y adhesión de Onofre Lovero, Roberto "Tito" Cossa, Gastón Breyer, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, León Rozitchner, Marta Vasallo, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, Eduardo Gruner, el Dr. Ricardo Monner Sans, Alicia Dujovne Ortiz, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Queli Berthold, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Tato Borounian, Jorge Ducca, Jorge Diez, Lindor Bressan, Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, Luís Gusmán, entre otros.
A los efectos de la selección de las obras teatrales se ha conformado un Jurado Ad Hoc. que se expedirá en la semana del 15 al 19 de diciembre de 2009.
La selección del espectáculo estará basada en la calidad artística de su producción y no habrá restricciones con respecto a la línea estética, ni a la disciplina teatral elegida.
Participarán 4 (cuatro) obras en el CICLO de TEATRO x la JUSTICIA edición 2010, que se realizará del 26 de abril al 3 de junio de 2010 en TADRÓN TEATRO.
Requisitos:
Las obras deben haber sido estrenadas.
Tienen que ser temáticas: Los Derechos Humanos y la Justicia.
Deberán tener una duración mínima de 35 minutos y una duración máxima de 90 minutos.
Escenografía: estrictamente la necesaria (por espacio reducido para la guarda de la misma)
Presentación del material: Los elencos participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con:
1. Formulario de Inscripción.
2. Síntesis de la obra.
3. DVD o VHS de la obra.
4. Texto de la obra
5. Historia del elenco y/o antecedentes de sus integrantes.
6. Fotos de la obra.
7. Necesidades Técnicas (planta de luces, sonido, necesidades escénicas).
8. Material para la difusión del espectáculo, programa de mano, afiches.
9. Autorización de ARGENTORES (o autorización escrita del autor/res en caso de que formen parte del elenco) previendo que dicha autorización permita, eventualmente, su presentación en este Ciclo.

Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 95º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923.
Las funciones se llevarán a cabo del 26 de abril al 3 de junio de 2010 , los días lunes y jueves a las 21:30 hs. , en TADRON TEATRO y serán con entrada libre y gratuita.
El Ciclo de Teatro x la Justicia tendrá a su cargo la organización de las funciones, como así también la difusión (prensa y gráfica) de las mismas.
Es compromiso de los elencos seleccionados, realizar las funciones en los días y horarios acordados.
Los elencos seleccionados no serán remunerados.

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"VIAJE ZAPUCAI" de Juan Laso

Viaje Zapucai cuenta el viaje iniciático del payaso Zapucai, que lo lleva desde una gran ciudad hasta el Amazonas. En este viaje vive disparatadas situaciones, descubre lugares, costumbres, y aspectos de la cultura de Argentina, Bolivia y Perú.

Actor y Autor: Juan Laso Director: Tony Lestingi

Sábados 17 hs. en TEATRO EL PICCOLINO: Fitz Roy 2056 - Palermo - (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - Argentina:

Dice el director: "Esta es una de las obras que más me ha tocado el corazón, Juan Laso ha escrito e interpreta, lo que quizás como una señal nos muestra desde el clown una ruta posible del espíritu: ir desde el caos a lo sagrado, abriendo los ojos y abriendo el alma para que la risa la inunde. Espero que ustedes como yo asistan a ese mágico momento que este actor nos regala. Un actor distinto, un buscador que tropieza y se ríe de si mismo...ese, ese es un clown."

Diseño de iluminación: Valentín Mederos
Creación Sonora: Tomás Rodríguez
Aportes Musicales: Darío Poletti
Realización escenográfica: Lucas Kuperman
Diseño Gráfico: Natalia Bonaventura
Prensa: ALFA (prensa y comunicación)
Asistente de Dirección: Victoria Murtagh


Viaje Zapucai cuenta el viaje iniciático del payaso Zapucai, que lo lleva desde una gran ciudad hasta el Amazonas. En este viaje vive disparatadas situaciones, descubre lugares, costumbres, y aspectos de la cultura de Argentina, Bolivia y Perú.
Al llegar al Amazonas el mágico encuentro con los animales y misterios del lugar le revelan su naturaleza como hijo de la Pacha Mama. Se transforma en tarántula, serpiente, otorongo, sapo, cuando creía que su viaje había terminado, el árbol sabio le dice que para vencer sus miedos le falta dar un paso más en su viaje… un paso hacia adentro. Así, Zapucai descubre su naturaleza espiritual de la mano de Chulla Chaqui, el espíritu guardián del lugar.
Viaje Zapucai es una obra de teatro en dónde se resignifican aspectos culturales de Sudamérica, pero también de lo espiritual y de lo corporal en el hombre.
La puesta cuenta además con dos ingredientes especiales: la música del norte (con canciones interpretadas en vivo) y una riqueza visual, gracias a la utilización fotografías (realizadas especialmente para este espectáculo) las cuales muestran y siguen el recorrido de nuestro amigo Zapucai; las imágenes – por momentos – se funden con el actor, y se logra un efecto audiovisual muy interesante.
El espectáculo está dirigido a grandes y chicos y es, realmente, una propuesta muy innovadora del quehacer teatral: una obra que nos conduce a un verdadero viaje de autoconocimiento, de juego y reflexión, a partir de técnicas que provenientes del teatro, el clown y el yoga.

Estrenada en abril del 2006 en el Teatro del Bar el Taller de la Plaza Serrano Zapucai inició su recorrido realizando funciones en el Teatro Municipal de Morón, Cipolletti, Villa Regina, Choele Choel, Luis Beltrán, Lamarque, Viedma, San Antonio Oeste, Las grutas, Río Colorado, Cnel Pringles, Rincón de Sarandí – Corrientes. Integra el programa Chocolate Cultura de Nación realizando funciones en la Unidad Penal de Mujeres de Ezeiza y otros lugares. Se presentó en diversas escuelas de yoga como Valle Tierra, Espacio Avalon, Geminis de Los Cardales. Dentro del proyecto “Celebra” Zapucai realizó funciones en hogares de chicos y zonas marginales

Esta obra está inspirada en los viajes. El viajar como instancia de la vida que nos pone a prueba con nuestros miedos, dudas e incertidumbres al llegar a nuevos lugares. Y así nos narra la obra que el payaso Zapucai sale desde Buenos Aires, rumbo al norte. Cruzará la frontera y continuará hasta llegar a la selva Amazónica. El encuentro con la flora y fauna del lugar dejará muchas enseñanzas y una mirada ecológica acerca del contacto con la naturaleza, con la madre tierra, la “Pacha Mama” que nos dejará la sensación de respeto e íntima relación con ella.
Este trabajo concebido por Juan Laso cuenta con distintas herramientas artísticas para su interpretación. Ya que combina de una manera muy armoniosa la magia del teatro, con la plasticidad del yoga, sumado al encanto musical del sonido del charango, y los climas diversos logrados con la proyección de diapositivas.
En un estilo clownesco, grandes y chicos, plantearán y opinarán en escena sobre asuntos esenciales de de la vida.

Por Carla Weim (Bailarina Investigadora y Docente)

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LOS ACTORES DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES NO COBRAN SUS SUELDOS

Luego de la nota de la Asociación Argentina de Actores publicada en este blog: "los actores estamos en alerta en defensa de la cultura" y de lo leído en Página12: "Drástico plan de ajuste en la ciudad" donde informaban que se había publicado en el Boletín Oficial el decreto 493/09, y que se venían una serie de recortes y suspensiones en la ciudad, he recibido un mail de una actriz que manifiesta que "los actores del complejo no estamos cobrando el sueldo" y "estamos trabajando sin contrato, sin cobrar julio ni agosto y sin que se nos informe cuando se va a regularizar la situación. Se nos dice que quizá recién en octubre... quizá... ¿cómo hacemos para vivir?...

"Artículo 2°.- Suspéndese durante el presente ejercicio presupuestario toda nueva contratación bajo los regímenes de locación de obra y de servicios, debiendo extremarse la utilización de los recursos humanos y técnicos actualmente existentes.
Los contratos de locación vigentes sólo pueden renovarse por estrictas y justificadas razones de servicio conforme las previsiones establecidas en el artículo 15 del presente Decreto."

Cuando utiliza la palabra "servicios" se refiere a nosotros, ya que como contratados somos prestadores de servicios. Por otro lado te cuento que nosotros deberíamos renovar contrato cada dos meses. El contrato anterior que firmamos tuvo vigencia hasta el 30 de junio. Estamos a 7 de agosto y aún no tenemos novedades de la renovación del contrato, aunque seguimos haciendo funciones. O sea, estamos trabajando sin contrato, sin cobrar julio ni agosto y sin que se nos informe cuando se va a regularizar la situación. Se nos dice que quizá recién en octubre... quizá... ¿cómo hacemos para vivir?...

Por otro lado, entre los considerandos, este decreto justifica:

"Que, en el referido contexto, se hace necesario adoptar políticas que permitan garantizar el reordenamiento de las finanzas publicas mediante instrumentos tendientes a mantener los equilibrios necesarios, al tiempo de asegurar el cumplimiento de la totalidad de las obligaciones salariales para con los agentes de este Gobierno, así como los servicios esenciales en materia de salud, educación, acción social, medio ambiente e infraestructura"

Aunque es ambiguo, una porque nuestras "obligaciones salariales" no están siendo contempladas (como la de muchísimos contratados de la ciudad en diversas áreas), otra porque entre los servicios "escenciales" , cultura no aparece.
Esta situación afecta a todos los contratados de la ciudad, en todas las áreas. Cultura, Educación, Salud, Acción Social, como siempre, son las más afectadas. Es mucha gente la que hoy no está cobrando su sueldo y sigue trabajando sin renovación de contrato, con el consentimiento tácito del Gobierno de la Ciudad.

Parece que como díjo el legislador porteño Martín Hourest "el recorte que hace Macri tiene que ver con la práctica ideológica de su gestión: no corta los subsidios a las grandes empresas, por ejemplo de la basura, o los grandes contratistas, ni las transferencias a la educación privada. Lo que hace es frenar obras, bajar el gasto social, hacer caer contratos de personal, no poner dinero para prestaciones sociales..."

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"A RÍO REVUELTO"

El Baldio Teatro presenta "A rio revuelto"

Estrenada en 2005 en el marco del Festival Rue & Cies (Festival de Teatro de Calle) en Epinal, Francia, se ha presentado en diversos países europeos así como en salas porteñas y de distintas provincias argentinas. "A Río Revuelto" es un espectáculo teatral y musical que ahonda, desde el humor a partir del grotesco, en historias de arrabal y tango. Las distintas situaciones se suceden en los años 40 en alguna esquina de la ribera porteña. En este marco, la ejecución en vivo de tangos, milongas y candombes a través del canto e instrumentos propios del género se entrelazan con escenas aquel entonces y otras del presente capitalino

Actúan: Huilen Jazmin Fente, Laura Martín, Oscar Ramaglia, Santiago Saracca, Laura Torres, Lucia Trimarco, Florencia Urbani, Pablo Urruty

Dirección: Antonio Célico

Sábados 20:30 hs. en GALPÓN VE: Vélez Sársfield 218 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Vestuario: Gisela castiglione
Fotografía: Natalia Moschettoni .
Diseño gráfico: Carla Martellota
Entrenamiento en danza: Puchi Carnevale
Asistencia de dirección: Martina Bloch
Arreglos corales: Miriam de Luca
Prensa: ALFA (prensa y comunicacion)
Arreglos musicales: Miriam de Luca, Pablo Depine
Supervisión técnica: Lucas Sanchez

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"SANTIFICARÁS LAS FIESTAS" de Andrea Garrote

Versión libre del texto "El amor perfecto de dos paraguas disfuncionales" de Concepción León Mora.

"Santificarás las Fiestas" es el tercer mandamiento. Pero, si el sentido religioso de las fiestas no ha sobrevivido y el verbo santificar nos resulta extranjero en la boca, ¿cómo se entiende el mandamiento a cumplir? Con la redundancia: Festejarás las Fiestas. Festejar como imperativo encierra una paradoja que, como tal, envuelve semillas de conflicto al vaciarse el festejo como una disposición de espíritu. La orden se nos vuelve abstracta. Concretamente, ¿qué tenemos que hacer? Juntarnos a comer. Comerás en las fiestas. Ay, qué difícil puede ser esperar el primero de año cuando comer –esa orden de la naturaleza– se nos ha vuelto un trastorno cotidiano.–Andrea Garrote

Actúan: Amanda Busnelli, Marina Cohen, Daniela Rico Artigas y Alejandro Zingman / Adaptación y Dirección: Andrea Garrote

VIERNES 22:30 hs. en ELKAFKA ESPACIO TEATRALLambaré 866 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Vestuario: Guadalupe Cuevas
Fotomontaje: Daniela Goggi, Guido Lublinsky
Escenografía y diseño de luces: Pedro Piana
Asistencia de dirección y fotografía: Lucila Pérez Lascano
Música Original y Guitarras: Federico Marquestó
Mas info en "Santificarás las fiestas"
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7 FUNCIONES DE "AZARES DEL QUIJOTE Y GARDEL"

Ayer domingo fue la última función de las siete programadas en el Teatro Nacional Cervantes de este gran espectáculo. Actores y bailarines se han destacado en una puesta en escena muy sólida y atractiva para el espectador a cargo de Silvia Vladimivsky y un acorde diseño de luces, escenografía y vestuario. Carlo Argento ha logrado componer un Quijote-Cervantes insuperable e Iván Espeche una acertada composición de Gardel, sorteando la dificultad de la inevitable comparación que hace el espectador con la imagen por todos conocida del ídolo.

Conociendo el esfuerzo que deben realizar los técnicos y artistas para llevar a buen puerto esta clase de puestas en escena, sería esperable que nuestro Teatro Nacional Cervantes contara con la organización y los fondos suficientes para realizar un mayor número de funciones, no sólo 7, y de esa manera brindar mayores posibilidades a los espectadores y a un espectáculo que por su calidad se lo merece.

Más información en "Azares del Quijote y Gardel"
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REVISTA DE TEATRO CELCIT

Ya apareció el Nº35/36 de la Revista Teatro/CELCIT
Podés ingresar en el sitio y leer las notas on line o descargarlas gratuitamente a tu PC. Además, están a tu disposición los 19 números anteriores, los más de 300 textos teatrales de la colección Dramática Latinoamericana y los 7 libros de la colección Teatro: Teoría y práctica

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. Teléfono: (5411) 4342-1026
Presidente: Juan Carlos Gené. Director: Carlos Ianni
Equipo de gestión: Teresita Galimany, Soledad Ianni, Solange Krasinsky, Juan Lepore, Claudia Quiroga
E-mail: correo@celcit.org.ar. Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
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"LA MACIEL, de todas la más cruel" de Bela Arnau

"Yo haré su odio sagrado, sus vicios más delicados, lavaré el dolor con pecado y luego los regresaré al mundo sin saber donde han estado"

Actúan: Béla Arnau, Melina Benitez, Marina Carrasco, Hernán Melazzi, Catalina Muñoz, Federico Perel, Clara Seckel

Dirección: Béla Arnau

Sábados 23:30 hs. Cámara de Teatro Aráoz 1025 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Vestuario: Veronica Ieno / Iluminación: Juliana Benedictis / Concepción espacial: Béla Arnau / Realización de escenografia: Ezequiel Tazelaar / Música: Béla Arnau / Fotografía: Lucas Olivari, Leticia Sahagun, Zofía Starzenski / Arte: Delfina Estrada / Asesoramiento coreográfico: Bárbara Molinari / Asistencia de dirección: Iván Balsa / Prensa: Julia Laurent / Coreografía: Jenifer Auger

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“EL AGUA Y EL ACEITE” de Ricardo Prieto

Ciclo de Teatro Uruguayo Semimontado en Buenos Aires

ÚNICA FUNCIÓN: Lunes 17 de Agosto a las 20 hs.

Una de las primeras obras escritas por el sólido dramaturgo uruguayo recientemente desaparecido. Un homenaje al escritor. Dos mujeres huyendo del aislamiento que les deparó el destino. Sus diferencias las mantienen unidas. Una relación que se extiende en el tiempo por recíproca necesidad. A veces basta un vilipendio para no echarse a morir, pero otras veces, nada alcanza. La soledad se roza con la muerte.

Actúan: Maia Francia y Ximena Ferrer

Idea y dirección: Gerardo Begérez
En memoria de Ricardo Prieto y Carlos Aguilera

Espectáculo auspiciado por la Embajada Uruguaya en Argentina

Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 Tel 4815 5665 - Buenos Aires, Argentina

Más info en este blog: 26-jun-2009

también en: http://teatrouruguayoenba.blogspot.com/

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LOS ACTORES ESTAMOS EN ALERTA EN DEFENSA DE LA CULTURA

COMPLEJO TEATRAL GENERAL SAN MARTÍN
La Asociación Argentina de Actores repudia la política Cultural del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los Actores de las obras : "Marat-Sade", "Medea", "La Cocina", "Un poco muerto", "Yo y el futuro", "Coquetos Carnavales" y "Un Hombre es un Hombre" están sin contrato y sin cobrar sus salarios.
Lejos está, la cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de ser entendida como un bien común por parte del gobierno y de su máximo conductor, el Ingeniero Mauricio Macri.No nos sorprende, pues la historia se repite. El vaciamiento del Canal de la Ciudad, que arrasó con nuestras fuentes de trabajo; el conflicto eterno con los trabajadores y artistas del Teatro Colón; la falta de presupuesto para “La Calle de los Títeres” y para el funcionamiento de “Proteatro”, instituto que ampara a los Teatristas Independientes; el permanente atraso de contratos y pago de salarios en todas las obras estrenadas y en ensayo en el complejo Teatral General San Martín, son muestras elocuentes, no de una falta de política cultural, sino de una política cultural concebida desde la óptica del sistema de mercado, considerando a los actores como locación de servicio. Estos actores hoy se encuentran sin contratos, y sin cobrar los salarios correspondientes, sometidos a la maraña burocrática que da por tierra con la mentada eficiencia de la que hacen alarde las autoridades gubernamentales,es decir: en estos momentos, la actividad teatral del Complejo Teatral Gral. San Martín está siendo sostenida gracias a la buena voluntad, a la responsabilidad profesional y el respeto por el público que tienen los trabajadores actores que en ellas participan.
Agotadas las instancias de pedido de diálogo con el Ministro de Cultura Hernán Lombardi, quien demostrando un profundo desinterés nunca nos recibió, este sindicato exige la inmediata solución del problema suscitado, se declara en asamblea permanente y se reserva la acción gremial pertinente.

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

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