DELBORDE ESPACIO TEATRAL

MUÑECA de Armando Discépolo: Los viernes a las 22:30

Grotesco sobre el deseo fracasado y un espejo deformado al que se miran estos porteños de ayer y de hoy, paradigma de nuestra sociedad actual, en este relato pequeño de 1924.

Elenco: Eugenio Soto, Antonio Bax , Armando Lazarte , Gabriel Nicola , Celina González del Solar, Andrés Raiano, Uki Cappellari , Yazmín Schmidt, Inés Echavarría / Cecilia Czornogas, Carlos González .

LA IMAGEN FUE UN FUSIL LLORANDO : estreno 18 de julio a las 20.
El texto de La imagen fue un fusil llorando se genera a partir de He visto morir de Arlt; en donde Roberto Arlt, al haber observado como cronista el fusilamiento de Severino Di Giovani, escribe relatando y describiendo todo el hecho. En La imagen fue un fusil llorando partimos de la observación del fusilamiento como situación dramática, la imposibilidad de regreso a la cotidianeidad a partir de haber visto. Un reportero, ficción de Roberto Arlt, en un "no poder mirar más", con los ojos enfermos, reteniendo para sí lo que éstos contemplaron.

Autor y director: Julio Molina / Actúa: Gabriel Fernández

ACREEDORES de August Strindberg. Los sábados a las 21:30

¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada.
Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino / Locutor: José María Muscari

Toda la información en: Del Borde Espacio Teatral

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VENI A DIVERTIRTE

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CONVOCATORIA A CASTING

Mariela Asensio

convoca casting de actrices y actores para su nuevo espectáculo a estrenarse en el próximo verano

Toda la info en http://lisboateatro.blogspot.com/

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MARATON DE NUEVA YORK

Tuvimos el gusto de ver la excelente puesta en escena de Edgardo Moreira del texto de Edoardo Erba. Dos mujeres se preparan para correr una maratón. Un entrenamiento que las llevará a enfrentarse con algo más que una simple carrera de resistencia. Victoria Aragón y Josefina Tajes se lucen en acertadas composiciones de dos mujeres que irán al límite de una carrera vital cuyo desarrollo y desenlace es imprecible.

Actúan: Victoria Aragón y Josefina Tajes / Dirección: Edgardo Moreira
Los viernes a las 21 (hasta el 30/06/10) en EL BARDO (mapa)


“Podemos correr hasta la muerte, pero también podemos parar. A lo mejor decidimos seguir… Debemos sentirnos libres de elegir”.
Dos amigas: una estoica, dura, acostumbrada a soportar el dolor y a hacerle frente a la vida que considera “una pesadilla” y la otra débil, vulnerable, sometida a un pasado irresistible que la atormenta y la condena, deciden -en la madurez de sus vidas- entrenarse para participar de la mítica maratón de NY.
Una comedia dramática en la que el autor, entrelaza el plano de la existencia mundana con el otro, el trascendente, que se filtra como el viento, en algunos repliegues de la acción continua de la carrera.
De este maridaje, surge con fuerza, la metáfora de una obra de contenido poético y terrenal, con un final sorprendente.

Autor: Edoardo Erba / Traducción: Beatriz del Giovaninno
Actúan: Victoria Aragón y Josefina Tajes
Vestuario: Teresa Albarracin / Iluminación: Cristina Cattáneo
Sonido: Alan Herrera Cruz / Fotografía: Antonella Picolla
Diseño gráfico: Esteban Cotarelo Vique y Jimena Murillo
Dirección: Edgardo Moreira / Asistencia de dirección: Hortensia Carracedo
Prensa: Alicia Accinelli

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PIRAÑAS

de David Mamet

Actúan: José María Muscari, Carolina Papaleo y Gerardo Romano

Dirección: Marcelo Consentino
Teatro La Comedia (mapa)

Domingos, Miércoles, Jueves y Sábado 20:30 - Viernes 21:00 - Sábados 22:30 hs - Entrada $100

Una sátira sobre el mundo del espectáculo.
Pirañas dejará al descubierto los resortes que maneja la industria del espectáculo, donde el arte poco importa y el sexo tiene un lugar determinante.

En esta obra, Romano se pondrá en la piel de Daniel Gold, un productor exitoso que tendrá en sus manos la película más prometedora del año, mientras que Muscari será Charlie Fox, su discípulo que le traerá al actor del momento. Serán felices, contarán dinero a cuenta y estarán en la cima del mundo, claro que todo cambiará cuando Karen (Papaleo) llegue a sus vidas.
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QUIERO PASAR UNA NOCHE CON FRANCO

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EL SECUESTRO DE ISABELITA

Dramaturgia y Dirección: Daniel Dalmaroni
Actúan: Laura Agorreca, Ivana Averta, Mariano Bicain, Gastón Courtade, Gabriel Kipen, Juan Mendoza Zélis, Daniela Nirenberg, Viviana Suraniti - Sábados a las 23:15 - Hasta el 03/07/2010 en el Teatro del Pueblo (mapa)

Esta pieza indaga en el mundo de la guerrilla urbana de los años setenta y con un desparpajo lejano a toda culposa solemnidad, indaga en los errores voluntaristas, los desaciertos de la fe, las ingenuidades y autoritarismos de la juventud militarizada de la época...

Explora un tema hasta hace poco tabú y es la primera obra teatral que apela al humor negro para revisar el papel de las organizaciones armadas en la Argentina. Cualquier espectador
podrá reírse con ganas de aquello que vea en escena, hasta que acaso se pregunte en voz baja qué hubo de cómico en esta farsa que proviene de una historia trágica. "El secuestro de Isabelita" ofrece así, con humor rabioso,un feroz espejo oscuro para los argentinos.
Vestuario: Cecilia Carini
Escenografía: Marcelo Salvioli
Iluminación: Marcelo Salvioli
Música original: Malena Graciosi
Efectos especiales: Malena Graciosi
Fotografía: Valentina Morisoli
Asistencia de vestuario: Alma Salvioli
Asistencia de dirección: Daniela Zayas
Prensa: Tehagolaprensa
Producción ejecutiva: Leticia Hernando

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EL LEGADO DE CAIN

Estudio sobre el masoquismo - 2ª Parte
Domingos a las 20 en Espacio de Investigación El Brío (Guatemala 5092 Ciudad de Bs. Aires).

El legado de Caín imagina a las tres amantes más sobresalientes de Leopold Von Sacher-Masoch.
Un encuentro que nunca existió pero que propone una salida al calvario masoquista al confrontarlo con la sexualidad: el placer en el dolor nos economiza el deseo sexual, el erotismo en la vida y por ende nos priva de la libertad y la sanidad en el ser.

Fanny Von Pistor: Nayla Pose / Hulda Meister: Anabella Bacigalupo / Aurora Rumelin: Marcela Mella / Leopoldo: Rainer Wolcken (voz) / Texto y dirección: Claudio Quinteros

Puesta de animación: Magalí Cibrian Tapia
Ilustración: Mariano Sigal
Música original: Eitan Abelson, Bruno Canossa y Patricio Noe Crom.
Voz: Candela Cibrian Tapia
Asistencia técnica y de dirección: Alejandra Endler y Agustina Soler
Realización general: Equipo Teatral EL BRIO
Duración: 60 minutos.

Sobre el masoquismo y lo femenino.

“La aparición de la tendencia masoquista en la vida instintiva humana plantea, desde el punto de vista económico, un singular enigma. En efecto, si el principio del placer rige los procesos psíquicos de tal manera que el fin inmediato de los mismos es la evitación de displacer y la consecución de placer, el masoquismo ha de resultar verdaderamente incomprensible. El hecho de que el dolor y el displacer puedan dejar de ser una mera señal de alarma y constituir un fin, supone una paralización del principio del placer: el guardián de nuestra vida anímica habría sido narcotizado.”

“Descubrimos fácilmente que el sujeto se transfiere en las fantasías masoquistas a una situación característica de la femineidad: ser castrado, soportar el coito o parir. Por esta razón he calificado a posterior de femenina esta forma de masoquismo, aunque muchos de sus elementos nos orientan hacia la vida infantil” (…) “ La conciencia moral y la moral han nacido por la superación y la desexualización del complejo de Edipo : el masoquismo moral sexualiza de nuevo la moral , reanima el complejo de Edipo. Todo eso no beneficia ni a la moral ni al individuo.”

Sigmund Freud
“Sobre el problema económico del masoquismo”


Sobre Masoch y las tres mujeres

(…) Las tres mujeres distinguidas en Masoch corresponden a las imágenes fundamentalmente de la madre: la madre primitiva, uterina, hetérica, madre de las cloacas y los vergeles. La madre edípica, imagen de la amante aquella que entra en relación con el padre sádico bien como victima o cómplice y entre ambas (El elemento propio del masoquismo) la madre oral, madre de las estepas y gran nodriza, portadora de la muerte”

“¿Qué significa “El legado de Caín”? En primer lugar, pretende resumir la herencia de crímenes y sufrimientos que agobia a la humanidad. Pero la crueldad es tan solo una apariencia sobre un fondo mas secreto: la frialdad de la Naturaleza, la estepa, la imagen helada de la Madre en la que Caín descubre su propio destino. Y el frío de esta madre severa es, en rigor, una suerte de transmutación de la crueldad de la que surgirá el hombre nuevo. Hay, pues, un “signo” de Caín que muestra como se debe utilizar el “legado”. De Caín a Cristo, el mismo signo desemboca en el Hombre en la cruz, “sin amor sexual, sin propiedad, sin patria, sin disputa, sin trabajo, que muere voluntariamente, personificando la idea de la humanidad”. La obra de Masoch condensa los recursos del romanticismo alemán. A nuestro entender, jamás otro escritor aprovechó así las potencialidades del fantasma y del suspenso. Masoch tiene una manera muy particular, a la vez de “desexualizar” el amor y de sexualizar toda la historia de la humanidad.”

Gilles Deleuze
Presentación de Sacher-Masoch
Lo frío y lo cruel
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